王洪娜
(江蘇省吳中中等專業學校,江蘇蘇州 215000)
內地校開辦西藏班是教育援藏的重要方式之一,這批學生將是西藏發展的一支重要人才來源。我校作為一所中職院校,自開辦內地西藏班以來,針對西藏學生的特殊性開展了各項教育教學工作,在提高學生文化水平的同時,還十分注重培養學生的人文藝術修養,開設了音樂、舞蹈等藝術課程,深受同學們喜愛。西藏學生的人文藝術修養不但關系到西藏的發展,同時也關系到我國民族團結大業的未來。因此,開設舞蹈課程在內地西藏班的藝術教育中有一些什么作用,怎樣發揮其作用,是一個值得探討和研究的重要課題。
自教授內地西藏班舞蹈課程以來,筆者了解到學生的平均年齡在15~20歲之間,他們都有著共同的特點:(1)遠離家鄉,渴望關愛。 (2)心理障礙,不善表達。(3)基礎較差,信心不足。針對這種心理,舞蹈欣賞可以使他們增長見識,舞蹈體驗可以使他們性格變得開朗。在舞蹈課上,當音樂響起的那一刻,便沒有尊卑,沒有約束,在老師的不斷引導下,學生放開自己,敢于交流,敢于參與其中,消除自卑心理,從而掃除了原有的心理障礙,逐漸培養了他們開朗、樂觀的健全人格。
藏族是一個能歌善舞的民族。人們在農耕勞動的過程中,自娛性舞蹈成為他們生活的一部分,也是通過舞蹈使得藏族人民的情感得以抒發,情緒得以釋放。舞蹈課上,在欣賞和體驗各類風格舞蹈的同時,筆者更多地進行了藏族舞蹈的教學,激發學生更大的學習興趣,使他們對家鄉的思念之情得以盡情的抒發。
藏族學生大多有著自娛性舞蹈的能力,圍圈式的鍋莊舞是他們最為熟悉的藏族舞蹈種類。但是舞蹈課程的目的不僅僅是讓學生感受當地自娛性舞蹈,更重要的是讓學生在自娛性舞蹈的基礎上加以升華,使其舞蹈動作更具表現力。另外,在學習藏族舞蹈的同時,筆者還進行了其他民族、其他種類的舞蹈教學,芭蕾基訓使得他們矯正身姿,優美體態;民族民間舞使得他們拓寬視野,興趣廣泛;古典身韻使得他們懂得氣韻合一,形神兼備。在不同風格舞蹈的學習體驗過程中,學生學習積極性高,從而很好地提高了舞蹈藝術表現力。
通過對內地西藏班學生現有舞蹈水平的了解,我發現大多數學生是毫無舞蹈基礎的。國家雖有政策推進舞蹈美育成為素質教育的一項重要工作,但在貧困落后地區仍未能落實,僅有個別學生稍會藏族舞蹈中“鍋莊”的基本步伐,但也僅限于自娛性舞蹈。
教學中的困難在于:藏族學生有著特有的基本體態和肢體特點:弓腰、駝背、松散是一種常態,做動作時更像是打不起精神,懶洋洋的狀態,胳膊、腿等各個關節始終伸不直,這些都和他們的生活環境、文化信仰息息相關。藏族人民生活在世界屋脊青藏高原,長期以來處于農奴制度,世世代代面朝黃土背朝天的勞動耕作狀態以及虔誠的宗教信仰養成了他們松胯、弓腰、上身前傾的基本體態,這同樣成為了藏族舞蹈的基本體態。孰不知,真正的藏族舞蹈并不是像學生們表現出來的那種松散就夠了,那是一種“外柔內剛”,表面看似松弛灑脫,其實內里的那種豪放,堅強的精氣神才是藏族舞蹈的精髓。如何讓學生理解其內涵并學會很好地展示真正的松弛就成為了教學中的一大難點。
藝術舞蹈是將生活中的動作加以提煉、美化、組織,展示人們內心的精神世界,她的藝術表現力遠遠超出了生活舞蹈。她講究風格韻律,重在“精氣神”,任何一種風格舞蹈都有其特有的韻味,少數民族舞蹈更是百花齊放,風格各異,藏族舞蹈灑脫淳樸,蒙古族舞蹈豪邁奔放,維吾爾族舞蹈熱情歡快,朝鮮族舞蹈柔美含蓄,它們各具特色,但都離不開舞動起來的那種“精氣神”。這種精氣神貫穿于全身各個關節,講究“力氣韻”三者統一。自古以來,中國古典舞就有“以氣運力,氣力相交”之法,看似無力實則有力,看似柔弱緩慢實則內力剛勁,氣韻藏在儲存和釋放之間。
讓學生從思想上真正理解舞蹈的這種 “精氣神”,這種看似松弛其實內力剛勁,看似灑脫隨性其實外柔內剛。有了思想上的認識,才能為接下來的訓練打好基礎。
(1)正身姿,糾體態。任何舞蹈都是通過優美的人體動作來演繹,人體動作的美感程度直接影響著舞蹈的表達,直立、挺拔、身型正姿也是舞蹈的首要條件。對于藏族學生與生俱來的那種弓腰,松胯的基本體態,首先要從矯正身姿開始。其目的:一是使他們消除羞澀心理,敢于挺胸抬頭,更加自信;二是糾正不良姿態,以免長時間對脊柱等骨骼發育造成不良影響。無論是學習藏族舞蹈還是學習其他舞蹈,正確的身姿,優美的體態也是舞蹈的根基。扶把訓練便成為了舞蹈的首要任務,通過頭、頸、肩、臂、胸、腰、胯、腿、腳等各個關節的矯正,使學生學會肌肉夾緊,直立等控制能力,逐漸地在學生身上便產生了質的變化。
(2)學規范,練協調。在矯正身姿的同時,筆者也進行了藏族舞蹈基本動作的教授,這成為了學習中最大的難點。在學習基本站立時,學生盡力能做到直立,挺拔,肌肉夾緊,但在學習藏族舞蹈動作時會不自然的產生原有體態。例如,在基本動作“膝部屈伸”的學習中,上身前傾,松胯,弓腰,手臂放松隨動,膝關節有規律的屈伸,有的學生狀態便完全放松。其實在藏族舞蹈屈膝的動作中,講究膝部是有一定韌性的,看似松弛但是內里是受肌肉控制的,稍有彈性的感覺,絕不是完全不受控制的松弛。所以把握住這個松弛的度才是最關鍵的環節。在這個環節中,教師只有不厭其煩地給學生講解其中的要領,不斷帶領學生練習,才能讓學生真正學到舞蹈的規范,達到身體各個部分的完美協調。
(3)重情感,講神韻。在內心情感培養中,眼睛的運用非常重要。眼睛是人心靈的窗戶,它不僅僅是了解外部世界的一個媒介,更重要的是反映內心世界的一面鏡子,所以要學會“眉目傳情”。所謂“觀其舞,看其功,察其色,鑒其貌。”舞者在舞蹈過程中,面部表情始終貫穿其中,是整個舞蹈藝術形象、動作美感的焦點,只有完全投入舞蹈中,理解動作要領,注意把握舞蹈的整體風格,仔細揣摩角色,把自己融入音樂的情感中,才能做到形神兼備。舞蹈動作是為舞蹈主題服務的,而舞者的面部,則是為舞蹈的整個靈魂服務的。在藏族舞蹈的學習中,通過欣賞藏族當地的圖片,藏族風格的舞曲,老師不斷地啟發學生發自內心去感受舞蹈帶來的喜悅,讓學生真正領會到舞蹈的“形神合一”,只有把握了“形”“神”的聯系,舞蹈才具生命力。
國家素質教育面向全體學生,而舞蹈又是素質教育中的一項美育,在內地西藏班開設舞蹈課程,一方面是響應國家政策,從另一方面來說,這些西藏學生畢業后都是要走向社會的勞動技能型人才,是促進西藏發展的重要人才,舞蹈使得他們更加自信,使得他們擁有一顆積極向上,熱情開朗的心,舞蹈的真諦大概就在于此吧!
[1]桑嘎卓瑪,羅旦.論西藏民間舞蹈教學[J].西藏藝術研究,2008(4):22-26.
[2]羅旦.試論西藏民間舞教學中的吸納因素[J].民族教育研究,2008(5):30-32.
[3]皇甫雯.中國民族民間舞蹈的發展與文化傳承[J].戲劇之家,2016(10):153.