淺談小學音樂教育中審美能力的培養

楊琳琳

（哈爾濱市香坊區朝陽鎮中心校，黑龍江哈爾濱 150001）

音樂對現代社會的重要性已經是不言而喻的，它也是一門打開人類心靈的鑰匙，更是一門用于溝通情感的社會藝術。雖然它只是由幾個音符而構成，但多少千變萬化的美妙樂曲卻從中而來，陶冶人們的情操、愉悅人們的心境、培養人們的對藝術的鑒賞，從中我們也可以看出音樂對人們及社會價值構成的重要性。所以，在小學時期，學習音樂，提高學生對美的情感上的追求，也是至關重要的。現代教學中，音樂教育是培養學生審美能力最有效和最可靠的方式之一。它能使學生在課堂教育中激發對美的愛好與追求，提高學生追求美、感悟美、理解美和塑造美的能力。

1 小學音樂課程教育的重要意義

小學音樂教材設定的課程都是特別符合小學階段德育教育和藝術學習的需要。如《國旗國旗真美麗》等，里面基本都充實著愛國主義教育的內容，有助于小學生理解祖國的偉大，增強集體榮譽感和民族向心力，所以，我們也可以看出小學的音樂教育內容，對于小學生情感、智力、心理和成長發育都起到了極其重要的作用。

1.1 音樂教育有助于小學生的身心健康。實踐證明，學習音樂，不僅可以使人感受到美的無處不在，聽音樂更會刺激人的在大腦皮層，活躍人的思維，興奮人的中樞神經系統，使人看得更陽光，更對生活充滿熱愛和激情。尤其是在小學生的身心成長階段，在歡快的音樂環境下長大的孩子，會更對生活充滿希望，會更積極向上，養成樂觀豁達的優秀品質。

1.2 音樂教育有助于小學生的智力發展。科學研究發現，人的邏輯思維神經主要集中在左腦，而形象思維的神經主要集中于右腦，所以，右腦是人對音樂的神經感知系統，同時，右腦也與人的創造能力有著極其重要的關系和作用。所以，現在幼兒的右腦開發教育，有很大一部分課程是與音樂教育密不可分的，音樂教育開發智力已經成為現代人們的共識，在追求左腦邏輯思維開發的同時，也不可忽視右腦創造能力與智力發展的開發，達到左右腦共同發展的目的，從而更有效的提高智力發展。這個理論已經被科學實踐充分的證明，據調查了解，全國各省每年的高考文理科狀元大部分都是精通一種或幾種樂器，從小在音樂熏陶的環境下成長起來的孩子。

1.3 音樂教育能夠有助于小學生的情感養成。音樂可以說就是一門情感溝通的藝術，人用聽覺系統感知它的存在，情感和心靈受到它的影響，它不僅會影響到人們的情緒好壞，并且還能對人們的世界觀和價值觀的構建起到非常大的影響和促進作用。所以小學生學習音樂，在審美、道德、情理等方面都會有一定的促進提高的效果，從而在情感培養上打下一個良好堅實的基礎。

2 提高小學生音樂審美能力的幾種途徑

在以上的分析中，我們會清晰的發現，小學學習音樂實際上會取得事半功倍的效果，對小學生的成長發育具有一定的促進和啟蒙作用。更能使學生在小學階段就形成正確的世界觀和人生觀，所以，在小學的音樂教育中，音樂教師應該更深入的研究音樂在人文教育中的地位和作用，運用多種手段和方法，強化學生學習音樂的效果和體驗，逐步加強小學生學習音樂的審美能力。

2.1 “聽”鑒賞音樂作品的關鍵。音樂是一門聽覺上的藝術，可以說，音樂藝術永遠需要靠聽覺來感知和理解，一切音樂活動都要取決于聽覺實踐。在小學音樂鑒賞教育中，教師應該采取靈活的教學方法，提高學生對音樂學習的興趣。最常見的教學方法有問答法和類比法。這兩種方法可以有效的提高小學生在音樂學習中的積極性和主動性。如：音樂老師在學生鑒賞音樂之前，有目的性的提出幾個相關連的典型問題，使學生帶著思考和疑問去聽、去感受音樂的偉力，這樣，就會使學生們積極思考、充分調動感知能力，在音樂審美中啟發學生的直覺力和知覺力，從而使學生獲得感知上的認識和理解，取得一定的良好學習效果。運用類比法是一種歸納總結的方法，如：音樂老師在課堂音樂教育實踐中，可以播放不同種的音樂，使學生能夠充分的比對不同種音樂的風格、要素和特點，自我總結分門別類，歸類整理各種不同種類的音樂的風格、節奏、形式和特點。對不同的音樂作品進行整理歸納，可以在學生頭腦中發生碰撞，使學生更深入的了解和體會音樂的審美意境。

2.2 “唱”是鑒賞音樂作品的基礎。雖然說，音樂欣賞主要靠聽覺來感知，但是歌唱音樂絕對是理解音樂意境的一種最佳的方法。因為音樂作品主要要以歌唱來展示和體現，它是音樂發展和傳播的要素與核心。音樂老師要引導學生積極參與來歌唱作品中來，使學生能充分理解音樂作品的主題與關鍵，把學生的音樂思維能力充分調動起來，更好的獲得音樂作品體驗。尤其是演唱歌曲時，要對音樂節奏、特點、情緒和主題有一個清晰的認識和分析，然后，再進行學唱，要邊唱、邊記、邊學，充分做到對音樂作品的情感體驗。到最后，學生在欣賞音樂作品時，對音樂作品中發生的變化就會異常敏感，并且對音樂作品在段落梳理上的把握會有一個較大的提高。

2.3 “思”是鑒賞音樂作品的目的。思就是思考，對音樂作品要展開不是他想像。就是要學生在對音樂作品在情緒中進行體驗之后，對音樂作品的節奏、特點和主題都有了一定的感知基礎上，對音樂作品要深層次反映的情感和情緒做出自己的判斷。音樂老師也可以加以引導，介紹音樂作品創作的背景、作者的生平和創作音樂時的環境等。

2.4 “論”是鑒賞音樂作品的要旨。論也就是議論，是在學生聽完、唱完、思考完音樂作品之后，學生們可以就學習音樂的感悟進行總結分析和討論研究，這樣，不僅能夠充分發揮學生的主體能動性，還能有效激發課堂音樂學習氣氛，更能突出音樂學習的效果，使各類教學信息及時反饋給老師，使老師充分了解學生在音樂學習中存在的差距與不足，從而及時改變教學模式和方法，有效提高學生學習音樂的審美鑒賞能力。

2.5 “舞”是鑒賞音樂作品的神韻。舞蹈其實是音樂作品的一個體現載體，就是要通過動作去展現音樂作品的內涵和精髓，是一種以動作演繹音樂的表現形式。同時舞蹈與音樂在節奏上是完全融合的，兩者只有在相互的配合中達到融為一體的效果。所以，在音樂教育中，適當運用舞蹈來展示音樂的魅力，可以提高學生對音樂的全面把握，讓學生在舞者身上更直觀的感受音樂情感的宣泄，直觀的促進學生對音樂審美能力的提高。同時，還可以在學習過程中，鼓勵學生根據對音樂的自我理解和把握，創作自己的舞蹈展現形式，從而更深入的加深對音樂學習的印象和體驗，培養審美素養。

2.6 “演”是鑒賞音樂作品的魂魄。在音樂教學中，音樂教師應適當加入情境模式，以演繹的形式，培養學生對音樂的掌握和理解，加強學生審美能力和創造能力的共同提高。如：讓學生根據對音樂的理解，以舞臺音樂劇的表演方式，演繹音樂的主題和內容，使學生在表演中加深對音樂的理解和把握，有一個充分展示自我的舞臺，更有利于審美能力和理解能力的快速提高。

[1]張文靜.對音樂新課標“以審美為核心”理念的思考[J].湖南第一師范學報，2016（2）.

[2]賈麗娜.小學音樂教學中學生創造能力的培養.小學科學：教師2015，（12）.

[3]王小語.小學音樂教育中審美能力培養的途徑[J].文教資料，2016（09）.