鋼琴演奏教學中對學生結構感的培養研究

胡皓

[摘要]在鋼琴演奏中把握結構感十分重要。偉大的演奏家、作曲家均十分注重結構的控制及整體布局。為了給聽眾展現完整、鮮明的音樂形象，演奏者需要準確認識作曲家的創作意圖，從音樂作品的整體出發，注重各方面的配合與和諧，使呈現的作品一氣呵成、前后連貫，引起聽眾的共鳴。但目前的音樂教學中對學生結構感的培養還存在很多不足，直接影響教學質量的提升。為了培養學生的結構感，教師可以采用以下教學策略：創新教學模式，轉變教學理念；強化內心聽覺訓練，提高想象力與創造力；研究整體布局，關注各個要素；劃分音樂結構，把握各個細節；分析理解作品，呈現作曲家情感。

[關鍵詞]鋼琴演奏教學；學生；結構感；培養

在藝術領域鋼琴演奏始終占據著重要地位。但少數演奏者的演奏缺少感染力，過于單調與乏味，使聽眾難以感受到音樂的魅力，即便演奏者擁有嫻熟的技能，樂句經處理后倍加感人，聲音控制也十分合理，但仍未能使觀眾留有印象。因此，在鋼琴演奏教學中不僅要注重演奏技術、手指技巧的指導與訓練，還要注重結構感的培養。

一、鋼琴演奏教學中的結構感

貝多芬曾說：無論是大鋼琴家，還是大作曲家，其演奏絕非在鍵盤上隨意彈奏，而是從作品的整體出發，注重各方面的配合與和諧，使呈現的作品一氣呵成、前后連貫。偉大的演奏家、作曲家均十分注重結構的控制及整體布局。

結構感作為樂感的重要組成部分，與節奏感、旋律感等相比，被提及的頻次較少。通常，對于小型作品而言，其結構感相對隱晦，而大中型作品，如協奏曲、奏鳴曲、敘事曲等，結構感十分凸顯，此類作品常見于各類大型比賽，要求演奏者具備較高的綜合素質，尤其是有一定的結構感。

節奏感是結構感建立的基礎。如果演奏節奏把握欠佳，則其結構必然渙散，二者間的鏈接紐帶為演奏者的時間感。眾所周知，音樂是時間的藝術。偉大的演奏家在組織作品時間方面均具有一定的層次性、清晰性與縝密性，他們揣摩作曲家的核心思想，在演奏中有機結合豐富的音樂元素及多樣的演奏手法。為了增強演奏一體化的特點，往往需要進行二度創作。

二、鋼琴演奏教學中對學生結構感的培養對策

1.創新教學模式，轉變教學理念

在多元審美教育理念的指導下，國外學者提出了多元審美教育模式。1970年，德國音樂教育家、作曲家沃夫岡·羅舍指出，音樂和其他藝術形式的聯系是緊密的，多元審美教育主要是指通過對藝術進行挖掘、塑造、分析及判斷，獲取對事物的整體性體驗。

隨著我國素質教育的日漸深入，教學模式也日漸豐富與多樣，在多元審美演奏教學中融入不同的教學形式，而且注重引導學生感受藝術魅力，使其藝術探索空間更加廣闊。在教學活動中，教師組織學生觀察、思考及探討其他藝術形式，培養學生多角度和多元化的審美思維，使學生易于把握音樂作品的結構和規律，提高綜合感受力和結構感知力。

美國學者勞·坡林指出，藝術屬于組織問題，其追求目標為秩序與形體，藝術家應將混亂的經驗進行安排、裁剪，使其逐漸形成完整的結構，并具有一定的趣味性。任何藝術形式均以結構為基礎。以繪畫為例，創作過程中最為關鍵的環節便是構圖，如果畫家缺少經驗，則僅會關注繪畫具體對象及細節，在此情況下，其畫作就會喪失整體性與藝術感，難以讓觀眾感受清晰的藝術形象，也難以獲得深刻的印象；而如果關注色塊變化，包括顏色、組成等，就會逐漸浮現繪畫主體。與此類似的情況常見于鋼琴演奏。在結構感缺失的情況下，演奏者難以把握作品的曲式結構、主題發展脈絡及各聲部間的聯系，并且缺少整體與局部理念，其演奏也會呈現出松散、混亂等狀態，影響演奏質量與效果。

在鋼琴演奏教學過程中應積極轉變傳統和落后的教學理念，摒棄陳舊和枯燥的教學模式，即由以聽覺為基礎的教學模式轉變為多元審美教學模式。實踐中還應充分發揮各感官的作用，為學生提供建筑、美術等賞析活動，使其對結構感的認識更加直觀與全面。

2.強化內心聽覺訓練，提高想象力與創造力

內心聽覺主要是指內心所經歷的音樂活動。可以利用想象力與記憶力，在內心深處構建音樂意象。通過內心聽覺訓練，學生鋼琴演奏的創新性將明顯提高，能夠把握作品的整體框架，更好地呈現完整和清晰的音樂形象。

有學者指出，鋼琴演奏中與動手相比，動腦更為重要。演奏前要全面了解作品內涵，明確作曲家意圖，制定有針對性的演奏規劃，之后方可展開訓練。鋼琴演奏者應充分調動各種感官，在演奏中積極聆聽。在訓練內心聽覺的過程中，可以選取優秀鋼琴演奏家演奏的作品作為聆聽的內容，逐漸累積優秀作品的音響記憶，認識優質聲音的規范，并對整體音響有一定的印象；也可以對自身的演奏進行聆聽，經調查發現，約85%的學生未養成聆聽自身作品的習慣，部分學習者只關注演奏技術、手指動作，而未能關注聲音質量、音色變化及聲部層次等。

在實際教學中開展內心聽覺訓練的主要內容為：橫向關系的旋律線條，縱向關系的聲部層次，縱橫結合的整體音響。第一，橫向關系的旋律線條。雖然旋律線條的把握難度較低，但訓練時仍要注重以下事項：在旋律線的構成音符中探尋促進旋律發展的關鍵性音符或者支柱性音符，并對其進行強化，凸顯其地位；對旋律線的走向展開系統和全面的探討，并對語氣及音色等進行適當的改變；要堅持旋律線的歌唱性，在弱奏或強奏過程中均不能改變其歌唱性。第二，縱向關系的聲部層次。聲部層次訓練中涵蓋著大量聲部，教學中應由易到難，逐漸提升復雜度。演奏中不僅要改變力度，還要注重關注音色，使其有所區別。此外，有關作品中還存在特殊聲部，以肖邦、舒曼及斯克里亞賓等作曲家為例，其中的特殊聲部非主旋律，但仍十分重要，因此，演奏過程中應給予凸顯與強調，以此保證音樂效果的獨特性。再者，復調音樂中常為多個聲部同時進行，包括對題、主體、經過句等，在訓練過程中應對各聲部層次給予合理組織。第三，縱橫結合的整體音響。內心聽覺訓練中難度最大的環節便是構建整體音響，主要是因為其中涵蓋著多種音樂要素，便于提升內心聽覺，利于呈現完整的音樂形象。鋼琴演奏應堅持縱橫統一，橫向旋律聲部的歌唱性及長線條均應保持良好，縱向聲部應有主次平衡的音響，經二者相互配合、影響與作用逐漸呈現出均衡與統一的關系。部分鋼琴作品有復雜的音響，在構建整體音響過程中需要學生具備良好的素質，尤其應合理分配注意力，如若主干旋律隱含在和弦內，此時應集中注意力，特別留意主干旋律，在此基礎上方可進行有效分離，以保證音樂沿著主線持續發展；一旦注意力不集中，就會導致音樂層次混亂、模糊，隨之影響整體音響的構建。

3.研究整體布局，關注各個要素

為了提高學生的結構感，應關注演奏的整體布局，分析音樂本體。音樂本體主要是指作品體裁、和聲技法、曲式結構及節奏節拍等。目前，鋼琴演奏專業的音樂理論課程中，曲式結構、復調學、和聲學均為必修內容，但學生對上述課程的認識有一定的局限性，僅能從理論角度進行分析，未能將其與演奏實踐相結合，理論和實踐脫節問題嚴重，這就制約了教學工作的高效開展，也影響了學生專業能力的提高。因此，在教學過程中教師應引導學生主動思考與交流：如何更好地發揮音樂理論的作用，提升實際演奏水平，使每個作品的整體布局更加科學合理。

⑴結合音樂體裁特征及曲式結構。協奏曲和奏鳴曲，具有嚴密的結構、宏大的規模和深厚的內涵，各個樂章均存在結構聯系，如呼應、對比、變奏、展衍等，在演奏時應把握音樂發展關系，通過精心組織與科學安排，為聽眾營造良好的想象氛圍，使聽眾能夠隨著演奏不斷變換想象畫面。而對于曲套、組曲來說，因其篇幅短，曲式結構具有一定的簡單性，在演奏教學中應對此類作品的音樂性格給予關注，使其更加鮮明，更好地凸顯其整體發展脈絡。

⑵聯合作品結構與和聲織體。在鋼琴演奏中為了塑造生動、鮮明的形象，需要留意各種音色，并保證整體布局的合理性。演奏者不僅要了解短小動機的音色選取，還要把握整個作品音色的構成，了解作品各結構部分的音樂性質、要求及發展等。音樂實踐中可吸收管弦樂法的布局原則，即便是同一材料，也可利用差異或相似的陳述、展開方式，對其音色表現力及結構意義進行挖掘。對于音樂作品而言，其結構部分的功能性質、陳述形式等各異，因此，教學中應結合實際情況，充分考慮各樂段、曲式結構的特點，進行適當的音色改變，從而滿足音樂發展的需求。這樣，各段落的音樂情緒、性格會更加豐滿，作品結構層次會更加清晰，音樂形象會更加生動，演奏者也會實現對作品的二次創作。

⑶整合節奏節拍與速度。鋼琴演奏作為表演藝術，具有一定的復雜性。為了提升藝術境界，在演奏過程中要凸顯作品的結構感及整體感，準確理解并合理處理節奏節拍，保持相對穩定和統一的速度。演奏前應全面準備，通過努力學習和刻苦訓練，掌握完善的理論體系和嫻熟的演奏技巧。鋼琴演奏時對節奏與速度的把握應具備準確性，實際演奏中應運用不同的演奏方法增強音樂的節奏感和結構的嚴密性。在認識和理解節奏節拍后，應在樂譜上標出快慢與長短，并關注相關的和聲節奏。一般情況下，作曲家設計節奏節拍時常運用和聲律動，通過和聲律動呈現出鮮活的演奏語調及音樂語言。

4.劃分音樂結構，把握各個細節

在鋼琴演奏教學中培養結構感有助于學生深入理解音樂作品。在教學實踐中應借助明了的作品框架，引導學生了解樂句、樂段、音調等。其中最基礎的工作便是教會學生劃分樂段，使學生對音樂作品有全面了解。在此基礎上，可引導學生劃分樂句，通過準確的劃分與處理，使學生對音樂節奏的印象更加深刻。日常教學中，要引導學生關注各樂句的細節，深入探討其如何展現各個音符，這樣有利于提高學生表達的準確性與結構感。此外，演奏者應積極發揮樂句的作用，通過其強弱呈現音樂節奏。目前，強弱音符主要有整句漸強與漸弱、由漸強到漸弱、由漸弱到漸強等劃分方式。如果演奏者可以準確把握上述音符，其呈現的音樂將具備良好的結構感。

5.分析理解作品，呈現作曲家情感

在分析和理解作品的過程中，首先要弄清楚作曲家所選用的曲式結構，以及如何呈現的音樂內容，然后再深入探討源于主題的樂句及樂段，要明確其性質、結構特點以及各樂段間的關系，如連接、過渡及轉換等。很多音樂作品中都融入了多元的音樂結構要素，如體裁、調性及和聲等，通過綜合運用這些要素體現作品的風格，展現音樂的內涵，再現作曲家的內心情感。為了保證演奏成功，演奏者應積極主動地了解作品的所處時代、創作意圖、風格特點等，以便賦予演奏以生命力。如貝多芬的作品均蘊含深刻的哲理、鮮明的時代特點以及多樣化的表達手法，而且作品中情感飽滿，多轉折，在彈奏過程中應格外關注聲音大小，通過對比顯現情緒變化。

鋼琴演奏樂譜中塑造了鮮活的形象，也蘊含著作曲家的情感，是連接作曲家和演奏者的重要媒介。為了把握作曲家的情感與意圖，認識其創作方法，了解其語言特點，演奏者應有效讀譜，以便實現對作品的整體把握。鋼琴樂譜較為復雜，主要是聲部較多，織體變化繁多，音域相對較寬，在記譜過程中經常會出現上下加線、高低音譜號、臨時升降號等變化的情況，一旦注意力不集中，便會出現彈錯音的問題。因此，在認識樂譜時應保持認真、嚴謹的態度，準確把握高低長短、術語標記、指法奏法及調式調性等，還應關注作曲家的情感變化以及其塑造的音樂形象等。

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（責任編輯 趙永玲）