淺談歌唱技能與藝術表現的關系

金剛

（通化師范學院音樂學院，吉林通化 134000）

1 聲樂表演藝術的定義

音樂這門學科包括歌曲演唱歸根到底它仍是屬于一門舞臺表演藝術，舞臺永遠是它的歸屬。作品與演唱，不僅要通過聽覺傳達，而且還要通過視覺進行傳達。換句話說，觀眾既要聽到演唱者的聲音屬性，又要看到演唱者的表演屬性才算是完整的。作曲家所創造出的所有音樂音素，只有通過表演者進行合理地、優質地演唱才能使干劣的音符變成活著的、運動著的旋律和音樂語言，從而完整地表達出歌曲的思想情感，使觀眾得到美的享受。所以作為演唱者來說，其任務有兩個，一方面是傳達作曲家原意的，而另一方面也擔負著二度創造的使命，倘若作品離開了完美的二度創造，就是沒有靈魂和生命的行尸走肉。

歌唱藝術是演唱者的舞臺綜合能力的一次展示，也是一項復雜的心理活動過程，這其中良好的心理承受力起到了關鍵作用，同時，歌唱藝術也是演唱者歌唱技能的一次檢閱。一個優秀的演唱者聲樂技巧精湛是必備的條件，且其各方面的文化知識素養也應是扎實、廣闊的。因此從這個角度來說，歌唱藝術又是一項綜合性超強的藝術表現形式。

傳統的聲樂唱法中流行也好、民族也罷、仍屬美聲唱法是聲樂里各類唱法中最難成就的一種歌唱類別。在聲樂教學中亦是如此，如何運用美聲唱法的演唱技巧，提高學生歌唱作品的藝術表現力，從而準確傳達作品的內在情愫，是眾多音樂教師們始終都在追尋的一門重要課題。而如何把作品演繹得婉轉、動聽，使聽眾們能夠深刻體驗到音樂美感，則要求學生需要具有良好的演唱技能，而這種才能包括了音樂上良好的音樂素養以及比較不錯的聲帶條件。我們都知道，呼吸與發聲訓練是學習聲樂作品前的重要前提，同樣也是提高歌唱技能的必備條件。美聲唱法講究的是打開喉嚨、氣息歌唱，說起容易，但實際上這對學習者們來講，也是最難的，凡是學過者，對此都深有體會。也正因如此，學唱者在追求這一原則過程中也往往更加容易出現發聲狀態不科學的現象，比如：為了打開喉嚨則實際上是沒有真正打開，位置低，下巴不穩定；為了深呼吸，其實呼吸不深，而過于靠后，堵死；為了高位置而高位置，實際上則不是真正的位置高，聲音和氣息都很淺；為了得到充分的共鳴而把喉嚨撐得很大，反而使聲音顯得很空、很白等等一系列不正確的發聲狀態。

莎士比亞曾說：“發聲時要用無聲的呼吸把喉嚨放松，同時，這種感覺要牢記于心，如同打哈欠般的唱著“啊”字，這時的呼吸就猶如情緒激動時的抽搐，聲音的感覺位置也要提得高，總的來說，發聲時全身的有關器官之間的活動需要相互協調，共同工作。因此，聲樂教師在教學中，應當建議學生經常對著鏡子進行自我練習，與此同時，發聲的共鳴腔體也要適當地強調起來，必須做到嘴巴張開、微笑、半露上牙、舌頭放平且舌根放松，舌尖靠齒，下巴放松穩定，身體呈直立狀態，胸要保持挺起不可前傾后仰，總之，就是要在還沒有出聲的情況下就要先想到要唱的音，隨即唱出來的聲音要保持好，發聲力求集中，平穩，聲音走向是靠前的狀態，搭載氣息的支持運用等一系列正確的歌唱方式。

對于聲樂學習者們來說若想在聲樂這條道路上越走越遠，只擁有正確的歌唱技巧還是遠遠不夠的，現如今，在中國多少有美妙的歌喉和比較不錯的歌唱技能的從業者唱著唱著就遇到了瓶頸期，這其中主要就是因為其音樂文化綜合素養不夠以及作風過于平庸俗氣，使其最后不能成為一位真正具有品質的“家”，而只能混跡在普普通通的世俗歌手中，隨波逐流。而想真真正正的成為一名大家，不僅需要具備高深的專業技能，更加重要的是需要有更深層次的藝術涵養和人文精神，這對藝術表現力的抒發有著積極的推動作用。當然，這么說并不是否定歌唱技巧的重要性，歌唱技能固然重要，它要求演唱者要對呼吸控制方法與正確的發聲方法有著透徹的理解并能拿捏的游刃有余，只有做好這些之后才可以談到作品演唱的環節，才能把自己的天賦、技巧與內心濃厚的音樂感混成一個整體，并將作家的意愿通過流動的樂音傳遞給聽者。此外一名優質的歌唱者還需要有自己對作品獨特的理解感，把對歌曲的獨到見解表達出來，這點是很重要的，筆者認為，很多遇到瓶頸期不能更好向前發展的歌唱家們究其原因與這點都是有直接關系的，而這點也是那些空有高深的聲音條件的庸俗的歌者們所不能理解運用的。

2 聲音技巧的運用

良好的聲音是輔助工具、優質的發聲技巧是通過方法、深層次的藝術涵養是本質，加上一部比較不錯的作品作為材料，再接下來就是關于聲樂的藝術表演問題了。在歌唱舞臺表演中首先要做好歌唱前的思想準備。例如熟悉作品。學習一首新的聲樂作品，首先要做好的就是充分理解作品的背景，并對其細細琢磨、品嘗，領會作曲家真正的用意到底是什么，這其中更需要對作品的曲式、調性、速度、力度等要素進行更加具體、深層的分析和把握。歌詞是歌曲內容的具體表現形式，它是一種以文學手法將人物情感進行細致的表達，硬生的符號通過歌詞使其形象化、具體化。而文學的語言本身就具有藝術特點，每句、每個字都有“抑、揚、頓、挫”的聲調，因此在表達音樂語言時，必須要以內容的表現需要為準確的出發點，使音樂處理同歌詞內容的表現做到無縫對接、恰如其分，使處理作品的工作，完全為歌曲表現情感的目的而服務。語言是感情的具體體現，歌唱表演是離不開語言藝術的。有的專家或學者認為說歌唱時的咬字吐字與平時的念字是截然不同的的，而實際上這種觀點是及其片面的。要知道，每個人都會說話或者是朗誦，而在說話和朗誦時，音的高低、大小以及聲音的共鳴、力度、調直和呼吸都是屬于下意識的口腔運動，所以它是自然的、松弛的。而歌唱藝術它不僅是音樂藝術，又是一門語言藝術，因為無論是究其其中的語調也好，音色也好，共鳴也好還是節奏也好這些都是歌唱藝術中不可或缺的音樂要素，而它的運動狀態實際上與說話、朗誦時的運動狀態是基本一致的。著名的華裔聲樂教育家趙梅伯在《歌唱的藝術》中提到：一個有修養的歌唱家，除了有自知之明以外，還要在音樂技術方面做徹底的研討，才能將歌詞中每一字每一句用正確的方法表達出來，隨后再按詩律把重要的、次要的文字融入樂律中，再以豐富的想象力與完美的音色自然地唱出，這才是正確處理歌曲的方法。其次，在歌唱藝術中，準確地把握演唱的行進速度，對歌曲意境和情感表現都有著重要的影響性，此外，聲音的力度也很重要，它是音樂表現的物質基礎，因為音樂的旋律美和情感美，是要靠聲音的力度和強度來具體體表達的。缺乏力度表現能力的歌聲，是生硬、缺乏活力的。與此同時，音色的處理在歌唱藝術中也尤為重要，它即是表現歌曲情感的必需品，又是音樂表現的必備條件，實際上人類語言中的音色是受到感情的直接支配的，具體表現為高興時，音色明亮；悲哀時，音色沙啞暗淡；憤怒時，音色粗糙等等，在這么多的音色狀態中，學習者要善于運用“高興時”的狀態進行歌唱，這時候的聲音色彩才是正確的，同時要加以科學的發聲狀態對這種音色進行二度創造，聽眾才會感受到歌聲中的明亮、優美以及愉悅感。當具備了以上的聲音條件，基本上歌唱前的準備工作就已經達標了，那么接下來要做的工作便是歌唱的舞臺表演了，也就是聲樂教學中所經常提到的聲情并茂、神形兼備”的歌唱舞臺藝術了。

聲樂表演屬于感情藝術，古今中外的聲樂專家及音樂理論家也普遍認為歌唱表演要通過情感表現才能達到感染觀眾的目的。德國著名的音樂理論家兼作曲家馬泰松曾說：“感情作用于人的內心，要怎樣用呢？當然不只是通過聲音的自然屬性，而主要是通過巧妙地、多樣地以及類似跳躍中的停頓感、加速感、力量感以及抑制力等數以千計的聲音技巧，而決定這些技巧的，不是什么數學計算，而是受過客觀環境的熏陶以及后天的主觀訓練而獲得的。”因此，歌唱表演藝術必須也只能通過各種聲音因素的變化、對比來把歌曲的情感和內涵傳達給聽眾，起到歌唱最本質的社會服務作用。當然如何將古今中外各式各樣的作品都能夠通過巧妙的聲音技巧變化表現出來，這就需要具體問題具體分析了，筆者通過多年的學習和教學經驗中總結出了最重要的一條那就是要多聽，聽得多了，自然就知道什么時期的作品適合用什么樣的聲音變化來詮釋了，有些歌曲就是需要思想集中進行二度創作，造成一種的幻想的、意境的感覺，同時要保持這種感覺，使其集中向心，并采用講故事的方式將作品中的角色生動的敘述出來，這時聽眾就會跟隨著你的塑造去往同一個意境中。

3 歌唱技巧與藝術表現的關系

聲情并茂，這是歌唱藝術永遠遵循的一條“法則”。對于很多初學者來說，在歌唱學習的初級階段往往還是對學習掌握聲音的方法有所側重，而對作品的表達，音樂的處理，情感的流露并不重視，覺得那是以后需要面對的學習任務，可是當到了需要面臨這些要點的時候，聲音又走了樣，仿佛一點都沒學過，不會唱了，所以說，情與聲應當永遠是一對孿生兄弟，而如何讓這對兄弟能夠很和諧的相處，這個方法也應當是貫穿于歌唱學習的每個階段的，這不僅是關乎作品詮釋，就是發聲練習筆者認為也同樣地需要兩者共存，正確的發聲方式筆者認為也應帶著樂感去練習，這樣發出的聲音就會充滿律動感，富有很強的感染力。

著名的京劇表演藝術家程硯秋先生說的好：“作為一個歌者來說，如果沒有情感，就只能是一個歌唱匠人，而不能成為一個藝術家。”“歌以詠言、聲以宣言，哀樂托于聲。”從老先生的片刻詞語間足以見得，歌唱藝術不是為了歌唱而歌唱，而是通過聲音，將詞的原意生動地、具體地、帶有感情地充分表達出來。可又話說回來，道理固然都懂，可是又要如何落實才能做到聲情并茂呢？筆者認為，這其中唱詞這個環節很重要。首先要深入到唱詞的情景中，也就是說要把歌詞的意境牢牢地刻在記憶中，其次是要自我感動。”感動他人是歌唱藝術追求的目的，而“感動自己”是歌唱藝術中的核心，它來源于二度創作中內心、靈感的投入，沒有這種投入，就不會是真情的流露，也就稱不上表演藝術了，那種“無病呻吟”、“皮笑肉不笑”的表演是欺騙不了觀眾的，那種拙劣的表演只會使他人感到反感。因此，歌唱表演中的情感表達必須要足夠準確，要掌握歌曲的情感變化與發展，并保持真性情地流露。絕不能是空洞的“熱情”或“悲傷”。斯坦尼斯拉夫斯基也曾指出“冷淡無情的表面技巧，與聲名狼藉的“靈感”（只是裝作熱情）其營造出的惡果是相同的。”

歌唱藝術不僅是聽覺藝術，也是觀賞性很高的視覺藝術。在歌唱舞臺上，歌唱表演者也需要像舞蹈表演者一樣，要有一些身體曲線的藝術造型。當然與舞蹈動作不同的是歌唱舞臺動作講究的是簡練、準確，要根除歌唱中所不應該做的一切，經驗不足、心態較差的歌者，在舞臺上往往會出現手腳豪無意義的亂動，好像無處安放的感覺，要知道這會造成欣賞者眼花繚亂的感覺，十分影響觀眾的舒適感，歌唱表演動作要求不在于多，而是在于精。歌唱舞臺動作如同聲、情相結合的道理一樣。歌唱表演中，良好的肢體動作是用來補充歌唱語言的一種傳遞形式。任何一種動作都不宜離開內心中的真性情，沒有真情的肢體動作是空洞的、機械的，只有準確、真實的肢體動作作用于歌唱當中，才會達到最佳的演唱效果。

總而言之，言而總之，精湛的演唱技巧與完美的舞臺表演在歌唱藝術中是相輔相成、必不可少的兩方面。沒有良好的演唱技巧，舞臺表演就無從談起，反之，脫離了舞臺表演，純粹的演唱技巧也就成了機械、雜耍，失去了歌唱藝術自身的價值。對于一名歌者來說，技巧不是目的，而是加強歌唱藝術的手段，而這所有的手段都應服務于作品情感的表達。歌唱者應當根據作品中藝術表現的需要，將聲音技巧靈活自如地、創造性地運用到演唱中去，使歌唱與表演真正地達到和諧、統一。

[1]薛良.威廉·莎士比亞歌唱的藝術[M].北京：中國音樂，1994.

[2]葉德敏.語言、情感對歌唱藝術表現的作用[J].星海音樂學院學報，2003（4）：107-108.

[3]趙梅伯.歌唱的藝術[M].上海：上海文藝出版社，1997.

[4]袁文.歌以詠言 聲以宣意-談聲樂的情感藝術[D].青島：青島大學，2013.