中國花鳥畫美學特點初探

張晨靜 （首都師范大學 100048）

中國花鳥畫美學特點初探

張晨靜 （首都師范大學 100048）

中國花鳥畫歷史悠久，憑借其獨特的繪畫形式與表現語言在中國藝術史上始終占據著獨特的地位，并在世界藝術史上光彩依舊。歷經千載，中國花鳥畫已經形成具有獨特魅力的美學理論。眾多花鳥畫家通過對美學理論的準確把握與靈活運用，在長期實踐中創作出許許多多優秀的繪畫作品，并通過這些作品移情言志。基于此，本文對中國花鳥畫的美學特點進行簡要探析，并提出筆者自身對中國花鳥畫的一些觀點，僅供中國花鳥畫愛好者評鑒審閱。

花鳥畫；獨特性；美學特點

在中國多種繪畫門類中，花鳥畫作為一種特有畫種，有著悠久的發展歷史。花鳥畫的素材主要源自于自然界，在創作中，花鳥畫家通過思想與實踐的結合將具體的花鳥素材轉變為一件藝術作品，將原本僅供觀賞的花鳥轉變為有內涵、有精神的花鳥畫作品1。古往今來，中國花鳥畫家眾多，并在不同時期不同地域中，形成不同流派，創作出眾多優秀作品。這些優秀花鳥畫作品在色彩、造型、內涵等繪畫語言上呈現出不同的美學特點，在此基礎上，本文就中國花鳥畫的獨特性及美學特點展開了全面分析。

一、中國花鳥畫的獨特性

中國花鳥畫起源于原始社會時期，至唐代時期，花鳥畫正式成為獨立畫種，至今已有1300多年的歷史。可以說，中國花鳥畫是我國繪畫史上內容最豐富、成就最廣泛的畫種之一。以表現題材為劃分依據，中國繪畫藝術可分為人物畫、山水畫與花鳥畫三大畫種。其中花鳥畫作為中國繪畫藝術中重要的組成部分之一，并非僅僅指專門表現花鳥的繪畫作品，只是為了與山水畫、人物畫明確區分而命名。中國花鳥畫所涵蓋的表現內容十分豐富，除了山水畫與人物畫所特定的表現對象外，像魚蟲、走獸、飛禽及蔬菜等生物形象均為花鳥畫所表現的內容。因此，從某種角度來講，中國花鳥畫的涵蓋內容是人類生活中接觸最為廣泛的物象2。

就我國花鳥畫的發展而言，其起源于裝飾畫，最先出現的是工筆畫，而后寫意畫開始發展，后期工筆寫意畫并存，且并存形勢一直延續到現如今。工筆花鳥畫注重以形寫神，通過勾線填色、分染實現工筆畫造型，經過一定勾勒、變相處理后，使其存在裝飾作用。而寫意畫則通過直接落墨的方法來完成，造型較為夸張。不論是花鳥工筆畫，還是花鳥寫意畫，在創作手法上均強調心神合一，追求畫中有詩，反對形式主義，不追求極端形式，可以說是現實與浪漫的結合體。從繪畫風格與表現特征上來看，花鳥畫追求隨類賦彩，反對所畫對象與現實形象的完全一致，具有一定的裝飾性。

二、中國花鳥畫的內在美

（一）虛實相生

中國傳統繪畫藝術講究虛實相生，虛是相對于實而言的，正是有了虛景，實景之美才得以更好地體現。就中國花鳥畫而言，追求對自然與生活的表現，通過對表達內容的提煉與取精，使更具典型性與普遍性的自然與生活展現的淋漓盡致。花鳥畫通過對畫面的取舍，突出主體，適當忽略次要的背景。這種虛實相生的繪畫表現手法，使繪畫主體視覺效果更為明確，為中國花鳥畫提供了更大的表現空間。相對于人物畫與山水畫而言，中國花鳥畫講究平面構成，空間意識并不強烈，通過虛實相生的表現形式體現自然變化，并將畫面韻律與節奏充分體現出來3。

（二）節奏之美

節奏原為音樂的表現手段，用于繪畫中表示繪畫各元素間具有連續性、條理性與重復性的律動方式。就中國花鳥畫而言，畫面基本框架由重力與平衡共同構成，而韻律與節奏則是流動于框架之內的血液，通過節奏與韻律的表現方式將花鳥畫家的主觀情感充分傳達出來，并形成繪畫作品中的主旋律，具有非常強烈的形式美。花鳥畫節奏之美是無處不在的，自然界中所有的花鳥樹木均有其自身韻律，通過畫面布局、用筆與墨色等表現方式，形成畫面明暗對比，形式疏密對比，形象尖潤對比，色彩冷暖對比，以此完成節奏變幻的畫面。

（三）空白之感

空白并非真空，而是萬物的本源，是一種無限容量的意義，體現在中國花鳥畫中，即為畫中之畫、畫外之畫。中國繪畫受道家的虛無思想影響很大，甚至可以說虛無思想已經融入到人們的思想中，例如“弦外之音”“言外之意”均體現出道家的虛無思想。與西畫不同的是，在中國花鳥畫的構成中，空白是特殊的表現形式，是體現形式美的重要構成部分。正是花鳥畫中的留白，使花鳥畫形成獨特的表現風格，使人對具體的花鳥樹木產生抽象的懸念之感，進而創設出深遠意境，在豐富筆墨層次的同時，使畫面體現出強烈的層次感與形式美4。

三、中國花鳥畫的外在美

（一）線條美

線條作為中國花鳥畫的基本造型手段，是花鳥畫藝術語言的重要構成因素。中國花鳥畫通過線條的動靜、疏密、濃淡與曲直等不同形式表現畫面，使畫面從結構上看被賦予一種節奏感，而這種節奏感主要通過用筆與用墨來實現的。用筆上，花鳥畫講究起承轉合，通過筆的方圓、轉折、頓挫及粗細變化體現畫面韻律，而墨色跟隨用筆的變化而變化，通過濃淡、燥潤、緩急與干濕的變化來體現畫面節奏。由此可見，中國花鳥畫線條美是通過筆墨節奏美來實現的。

（二）色彩美

色彩是畫家抒發情感、創造意境的重要表現手段。在花鳥畫中，色彩均衡是其形式美必不可少的重要因素，通過色彩的構成、調和、意境與節律等因素的相互呼應，共同構成畫面的色彩美。另外，在強調色彩統一的基礎上，中國花鳥畫還強調主色與輔色的平衡，突出主調，在變化中體現統一，在統一中體現變化，進而形成色彩相合、豐富耐看的色彩效果。另外，中國花鳥畫還強調色彩冷暖、輕重對比，通過色彩對比實現畫面的生動活潑之感。

（三）布局美

在中國花鳥畫的構圖中，因均衡穩定、對立統一等各種矛盾的存在形成了花鳥畫的布局美，如果失去諸多因素的相互依存，中國花鳥畫的布局美就不復存在。中國花鳥畫在長期的發展中逐漸形成其獨具魅力的形式構成手法，在構圖上追求呼應，主要體現在畫面中花與草、鳥與石、字與印等畫面組合中，通過各種畫面關系的處理，形成情感聯系相互呼應的花鳥畫。另外，花鳥畫的構圖空間距離并不大，基本為平面構成，布局上并不講求形似，特別是花鳥寫意畫，追求傳神、立意，外在布局美與內在意境美相互融合，使畫面具有非常強的感染力。

四、結語

現如今，隨著社會的進步與經濟的發展，人們的精神需要與思想意識產生很大變化，這為中國花鳥畫的發展起到一定的促進作用。中國花鳥畫已有千年歷史，作為我國藝術史上不可或缺的重要組成部分，它憑借其獨特的美學特點將中華民族特有的審美情趣發揮到淋漓盡致，繪畫手法千變萬化，繪畫技巧日益更新，繪畫風格也逐漸向著多元化、現代化的方向發展，集傳統與新意的中國花鳥畫作品層出不窮，展現出中國花鳥畫空前的繁榮景象。

注釋：

1.劉志閣.中國花鳥畫的“意寫觀”辨析探究[J].藝術研究，2016（03）：80-81.

2.徐子涵.中國花鳥畫的民俗文化主題及美學意蘊[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2015（06）：97-101+238.

3.姜怡翔，麻元彬.構建區位化的中國花鳥畫研究體系[J].西北美術，2016（01）：34-39.

4.郭大興.中國傳統花鳥畫藝術從寫生到工筆、寫意的創作演進[J].藝術百家，2016（02）：176-180.