傳統回歸視野下非遺在高校設計教學中的滲透

姚松奇 陳 曉

（萍鄉學院非物質文化遺產研究中心，江西萍鄉 337055）

在新時期背景下，為有效建構多維度民族文化體系，政府或社會相關部門對傳統民俗藝術以及表現形式進行大力保護與傳承。民俗文化作為藝術表現能力強、技藝操作靈活的特色文化種類，需要在挖掘傳統傳承主體的同時，采取由國家指導，社會團體與高等學校及教育部門協同合作的傳承體系進行對非物質文化遺產的保護。萍鄉作為儺文化、民俗表演以及花果雕刻、農民畫藝術品的重要發源地，需要充分挖掘其文化淵源和藝術設計形式，并努力結合高校藝術教學模式來優化其現實應用價值。

1 萍鄉非遺文化特點和主要類型

萍鄉作為民間藝術活動的重要起源地，具有源遠流長的歷史發展文化，其儺神文化、花果雕刻、民俗表演、神秘煙花、燈彩藝術等作為典型的非物質文化遺產，極大地豐富了鄉俗文化。大體來看，當前保存下來的萍鄉非遺文化主要涵蓋儺面具雕刻、煙花制作、花果制作、春鑼演繹以及農民繪畫等。儺文化作為萍鄉保存時間最長的民間藝術類型，其所涉及到的古儺面具、民族服飾以及法器道具吸引了大批前來參觀的游客。儺文化作為當地居民對儺神的敬仰與精神寄托，通過表演各種舞跳來沿襲此種非文化遺產形式，儺文化中的舞蹈表演主要由三大板塊構成，即索室、夜場演出以及封洞等。舞蹈表演中藝術者所戴面具也通過多種涂抹與結構設計來傳達儺神文化對神靈的敬仰情感。采茶戲是萍鄉流傳已久的地方戲曲，其豐富多樣的調式種類、音頻旋律、韻腔設置以及戲曲構造賦予了萍鄉更為神秘的地域色彩，經過較長時期的積淀與改良，采茶戲細分成了“神川腔調”、“民間小調”以及“詞調”等多種類型，演變成極具系統性的地方非遺文化。萍鄉的春鑼表演興起于清朝晚期，極受當時的民間藝術團體的喜愛，春鑼演奏作為當地居民向親朋好友報春的重要形式，常伴隨二胡等樂器來進行曲目的改造以及表演方式的轉換，逐步由傳統的報春器材演化成人物與歷史事件評述的表演形式，極大地豐富了萍鄉非文化遺產的種類。

萍鄉文化作為中國典型民俗文化，其獨特的藝術表現力、民間藝術品種類以及傳承特點極大地提升了其與社會其他領域的對接。然而相關調查數據表明，當前萍鄉部分非文化遺產面臨繼承中斷、藝術形式扭曲以及文化再生困難等現狀，在一定程度上阻礙了優質文化的繼承與傳播。民俗文化作為極具藝術表現力的歷史文化形式，常選用口授心傳、家族繼承的流傳方式進行文化交流，在新時期背景下，非遺文化在保留原來傳承方式的同時，應注重采取涵蓋核心家族繼承同外界群體傳承相結合的方式，以此來打造“多元互動”的藝術繼承格局。

2 非遺文化對高校教學的借鑒作用分析

大體來看，高校藝術相關專業的教學是綜合培育學生質量的重要途徑，其藝術教學資源的選取、課程實踐活動的設計以及課程教學與社會發展的對接程度均對民族文化的繼承有促進意義。在新時期課程改革背景下，非物質文化遺產作為優質課程資源補充，對藝術類授課教師的專業素養提出了更高的要求，需要相關教學管理人員在日常授課的基礎上，注重以下三方面的深化：第一，挖掘非遺文化的史料價值，即充分探索非遺體系中的數字資料、文字資料以及實物類資料等；第二，注重思想道德傳承，即充分探索非遺滲透的思維方式、行為模式以及價值理念等；第三，注重教育價值，即提取非遺所代表的地域特色與覆蓋知識層面，以此來指導教育體系的優化。高校作為繼承弘揚地域傳統文化、提升文化利用度的重要場所，需要借助校本課程的高效研發、教學管理模式的優化以及文化傳承實踐活動的有效組織來進一步拓展非遺文化對高校教學的促進意義。

3 高校藝術設計教學中傳承和保護非遺項目路徑分析

萍鄉地區非物質文化遺產作為高校藝術課程教學中的重要素材資源，旨在立足于地域特色文化來促進文化傳承與高校教學發展的雙重提升。基于此，現提出以下幾點優化建議：

首先，利用高校藝術設計教學進一步豐富非遺文化。在新時期教育教學理念下，高校在深化文化遺產藝術表現力的同時，應注重受教群體對傳統工藝技術、制作流程以及藝術品意蘊分析的能力，注重非文化遺產對提升受教群體“美育”教育的重要作用，以期最大限度地提升學生的道德情感認知。在實際教學過程中，可借助非遺萍鄉儺文化來進一步提升學生的專業文化素養。高校藝術設計教學有效融入新時期藝術發展理念的同時，注重添加中國古典文化元素，以各文化領域的傳承性、代表性以及文化深入性來增強現代藝術教學設計的多維性與實踐應用價值。萍鄉儺文化作為極具民族歷史特色、文藝特色與生活實踐特色的傳統文化，其藝術形式與理念發展規律對當前美術設計教學有顯著的促進意義，如借助并吸收儺面具的造型、繪畫特色以及民間色彩搭配特征，促使學生對儺文化的藝術元素進行歸納理解進一步融入到自己的設計作品中，將其作為優質藝術素材、原創設計理念來促進自身藝術設計能力的提升。

其次，建構“產-學-研”的連貫教學模式。非物質文化遺產作為重要民間藝術表現形式，需要依托社會生產實踐體系來進行完善與拓展，萍鄉非遺藝術體系在對傳統的地域特征進行多維度傳達的同時，也根據時代發展特征添加了新時期社會文化元素，極大地豐富了原有的地域文化體系。“萍鄉花果”文化品牌作為品牌視覺效果創新的藝術典型，其品牌設計覆蓋了多個領域的學科，涉及到的圖案繪制、色彩傳達、文字設置、文化形象延伸以及賣點控制等多個層面都對原有的手工技藝與文化元素進行了深入的闡述，此種文化品牌的多維度創新與延展改變了社會教育領域以及消費者群體的常規認知。“萍鄉花果”文化品牌以原生態元素為切入點，經過雕、織以及磨具切割來制作獨特的花紋圖案，這些顏色特異的花紋圖案類似于剪紙工藝，通過設計多類美術造型（立體類、平面類以及實物原型類）來深化美術設計人員對文化品牌的深入認知。

最后，地方非遺項目有利于促進高校諸多課程設計的提升。萍鄉地域的儺文化作為獨特的藝術表現形式，涵蓋面具制作、宗教信仰等多個方面，成為萍鄉文化體系中的典型代表，作為萍鄉文化發展規劃的重要組成部分，其文化價值性、體系覆蓋率以及社會對接度均對藝術設計團體的價值理念有一定的影響。大體來看，“儺面具圖案”的設計形式是高校藝術教學與視角傳達教學的重要鄉俗素材，在儺面文化中，主要有禍神、福神和耍神等三種面具造型，這些面具大多通過對五官及裝飾的夸張變形來突出每一類面具的獨特寓意，這些變形理念大多來自于民間傳說或相關文學作品，其凸顯的視覺特征與人格藝術表現手法極大地促進了當前高校藝術教學的優質發展。高校適當將儺神藝術文化引入到藝術設計教學過程中，以儺文化中的藝術特色作為課程資源補充素材，深化受教群體對其造型特色、顏色布置以及服飾紋理等方面的認知，相關教學管理人員可通過帶領學生參觀儺面具賣點、儺廟或拜訪儺面藝人等來收集相關藝術設計資料，使受教群體更為直觀地了解儺面文化的歷史來源、文化典故與現實發展狀況。高校可以參加相關的美術設計大賽，為促進萍鄉文化與高校藝術設計專業的有效對接，設計大賽可將儺面文化等典型文化作為主題，充分解讀儺面具的藝術語言與設計特色，解讀萍鄉非遺中的文化元素符號，倡導學生根據儺面具的藝術特色與視覺體驗來優化學生的審美認知。

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