淺談動畫片制作中的原畫設計

嚴 波 （上海信息技術學校 200000）

淺談動畫片制作中的原畫設計

嚴 波 （上海信息技術學校 200000）

在動畫片中用繪畫手段來表現一切角色的動作起伏或者轉折的關鍵畫面稱為原畫。在動畫片制作過程中原畫設計是決定影片品質好壞的關鍵環節。要把握原畫設計的創作規律，就需要需要不斷地實踐和探索。本文擬從專業創作角度剖析原畫設計的方式和技巧，并提出創建性的看法。

動畫片；制作；原畫設計

任何一種藝術，其精髓就是能表達一種特殊的情感，因為它是跟心靈溝通的，因此觀眾能夠對它產生情緒和反應。而實際上一流的動畫，它就有一種神奇的力量能夠觸及觀眾的內心深處，而且不論語言是否相通，它都能與之溝通。動畫作為一門獨特的視屏傳媒藝術，包括了視聽兩個方面。而在視覺方面動畫片里面的原畫設計則更為關鍵，是影片成功與否的關鍵。

一、原畫的定義

在動畫片中，在動畫片中用繪畫手段來表現一切角色的動作起伏或者轉折的關鍵畫面稱為原畫。原畫也叫關鍵幀，是綱要性的指示也是對后續工作的詳細設計和指示。我們可以把它看作是動作的“靈魂”，它的任務是用畫面的表現形式詮釋文字內容，使文字對白及角色具有生命力及感染力。

二、原畫在動畫片創造過程中的重要性

原畫設計師的主要工作是設計和表演。影片中的角色的生命、情感和動作都是通過原畫的設計的動作體現出來的。原畫設計師首先必須嚴格按照分鏡頭腳本的指示，根據劇情內容和導演意圖，進行具體的設計和制作。如攝影框的尺寸，人景比例透視關系、遠近空間、影片調度及內容等。原畫設計師不但要考慮要賦予角色以生命，使靜止的形象動起來，同時還要考慮鏡頭之間的動作連鏡、銜接等問題。因此，原畫設計是否到位、性格表達是否清晰、透視是否準確、等直接關系到動畫作品質量的好壞。

三、原畫的創作順序

首先，要認真閱讀文學劇本，熟悉劇情，了解角色性格等；其次，仔細研究導演意圖和領會主題思想，把握好整部片子的影調和風格；第三，原畫在了解導演的要求后，對每個鏡頭進行具體構思，包括畫面構圖、人物位置、規格、長度、攝影表的填寫等。時刻注意故事的完成性和連貫性。

在原畫設計過程中打草圖是知道動作如何的最好方法，我們通常會把一段落的整體動作以一連串的草圖畫出來之后，然后進行翻閱看動作是否連貫。然后進行攝影表上時間的填寫，時刻注意動作的節奏表現。

四、原畫設計常見的動作設計

（一）預備動作設計

預備動作是指動畫角色在向某一方向運動前呈現的一個反方向動作，是主動作前的準備動作，目的是積聚力量以便更好地完成主動作。預備動作一般起到兩個作用：一是力量積聚；二是預警動作。提醒觀眾暗示接下來將發生的動作。動作的速度越快或越大，所需的預備時間則愈長，愈大。當然預備動作的幅度大小、時間長短和故事的角色有關，同時也會受到劇情影響。所以，在進行預備動作設計時，要具體情況具體對待。

（二）緩沖動作設計

動作的緩沖其實是一個動作完成時，相當于從運動到完全靜止的柔和添加劑。一個動作如果突然停止，會使人感到很生硬，這就猶如一輛行駛中的汽車停止的動作，急剎車和緩剎車是不同效果的。這個時候我們就要加上一些緩沖動作，來保證動作的柔順和自然。

設計動作的緩沖時，不要使物體所有的部分都在同一時間內停止，要進行分層，動作錯開來進行設計一些跟隨動作。這樣會使動作產生一定的節奏感。如手拿寶劍身穿長長披風一個長發女孩跑步停止時，人雖然停止了，但是頭發、披風、寶劍上的佩戴會繼續運動。而且它們運動幅度不同，所需要停止時間也是不一樣的。這個時候就要對它們進行分層處理，攝影表填寫節奏也要區別對待。這樣處理后的動作就會順暢和自然。

（三）原畫設計中的擠壓和拉長

在進行角色的身體扭曲和夸張表情原畫設計時擠壓和伸長相是我們常用的手法。同樣我們遇到如重量、預備、張力、緩沖等等動作設計時，擠壓和伸展也是重要輔助之一。此外，在做擠壓和伸展原畫設計時，要考慮角色身體變化時體量的基本統一，當一個物體被拉長或壓扁時，其重量和體積不變。不能一會大，一會小。動畫片本來就是一個假定和夸張的藝術結合，所以我們一般會根據劇情和人物性格需要適當夸張進行擠壓和拉長處理會更加加強故事的趣味性和幽默感。

（四）重疊、跟隨動作設計

當我們在進行原畫設計時，要考慮同一物體的不同部分也在以不同的速度進行運動，這樣重疊和跟隨動作的設計就起到關鍵作用。當一個人站起來時，他不是一停就僵住不動了，身體向前的動勢把身體帶向前方超過該停住的位置（其超越的距離依速度和重量而定），然后他身上的衣服、頭發、佩戴等都會一起做跟隨運動。這種向前和向后的緩沖動作我們稱為跟隨動作。重疊和跟隨動作幅度的大小要根據運動物體本身的速度和重量而定。

（五）角色面部表情設計

原畫的工作除了進行動作刻畫還要根據劇情需要對角色表情進行設計，當我們對角色情緒描寫時，一般會對著鏡子做各種表情練習。所以我們在設計動作時，我們只要將該角色該做的做出來，讓觀眾感到真實就夠了，而在做表情設計時，別只局限在臉部表現上，應該連帶引起身體動作和姿勢來配合表情做相應的肢體語言設計，另外，在做動作設計時，自己先表演該動作體會一下什么感覺，這樣做也是把某種感受傳給觀眾。在開始設計段落之前，先把一些主要動作以間略草圖的形式畫出來，這樣會很有幫助的，所以我們平時在看電影時要多觀察劇中人物的表情和動作設計，同時還要留意周圍生活中的點點滴滴，不斷的積累自己的經驗，提高自己的修養。

五、結語

原畫創造包括藝術和技巧兩個重要方面，缺一不可。首先，原畫是一門藝術創作工作，一個動畫設計人員，應當具有一定的藝術修養，廣博的知識和豐富的想象力；其次，就是原畫技巧。一個好的原畫設計師不僅要有深厚的造型繪畫功底，好要有表演天賦，更要有體驗生活、觀察生活、記錄生活的過硬本領，同時還要具備豐富的提煉、概括、夸張的想象力和創作設計能力。因此作為一個原畫設計師要有較高的藝術修養，全面的知識修養，豐富的閱歷，敏銳的觀察力和富于激情的想象力。原畫不但要兼有繪畫，表演兩們藝術的基礎知識，同時還要有扎實的專業技能，才能完成他的工作任務。

嚴波，專業：藝術設計，單位：上海信息技術學校。