淺談《金鎖記》中的繪畫因素

劉梅鳳

（渦陽藝體中等專業學校，安徽亳州 233600）

張愛玲的小說奇麗,精美,豐厚,瑰麗。精致的世俗生活寫盡了那個時代的男男女女繁華而蒼涼的人生。而《金鎖記》堪稱其代表作，傅雷曾對其贊不絕口，稱之為：“至少也該是文壇最美麗的收獲之一”。

《金鎖記》中張愛玲用的是一貫的蒼涼的調子，新舊文字的揉和，新舊意境的交錯，活脫脫刻畫了一個被金錢，情欲扭曲的變形者的形象。文中妙處俯拾皆是，而更奇妙的是她在《金鎖記》中，無形滲透著諸多繪畫因素。

1 鮮明的色彩感覺

作品首先抓住人的是它的鮮明的色彩感覺，給人強烈的震撼。

色彩是繪畫中的重要因素，人們的生活與生產也離不開色彩，人的心理對不同的色彩有著不同的反應。色彩的精神價值就是人常常感受到色彩對自己心理的影響，這些影響總是在不知不覺中發生作用，左右我們的情緒。色彩在人的心理上的反應著重表現在知覺情感與思維方面。知覺范疇，如色彩的對比，前進與后退感等；情感思維范疇，如色彩的冷暖，象征與聯想等。而當張愛玲將色彩作為一種“有意味”的藝術符號納入到小說中的時候，文學色彩顯現的審美力量同作為繪畫的色彩一樣直指人心。

小說中多處色彩的精當運用，一方面得益于女性細膩的心理，另一方面更源自她良好的美術教養。張愛玲自幼有著很好的繪畫天賦，九歲時曾為不知是選音樂還是美術作為終身事業而躊躇過。她對于色彩音符字眼極為敏感，寫文章時，愛用色彩濃厚，音韻鏗鏘的字眼。另外，她的母親是一位崇尚西洋文化的人，曾與姑姑一同學過西洋繪畫，因而，西洋繪畫中的色彩，光影也給了她很大的影響。加之張愛玲對《紅樓夢》情有獨鐘，不自覺中已深受這部經典的影響，運用了大量的色彩語言詞匯。

這篇小說中，色彩的精彩運用體現在許多地方，現簡述如下：

（1）參差對照，鮮明色彩的運用，多體現在服飾和家里的擺飾上。

如：曹七巧首次出場“窄窄的袖口垂下一條雪青洋縐手帕,身上穿著銀紅衫子,蔥白線香滾,雪青閃藍的如意小腳褲子”。

如果說《紅樓夢》中王熙鳳的出場是先聞其聲，那曹七巧就是“閃亮登場”。我們可以閉眼想象一下這些顏色:雪青,銀紅,蔥白,雪青閃藍。給人耀眼跳躍的快感，穿在曹七巧身上，更有助于顯示她的性格：潑辣甚至蠻橫，為了利益不斷主動出擊，這樣一個人如果一襲素衣素裙，無論言行多么搶眼，多少會有些不夠味兒。

女兒長安經不起母親的折騰決定終止和童世舫婚約時，“長安靜靜的跟在他后面送了出來。她的藏青長袖旗袍上有著淺黃的雛菊”，“藏青”，“淺黃”，“雛菊”。一個弱不禁風，楚楚可憐，無能為力的小女子形象惹得人心疼不已。

而芝壽對丈夫與婆婆的行為忍無可忍，想找汗巾子自殺的瞬間，她瀏覽了整個房間：“玫瑰紫繡花披桌布，大紅平舍五鳳齊飛的圍屏，水紅軟緞對聯繡著盤花篆字。梳妝臺上紅綠絲網絡著銀粉缸，銀漱盂，銀花瓶里滿滿盛了喜果。帳檐下垂下五彩攬金繞絨花球，花盆如意粽子，下面滴溜溜墜著指頭大的琉璃珠和尺來長的桃紅穗子。”

這段描寫可謂異彩紛呈，一個沒落前的官宦人家曾有的排場盡現眼底，如一支富麗堂皇的交響樂，但此刻這繁復的華麗在芝壽眼中，早已失去本色，只會讓她更煩躁，更狂亂。正如夏志清所言，“不知多少段的描寫，鮮艷奪目而不減其凄涼或者陰森的氣氛”。

（2）冷色的大量運用。

作品在對風景和人物心理幻覺的描寫中運用了大量的冷色。在色彩學中，冷色給人空曠寂靜的感覺，有后退和縮小感。張愛玲對冷色的偏愛，與她的生活經歷不能說沒有關系。張愛玲的童年可以說是一筆冷冷的灰色。她的父親沾染著一身遺少的舊習氣，其母卻受西洋文化熏陶很深，二者終因格格不入而協議離婚。張愛玲又隨著父親回到滯舊的家庭，生活像極了一杯下午茶，在淡而無味的感覺里有一種沉下去的昏睡的慵懶，中學畢業那年，她因與繼母的糾紛而遭到毒打和監禁，完全喪失了自由。“望著秋冬淡青的天，藍色的月光，體味出顏色的殺機，時間的蒼涼和生命的暗淡。”那些肅殺的歲月，給了她分外觸目的回憶，一直影響了她的后來，使她的作品總有抹不掉的悲涼。

作品由兩個丫鬟的深夜閑聊開始。“那扁扁的下玄月，低一點，低一點，大一點。像赤金的臉盆，沉下去了，天是森冷的蟹殼青，天底下黑虛虛的只有些矮樓房，因此一望望的很好，地平線上的曉色，一層綠，一層黃，又一層紅，如同切開的西瓜——是太陽要上來了。”

如果說丫鬟的交談透露了姜家的大概狀況以及曹七巧的生存環境，那么這開篇的一抹顏色就鋪就了作品的感情基調。

縱觀張愛玲的小說，很少有傳統的大團圓，過程或結局多少有一些殘缺，而這些殘缺讓她的作品帶有一種畸形的寒到徹骨的美。這種獨特的審美與她的心理因素和對色彩的敏銳感覺是分不開的。

《金鎖記》里描寫月亮的有好幾處，不過，這里的月亮卻給人別樣的滋味。

“烏云里有個月亮，一搭黑，一搭白，像個戲劇化的猙獰的臉譜……黑云底下透出一線炯炯的光，是面具底下的眼睛。天是無底洞的深青色。”

對于晚年的曹七巧來說，青春已逝，眼巴眼望就要到手的愛情又因對金錢的貪欲而生生舍棄，后半生已無意義可言，隨著長白的成婚，這種失落愈加強烈，長白娶了媳婦，對七巧來說，生命中的“半個男人”也要被別人擄了去，心底的失落化成到對兒媳的忿恨和戲弄折磨。于是一個又一個夜晚她纏著長白為她點煙陪她聊天，讓長白的媳婦芝壽獨守空房還受盡奚落。

另一端的芝壽在丈夫與婆婆徹夜暢談，自己獨守空房時，她的感覺像是出了問題：

“今天晚上的月亮比哪一天都好，高高的一輪滿月，萬里無云，像是漆黑的天上一個白太陽。遍地的藍影子，帳頂也是藍影子，她的一雙腳也在那死寂的藍里。”“月光里，她的腳沒一點血色——青，綠，紫，冷去的尸身的顏色......”

“比哪一天都好的”的月亮，在芝壽的幻覺里，只剩恐怖和瘋狂。芝壽是這個家庭中剛剛介入的唯一的一個正常人，然而這個扭曲變態的家庭正把她由正常的生活軌跡中拉過來，婆婆不像婆婆，丈夫不像丈夫，一切都錯了位，是冷的，是死的。“冷去的尸身的顏色”。這個家，沒有人把她當作一個有生命有思想的人來看待，她只是個擺設，是笑料的提供者，是活著的死尸。極度絕望后，難怪會有這樣的幻覺。在色彩學中就有“青綠不搭肩”的說法，而這里，青綠都有了，還多了神秘的紫，其視覺效果可想而知。如同高更筆下的幽靈，每一筆顏色都在跳躍，都在顫抖。沒有這些色彩的運用，芝壽在一個“蠻好”的月夜下去恨婆婆，怨丈夫，就顯得莫名其妙。這就更證實了張愛玲色彩運用的高明之處。

能把色彩運用到如此精當，的確讓作品更加迷人，就連胡蘭成也說，“張愛玲先生的散文與小說，如果拿顏色來比方，則其明亮的一面是銀紫色的，其陰暗的一面是月下的青灰色”。個人的色彩，作品的色彩，此時已經渾然一體不分彼此。

2 典型的可視形象的選取

張愛玲不僅善于運用色彩增強作品的藝術感染力，還善于選取典型的，入畫的形象自然的融合到作品中，更提升了其審美趣味。

文學作品經過藝術家的創造，通過讀者的聯想和再造想象形成一系列的畫面。然而在藝術作品中所能描繪的物象總是有限的，這就要求藝術家善于精選物象，以真求神，把無限寓于有限之中，才能創造出有“意境”的作品來。張愛玲在這方面也可謂得天獨厚，她把自己的感受，自己的認識包含在諸多形象之中，讀她的文字，一幅幅精美的畫面便紛至沓來，絡繹不絕。

《金鎖記的》的開端，對月亮有這樣的描寫：

“年輕人想著三十年前的月亮,該是銅錢大的一個紅黃的濕暈,像朵云軒信紙上落了一滴淚珠。陳舊而迷糊——”

銅錢，紅黃的濕暈，朵云軒信紙上的淚珠，這些古色古香的意象，洋溢著一種暗黃的懷舊感傷的情調，樸實無華而又感人至深。

還有對七巧一對兒女的描寫。

“七巧的兒子長白，女兒長安，年紀到了十三四歲，只因身材瘦小，看上去才只七八歲的光景……直挺挺撐開了兩臂，一般都是薄薄的兩張白臉，并排站著，紙糊的人兒似的”。

臉是“白”的“薄”的,“直挺挺”的“紙糊”的。 幾筆就勾畫出了他們先天的不足——身體孱弱，和后天的教養的匱乏。

童世舫與長安解除婚約后，曹七巧邀請他來家里，這是他第一次見到曹七巧。

“只見門口背著光立著一個小身材的老太太，臉看不大清楚，穿一件青灰團龍宮織緞袍，雙手捧著大紅熱水袋，身旁夾峙兩個高大的女仆，門外日色昏黃，樓梯上鋪著湖綠花格子漆布地衣，一級一級上去，通入沒有光的所在。”

童世舫情場失意，一直只想找個幽嫻貞靜的中國閨秀，在他眼中，長安便是這樣一個人，在他想象中，長安的母親也該是中國傳統婦女的形象，而他看到的是逆光中的“背著光，立著一個小身材的老太太。”在攝影中如果要拍逆光人像，要用反光板對面部進行補光來達到充分的曝光。而文中的曹七巧面部沒有光線，只能看到一圈佝僂的人物輪廓，給人神秘和恐怖感。“鋪著綠色地衣的樓梯一級一級通向沒有光的所在”，昏黃的日光，大紅的熱水袋，無形中給人壓迫感，這樣的一個形象，這樣一個氛圍，沒有后面惡意中傷，童世舫怕也會落荒而逃。

七巧已進入遲暮之年，身材瘦小，旁邊夾峙兩個高大的女仆，在構圖上，失去平衡，強悍霸道的性格終究拗不過時間的無情，手中能夠控制的越少，就越會不輕易放過。

曹七巧和童世舫交談的時候，長安都一一聽到了，但她做不得任何的反抗，也沒有半句的辯解。

“長安悄悄地走下樓來，玄色花繡鞋與白絲襪停留在日色昏黃的樓梯上。停了一會，又上去了。一級一級，走進沒有光的所在”。未見其人，只見一雙輕飄飄的腳，無聲地走向黑暗所在。

這個形象的刻畫，遠比任何徒勞的哭喊叫囂更讓人嘆息不已。

3 工筆重彩與白描的交互運用

工筆畫總的特征是工整細膩，能夠對物象進行細微精妙的刻畫。白描的特點就是樸素簡潔，氣韻生動。在大篇的鋪敘中夾雜一兩句簡短的評論，一筆到位生動傳神，給人無限的想象空間。

工筆重彩除了對場景的細致描摹，運用得最好的是七巧在分得財產后，季澤前來示愛,被她識破真相后的一心理變化描寫，真實，細致，絲絲入微。

得知季澤前來拜訪，她心中是暗喜的，即便如此，心里還是加著防備。

“他難道是哄她么？他想她的錢，她賣掉她的一生換來的幾個錢？僅僅這一轉念，便使她暴怒起來——好容易她死了心，他又來撩撥她”這個時候，對金錢的欲望壓制了對情愛的渴望，一番旁敲側擊后，季澤露出了真面目，七巧大怒，轟走了季澤，季澤走后，她又有強烈的失落，“無論如何，她從前愛過他，她的愛給了她無窮的痛苦，單只這一點，就使他值得留戀，多少回了，她繃得全身的筋骨與牙根都酸楚了。”

渴望得到季澤的愛，季澤來了，卻又因目的伸向她最致命的金錢而舍棄了，人走了又不甘心。什么是真？什么是假？想得到他就得裝糊涂，而如今連裝糊涂的機會也沒有了。她跌跌撞撞地沖向樓去，想看他最后一眼，她生命中的唯一的愛：

“——晴天的風像一群白鴿子鉆進他的紡綢褲褂里去，哪兒都鉆到了，飄飄地拍著翅子——”

“七巧眼前仿佛掛了冰冷的珍珠簾，一陣熱風來了，把那簾子緊緊貼在臉上，風去了，又把簾子吸了回去，氣還沒透過來。風又來了，沒頭沒臉包住她——一陣涼，一陣熱，她只是淌著眼淚。”

這里，作者不厭其煩地對七巧的心理感受進行細致的描寫，由喜到疑，由疑到怒，由怒到悔，讀者能真切地感受到她的喜悅和懊悔，她的憤怒和失落。

張愛玲的作品雅俗共賞，不能不說得益于這些細膩的工筆式的描寫，人物仿佛離開了書頁，和讀者面對面，讀者聽得見她們的心跳，嗅得到她們的呼吸，甚至是觸手可及的溫度。

關于白描，文中有一處很是精當，是點評長安的：

“她再年輕些也不過是一棵較嫩的雪里紅——鹽腌過的”。

長安生命里有兩段快樂的時光，一段是在學堂里，一段是和童世舫戀愛的時候，但這兩段時光是短暫的。母親的霸道和無知迫使她離開學堂，甚至在街上遇見同學也避之不及，和童世舫的戀愛，開始七巧并不反對，但她見不得女兒快樂，自己不曾擁有的女兒也不能擁有，甚至長安十二三歲的時候和表哥玩鬧，也被她冠以齷齪的名頭。在這樣一個心理扭曲的母親的控制下，長安還是先放棄了愛情，她知道母親會做出什么樣的事情。

“長安靜靜的跟在他后面送了出來。她的藏青長袖旗袍上有著淺黃的雛菊。她兩手交握著，臉上現出稀有的柔和。”這得有多大的悲哀才能有的柔和？

自此以后，長安徹底枯萎了。言行舉止越來越像當年的七巧。但有別于七巧的是她沒有獨立的人格，沒有可以自己主宰的情感。所以她的所謂的年輕充其量是棵鹽腌過的雪里紅，沒有青春，沒有活力，黯淡晦澀，只具其形不具其質。用筆不多令人拍案稱奇。

總之，張愛玲在這部小說中，滲透了大量的繪畫因素，讀她的小說，就是在瀏覽一幅幅色調凝重，人物紛繁的畫面，暗的發霉的底色，大紅油綠的色彩，筆觸間演繹著末世的繁華和無盡的滄桑。

[1]張愛玲.張愛玲文集[M].安徽:安徽文藝出版社,1992.

[2]周魏.張愛玲小說的語言特征[D].湖南師范大學,2014.

[3]李琦.論張愛玲小說的語言藝術[J].青年文學家,2012(23):166.