試論趙培智寫意油畫語言的建構方式

謝勇琪 （新疆昌吉學院 831100）

試論趙培智寫意油畫語言的建構方式

謝勇琪 （新疆昌吉學院 831100）

2016年11月，“北京當代中國寫意油畫研究院”成立，這意味著一個正式的學術團體的誕生，寫意油畫在中國的發展也邁向了一個新的階段。寫意油畫是油畫在中國百年的發展過程中逐漸清晰和明確起來的學術概念，是油畫家們努力建構中國油畫自身價值體系的一種文化自覺。范迪安先生說“寫意油畫重在從整個中國文化的傳統中汲取知識、哲思與視覺造型方法，融匯西方油畫的各種經驗，在思想觀念上體現基于時代感受與本土文化的主體意識。”寫意油畫在幾代油畫家不懈追求的基礎上，呈現出一番新的景象，油畫家趙培智正是當下寫意油畫語言探索的成功典范。在中西方藝術融合的基礎上進行寫意油畫探索，形成了具有新疆地域特色的油畫表現語言；在繪畫本體語言研究方面為中國油畫的發展帶來新的可能。本文將從造型、色彩、空間關系，用筆技法等多方面進行闡述，分析其油畫語言的建構方式。

趙培智；寫意油畫；油畫語言

趙培智是新疆本土成長起來的畫家，同時也是中國當代油畫領域以少數民族為題材進行創作的青年畫家之一。新疆是一個多民族聚居區為藝術家的創作提供了豐富的地域性、民族性的創作資源。趙培智的作品以新穎的視角、獨特的藝術語言和具有民族特色的題材給人強烈的視覺沖擊。研究他的油畫語言之前，有必要了解一下他的創作歷程及繪畫風格的演變。

一、趙培智藝術創作歷程概述

趙培智先生1971年出生在新疆農村，他的童年生活在戈壁灘、紅柳中度過。從小學就開始繪畫，并從未中斷過學習與熱愛。初中時就臨摹了《八十七神仙卷》《朝元仙杖圖》等古代名畫，潘天壽、八大山人、徐悲鴻等許多名家的作品也成為他臨摹的范本，這對他后來的繪畫有著潛移默化的影響。1991年進入新疆師范大學美術學院學習，大學階段迷戀西方古典主義油畫，便全身心投入研究歐洲大師的作品。在古典材料技法、繪畫語言和繪畫精神方面做了深入系統的研究，為他打下了堅實的繪畫基礎。這階段創作了《希望-山村小學》《驚蟄》。之后表現新疆少數民族的作品，更多的是從精神層面去審視民族生存狀態帶來的社會變化，如《帕米爾之光》《老羊皮》《今夕何年》等。2004年，趙培智前往法國國立巴黎高等美術學院學習，在三個月的時間里跑遍了法國、德國、意大利、荷蘭等國所有重要的博物館。歐洲之行讓他再次深深感受到傳統的力量和重要性，并強烈的意識到中西文化的差異，開始重新審視中國傳統繪畫和中國油畫。他認為中國油畫不應該一味盲目的跟隨西方，應該走出一條屬于自己的發展道路。因此這一階段的作品他努力傳達出中國繪畫的意象精神，探尋出《心靈空間》《家園》系列等作品。2006年加入中國美術家協會，2009年9月作品《來自高原的祈福——5?19國家記憶》參加“第十一屆全國美術作品展”并獲金獎，之后調入國家畫院，現為中國國家畫院專職畫家。從2010年至今都在進行寫意油畫創作的實踐，如《西海情歌》《開河節上的塔吉克男人》《塞上曲》系列創作等。

二、趙培智寫意性油畫表現語言的理論邏輯

在油畫傳入中國百余年的時間里，美術家們一直在為油畫融入中國繪畫做著努力。上世紀二三十年代徐悲鴻、蔣兆和、林鳳眠、劉海粟，等藝術家們付出了很多從而開創了中西繪畫融合的先例，同時也為后來的藝術家們指明了前進的方向。直到今天，已涌現出較多中西融合的油畫家，他們有的是將油畫的直接畫法同中國的寫意用筆相結合，有的畫家是將中國工筆畫的勾線染色同油畫的透明罩染相結合，還有用油畫材料表現中國山水的，在他們的作品中，都特別強調意象化的表達方式。趙培智先生的探索既有一脈相承的地方，又有自己獨特的創作觀念。他早期就對國畫有深入的了解，隨后又進行了油畫的創作，對國外的古典油畫也進行了深入的研究，這些為他在中西融合中奠定了創作基礎。寫意繪畫主要以簡潔的意象替代真實的物象，提倡作畫過程的書寫性，它與中國傳統水墨畫的理念和審美追求是緊密相聯的。“西方繪畫的“虛”是因透視而形成的客觀現象的真實表現，而趙培智的意象油畫表現的“虛”是對客觀世界審美意象的心理空間表現，追求的是心理情感的真實”，在他的作品中我們能清晰的看到他的寫意性創作傾向。

三、寫意油畫語言的建構方式

1.概括書寫性的用筆

寫意油畫貴在一個寫字，在筆墨涂抹之中生成視覺的表達。趙培智在受到西方油畫影響時，同時也在吸取本土文化的精髓，將中國的傳統書法用筆，繪畫精神融入進去，強調意象的表達。他后期的油畫創作用筆干凈利落，大刀闊斧，丙烯材料揮灑的酣暢淋漓，用筆輕重緩急的痕跡都呈現在畫面上。豬鬃油畫刷在與畫布碰撞后留下的筆痕也是非常考究，遮、透、厚、薄的肌理非常耐人尋味。他的筆觸與形體結合的非常巧妙，筆觸既能強化形的味道，也能獨立于畫面產生意象的審美符號。著名批評家易英先生曾寫道“他的用筆厚重粗放，筆觸也暗示出對象的生存環境”，這是對他用筆的深層次解讀。筆觸直接展示著他對工具材料的駕馭能力和表現力，是他繪畫技巧、情感表達的具體體現。他的作品具有象征意義，追求以簡單的塑造達到抒發心境的感覺，這與中國傳統繪畫是相契合的。

2.寫意造型研究

趙培智的造型觀念是從早期的古典造型方式到中期的具象寫實造型，再到現在的寫意造型思維逐漸演化而來，這種變化是他多年的勤奮與不安現狀的求索逐漸形成了獨特的繪畫形式語言。究其根本還是對中國傳統文化與美學的深刻理解。中國畫的造型都在“似與不似之間”注重神似，注重形體本身所呈現的審美價值取向。丙烯材料的融入使得快速書寫的作畫方式突破了傳統表達方式的界限，將他的表達方式變得更加自由，從而拓展了油畫的形式語言。在造型上用筆觸塊面造型，但邊緣線是靠圖形的疊壓產生的，人物形象以符合主觀要求為基礎，而不是重復再現，具有很強的“寫意性”特點。趙培智的表現語言涉及多方面的因素，比如人物面部、衣領的造型塑造有時會用刮刀，產生抽象的幾何形，給畫面增添了幾分神秘。通過對生活的觀察和理解，表現出人物內在精神本質，他畫中的人物形象總給人一種似曾相識的味道，塔吉克族人物形象與歐洲人的面部和形體特征非常近似，從而在繪畫表達上更容易用使中國畫的精神與油畫語言完美契合表現出人物的心理與情感。

3.樸美的色彩美學

欣賞趙培智的油畫時，畫面給人整體的印象都是一種撲面而來的泥土氣息，同時也不缺乏色彩的雅致。塔吉克族人的臉部被帕米爾的日光曬得像鐵銹紅，各種暖灰色的大衣通過他的理解重新解構編排，變成一組組漂亮柔和的色彩樂章。畫面主要以土紅、土黃、赭石，熟褐等顏色將臉部的顏色畫出，非常明確的表現出了塔吉克族的形象特征和民族性格。色彩是繪畫語言的重要組成部分，通過色彩進行畫面意境的營造，在意象油畫中隨處可見。趙培智的色彩還有強烈的構成關系，黑白中性色在畫面起到分割的作用，有時也是畫龍點睛之筆。近代畫塔吉克族人物形象的畫家有很多，如靳尚誼的《塔吉克新娘》，全山石的《塔吉克姑娘》，劉秉江《塔吉克婚禮》等，趙培智的塔吉克族繪畫與這些繪畫者相比更多了幾分精神內涵，凝聚成了塔吉克族獨特的樸實美。2009年的作品《來自高原的祈福——5?12國家記憶》，畫中塔吉克正在為地震遇難的人們祈福，畫面中表現出塔吉克族的質樸和民族關懷。他畫面中勤勞善良的塔吉克人物形象，樸素厚重的灰布服飾、帕米爾高原的塵土相互構成了一種紀念碑式的儀式感，同時也反映出趙培智個人繪畫的人文關懷。

4.趙培智的傳統寫實藝術與意象空間的結合

趙培智的油畫在現代主義繪畫的影響下，結合中國傳統文化對空間的理解，在平面性畫面空間方面做出了進一步的拓展，創作出意象化平面空間作品。他的油畫作品在構圖上運用了很多中國元素，如條幅創作《山里人》中平遠高遠深遠空間的運用，如《西海情歌》大開大合的十字形構圖等，打破了傳統的油畫構圖樣式。從《蘇萊曼的歌聲》這幅作品中即可看到他的寫實藝術與意象空間的融合，畫面中黑色，棕色的牦牛填滿了整個構圖，牦牛的表達中使用大的筆觸，頗像中國畫大寫意的蘊味，同時他把物象的外形特征和精神特征非常巧妙的的通過運筆的節奏組合在了一起，在圖像關系上十分強調形態的穿插與圖層的疊壓。通過對寫實藝術與意象的融合，我們既要利用中國傳統繪畫的元素，也應該保持油畫自身獨特的語言屬性。

四、結語

趙培智的作品在內容和形式上呈現出強烈的民族性和寫意性，給人耳目一新的感覺，在當前油畫界以西方油畫為坐標的評價體系中另辟蹊徑，為我國油畫民族化的創作注入了新的活力。寫意油畫符合中國人的文化審美習慣，能夠把中國寫意精神融匯到油畫表達中呈現許多不同面貌。本文通過趙培智的油畫創作個案研究，分析其繪畫形式語言的寫意性特征，拋磚引玉，期待更多的油畫同仁為寫意油畫的廣闊前景而努力。

[1]趙培智.藝途隨想[J].美術，2009（11）.

[2]鄧維東，魏寶山.情感與心智——記十一屆全國美展金獎提名獲得者趙培智和他的油畫作品[J].絲綢之路，2009（21）.

[3]趙培智.淺議繪畫的平面化空間意識[J].美術大觀，2006（09）.

[4]趙培智.關于中國油畫民族化的一些思考[J].藝術界，2006（03）.