藝術設計如何適應數字媒體教學

吳興璽

（蘭州財經大學，甘肅蘭州 730020）

隨著“互聯網+”、“大數據”時代的到來，科技的蓬勃發展給人們帶來了數字化、信息化的視聽享受的同時也影響著人們的日常行為。在當代藝術設計領域中，數字媒體技術的強大優勢對藝術設計產生了較為深遠的影響，只有適應社會發展需要將數字媒體教學適用于藝術設計中，才能培養出滿足社會需要、市場需求的當代設計人才。

1 當下“藝術設計”教學現狀

在互聯網普及的今天，藝術設計專業的好多課程都是通過網絡幫助完成的，互聯網能夠使藝術設計更加快捷、高效，同時還能達到手工繪制無法達到的高度。

雖然絢麗多彩的作品給學生們帶來視覺沖擊，但是計算機使用的弊端也在逐步顯現。學生刻意追求互聯網的強大使用功能和視覺效果的沖擊，忽略了人腦的獨立思考和主動設計能力。一些藝術院校，追求生源入學率，開設大量的設計軟件課程，而忽略了藝術設計教學對學生的主要教學目標和培養目的。導致最初的辦學定位偏離了軌道，將藝術設計人才培養成了計算機軟件操作者。假想一下，如果藝術設計教學沒有扎實的藝術設計專業知識作為儲備，即使計算機學習的再如何優秀，也僅僅是一名精通計算機軟件操作的工匠式學生，而不能夠成長為一名優秀的富有創新型思維的藝術設計人才。

雖然有的院校在教學設計、實施的過程中遇到了這樣那樣的問題，但只要思想不滑坡，辦法總比困難多。可以通過完善教學內容適應競爭日益激烈的市場化、商業化、專業化的就業環境。通過教學與實踐相結合，藝術與技術相統一的模式，注重學生的動手動腦能力的培養，一方面通過舉辦交流活動、參加設計比賽、利用實驗室和校外各實習基地資源，進行藝術設計的實踐來提高學生的實戰能力。在建設師資隊伍方面，可以利用“校企合作，培養人才”的教學理念；也可以通過專業進修，選派接受能力強的教師到對口企業鍛煉、實踐；還可以定期、不定期邀請專業設計師到校進行授課、開展講座，進行交流，借以強化人才的社會競爭能力。

2 數字媒體教學對藝術設計的影響

數字媒體的發展無疑給藝術設計教學開拓了廣闊的空間。數字媒體已經成為日常教學中最為普及最具有功效的教學工具之一。社會的持續發展需要新型的與時俱進的藝術設計人才，故，構建和優化數字媒體教學和藝術設計相結合、融合的新型教學模式就顯得十分重要。

數字媒體教學把傳統的平面設計、紙質印刷、廣播電視還有數字網絡等主流媒體資源進行了有效整合。紙質出版物輸出的信息逐漸被數字信息所取代，在各種各樣的電子設備上通過媒介展現出來。這種載體的變化需要多種學科的綜合知識交叉相互為用。互聯網科技在軟（硬）件等方面的普及和發展擴展了藝術設計者的創造性創新型思維，革新了藝術設計的教學體系，數字媒體的廣泛應用正方興未艾。它給受眾帶來的視覺沖擊和表現形式精彩紛呈，具有想象力、創造力的新穎思維方式，為藝術設計提供了更加開闊的發展空間。同時也在給藝術和科技之間架起了溝通的橋梁，方便了藝術創作的同時給藝術設計教學提出了更高的要求。在把新型的數字媒體和藝術設計的各個領域有必要地聯系到一起，培養藝術設計人才的同時，還培養著具有計算機操作及應用能力的“一專多能”的應用型人才。

想要應對未來市場的需求，藝術設計和數字媒體就要試探進行交互式互動體驗，進行相互融合，交叉互補。而在當下的教學體系中，各個院校作為獨立教學細胞，相互之間缺少聯系與合作，即“信息共享”。雖然在軟件工程專業有開設藝術設計基礎課程，在藝術專業也設有計算機基礎課程，但都是囫圇吞棗、淺嘗輒止，沒有追本溯源地切磋琢磨，就更別說打破砂鍋了。根本沒有形成優勢互補。

自世界第一所完全為發展現代設計教育而建立的“公立包豪斯學校”（德）成立之初就提出了一個基本觀點。“藝術與技術的新統一”[1]。應用于藝術設計的技術不僅僅是唯一的計算機輔助設計功能，只有“創新”才是永恒的主題。藝術設計教學的理念要逐步適應數字媒體的發展，在這個學科和領域所需要的教育工作者不僅要具有深厚的藝術設計素養，還要能嫻熟的運用和應對數字媒體技術。這再次證明了唯有持續學習，交叉學科發展，建立復合型教師隊伍才能適應數字媒體教學的時代特色，才能培養出符合社會主義新時期發展要求的復合型人才。

3 構建新型的教學模式

無論是互聯網還是計算機本身具有多么強大的功能，但它畢竟是機器。互聯網和計算機僅僅是一種科技手段，也就是說，它們本身無非是工具而已。身處新時期藝術設計必須有創新意識。技術和藝術之間既相互為用，又互相約束。在整個藝術創作過程中，不可能拋開互聯網和計算機數字技術于不顧。數字媒體是藝術設計強有力的支撐，藝術設計者必須掌握熟練的計算機駕馭技巧和操作技能，如此才能把藝術設計的個性創意完整的表達出來，得到最佳的創作效果。

藝術設計教學不僅要適應市場經濟發展趨勢還要盡量激發學生的創作靈感，讓他們了解新的設備的技術特點和使用技巧，增加學生的專業素養和綜合水平，讓學生們懂得：只有滿足藝術設計工作的市場需求，應對好實際設計作業，才能成長為優秀的專業藝術設計人才。

我們的教育歷來都講究“因材施教”。這就要求我們充分了解學生們的基礎、認知結構、和學習力，綜合運用數字媒體根據教學內容的特點進行優化整合，盡量呈現數字媒體教學豐富多彩的視聽效果[2]。對于接受能力弱的同學，教學時要適當降低操作的復雜性和降低各種硬件設備故障的機率。為了有效地優化教學過程，使教學過程中信息的傳達更為流暢，要加強知識點的連貫性，使藝術教學更為嚴謹。

興趣愛好是最好的老師。要將培養學生的興趣愛好作為藝術設計教學的前提條件。任何一件藝術作品的創作都需要“靈感”。猶如愛迪生（發明家、企業家）所說：天才就是1%的靈感+99%的汗水，沒有這1%的靈感，99%的汗水是徒勞的。這1%的靈感就來源于藝術設計者對藝術創作的濃厚興趣，引申說，只有濃厚的興趣才能激發學生自主學習的動力，開啟學生豐富的想象力。

藝術創作者只有放飛思緒，大膽假設，執著創作，努力挖掘身邊的空間環境，重新審視身邊的普通事物，，在藝術設計過程中，敢于探索，將自己天馬行空的個性化思維展示到作品當中，不要擔心別人的嘲笑和不接受。同理，作為指導老師，要充分贊賞學生的創意和作品。鼓勵學生通過作品表達自己的內心世界。只要能夠做到引導學生的興趣和思考，就是成功的教學行為[3]。

4 結語

將來的藝術設計教學更多會向數字媒體、互聯網進行轉化，面對數字化、信息化、虛擬化的時代特點，需要我們各高校“信息共享”、協同探索一條符合市場化、商業化、專業化的藝術設計教學模式。藝術設計教學和多媒體教學必然融合到一起。

我們只有通過課堂案例教學提高學生們藝術設計素養，拓寬學生們的眼界和知識面，在培養同學們創作、創新、創造的能力的同時，培養既能熟練操作計算機又有獨立創作思維的符合型人才。

[1]劉素芬.數字媒體時代構建新型藝術設計教學模式的探討[J].美術教育研究,2017(18):132.

[2]高聰毅.“微時代”數字媒體藝術教育創新[D].上海師范大學,2016.

[3]劉希.以平面設計類課程構建動畫專業基礎教學體系[J].藝海,2017(10):119-121.