從“限制”中求創新

洪李莉

【摘 要】經濟的快速發展讓我國的藝術文化也出現了繁榮昌盛的局面。尤其是在舞蹈的表現上，各種風格的舞蹈層出不窮，如，高雅的芭蕾舞、具有中國特色的古典舞等。在科學技術迅猛發展的今天，舞蹈中也充斥著極大的科技元素，因此從內容和形式上舞蹈都得到了極大的提升。創新對于舞蹈的發展來講是非常必要的，并且在此過程中也存在多種限制性的元素，這樣就可以從限制中求創新，本文對當代中國舞蹈的編創技術進行研究分析，以此提升中國舞蹈的創新力度。

【關鍵詞】限制；創新；當代中國舞蹈；編創技術

中圖分類號：J711 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0161-02

一、舞蹈創編過程中的“限制”概念

限制主要是在一定范圍內界定的，是不超過一個范圍上的限度，也可以是在物理層面、思想以及行為上的約束和限制。在舞蹈的編排和創作方面加入限制，就是不能超過一定的編導限定范圍，在某個空間當中，對音樂題材和音樂風格進行創新和創作。編排的技術方法需要突破傳統，并且用一種全新的舞蹈和藝術視角給觀眾一種全新的視覺體驗。限制性概念在舞蹈編排過程中能夠在很大程度上滿足受眾的心理和視覺需要，因此舞蹈作品的創作成功，首先需要有新的創作手法和創作視角。

在舞蹈編創當中加入限制，能夠讓舞蹈編創在手法上和形式上得到有效創新，這樣就能夠極大地擴展觀眾在舞蹈方面的審美需求。限制概念的提出并沒有在舞蹈編排者的思想上進行限制，相反，以往傳統的單一性的創作方式反而會給觀眾帶來審美疲勞。而限制舞蹈作品能夠帶給觀眾非常強的視覺沖擊力，并且讓觀眾在藝術上得到享受，另外還會在很大程度上避免重復性的舞蹈編排產生。

在限制當中創新舞蹈的編排，具有非常大的空間。限制并不是禁錮的意思，而是在現實基礎上有更多可以發揮的空間，舞臺上演員的表演會更加完善，編導在創作上的空間也會變大。作為舞蹈編導，需要在舞臺上充分挖掘出點線面的變化、在節奏以及方位上的變化等，從而將作品展現得更加精彩。

二、限制和創新之間的辯證關系分析

（一）限制是創新的動機

限制從某種角度上說也是創新，因為限制是創新能夠發展的一個極大動機，但是在限制中創新也是一種挑戰，只要有挑戰，就要使用創新去應戰。在舞蹈的編排過程中，限制和創新看似是兩個矛盾的個體關系，共同推動著舞蹈不斷進步和發展。限制和創新在很多科學研究領域中被使用，并且伴隨著人們文化需求的不斷提升，在藝術創作上也有非常大的影響。從廣義程度上講，現代化的多種舞蹈作品都是在限制當中去創新的，但是每一種創新的結果是不同的，如果從限制的角度去對創新進行研究，就能夠看到舞蹈的多維發展空間。藝術創新并不是創作出新的作品，很多作品其實是以前的，即使以新的形式出現，只有有限制才能有新的獨特風格，這樣才能被觀眾記住，以此在創新過程中尋找一種新的機制和意境。

（二）限制中舞蹈的創新空間增加

在舞蹈的編排過程中，需要不斷努力和創新。舞蹈的編創是有限制的，正是這種限制的存在才能讓創新有更大的發展空間，在舞蹈的構思方面花費更多的時間和心血，創作出與眾不同的舞蹈風格，爭取在內容上和形式上有別于其他的作品。限制看似是一種“枷鎖”，帶給人壓迫感和束縛感，但是對于藝術家創作來講，就是一種爆發力，能夠給人自覺、清醒以及主動尋求的機會，在限制當中藝術家也能夠得到一定的歷練和考驗。[1]

三、空間限制下的舞蹈創新研究分析

（一）對舞蹈空間的理解

空間是一種客觀存在的物質，每一個人都有自己的空間，如思想和意識上的空間、身體周圍的空間等，空間無時無刻都在人們的身邊。舞蹈也不例外，在舞蹈方面，一種是演員自身的空間屬性，它被稱為內部空間；還有一種是除了演員本身之外的外部空間。在舞蹈作品的創作過程中需要按照舞蹈的演出以及外部的空間進行綜合運用，所編創出來的作品才更具有層次感。在空間的限制當中，舞蹈的編創就可以將演員限制在一個維度上，在空間上挖掘出每一個方位，通過變化的技術和方式將舞蹈的詞匯加以更好利用，對節奏進行有效處理，這樣的限制和表達才會更加清晰，創作的意圖也更加明朗。[2]

（二）在限制空間下的舞蹈道具使用

在舞蹈的創作當中，道具的使用是按照某一個主題延伸出來的。例如在東北民間的秧歌藝術中，需要使用扇子和手絹；在藏族舞蹈中需要使用哈達以及熱巴鼓等。因為人體自身具有一定的局限性，編導人員更愿意將人們沒有見識過的藝術形式更好地展現出來，這種藝術形式需要有一定的道具輔助。在傳統的舞蹈表現上，涉及到這種舞蹈的作品非常多。要編排出有別于之前的作品，就需要進行不斷創新。例如，在對《士兵兄弟》進行舞蹈編排的過程中，音樂響起，戰場上的士兵出現在觀眾的面前，編導要怎樣編排和演繹出戰場上的士兵面臨敵人的沖鋒？一般的思路是按照高難度的技巧組合，讓舞臺的調度更加豐富。然而編導是讓舞臺上的演員一只腿固定在特殊裝置上，并且在此過程中身體不發生移位。此種創新就是編導在使用一種常規的限制性手段，將這種視覺展現給觀眾，會在思想上產生非常大的沖擊，此種美感能夠滿足觀眾在審美上的需求。[3]

（三）空間限制下的編排技法創新

在作品《士兵兄弟》中，需要從整體構圖上來看，從小處見到大處，從有限中見到無限。[4]

首先，以小見多的手法。在編導上使用的是模擬的方式，對當時戰場上的場景進行模擬分析，一個士兵的右腳被限制住，還有左腳存在，因此就對左腳的肢體表達進行研究，并且戰場上左腳的主要動作就是閃躲、跨、擊等，編導使用電影當中的慢鏡頭，將動作也進行放慢處理，從而展現戰爭也比較激烈。演員在臺上的表演是慢動作，這樣就極大限制了編導在創作過程中使用很多慣用的場景，能夠帶給觀眾更大的想象空間。[5]

其次，從有限當中展示出舞蹈的無限性。舞蹈演員自身就被限制在一定的空間表演當中，可以說演員就是使用一個腿在舞蹈。要想在這樣的限制當中表現出一些恢弘的場面，也就是在有限的空間當中能夠表現出無限的爆發力，需要編導有非常強風的舞蹈思維能力。[6]

四、題材限制下的舞蹈編創分析

（一）題材限制下舞蹈的思路創新

舞蹈的題材是舞蹈表達的基礎，在作品當中要給觀眾傳遞一定的信息。這是舞蹈編排的主要表達理念，題材的選擇是舞蹈編排的重點，題材的選擇也是重點中的重點。[7]如記者采訪央視創作編導張繼剛，問其如何選擇題材時，張繼剛老師的回答是，一次在民間采風的過程中看見了壁畫，壁畫當中的“飛天”帶給自己一種創作上的沖動，因此就想將這個壁畫搬到舞臺上去。但題材的創作是需要有基本框架的，也需要在限制中進行創新，一千個莎士比亞就有一千個哈姆雷特，每個人對藝術的理解和觀點都不同，因此不能在別人的創作當中再去創作。張繼剛老師在這樣的思路下創作出了自己的大作——《千手觀音》。該作品在構思上使用的是點的方式，是大密度的手勢，因此極大強化了“千手”的概念，也帶給觀眾強大的視覺沖擊力，這種方式是獨創的，是作品的集合，更是表達舞蹈的詞匯方式。[8]

（二）題材限制下舞蹈的編排創新

很多舞蹈作品在編排的技術手段上有時會使用很多演員，爭取在縱線上進行表演，但始終不能脫離線的概念。以前也有人編排過《千手觀音》，在縱向的編排上也創造了“千手”的舞蹈形象，但是張繼剛老師的《千手觀音》使用較多的演員在第一區域當中，對節奏進行有效處理，演員在出手的力度上、方位的變化上以及畫面當中，都具有非常多的變化性，使用手法也達到極致，給觀眾一種神秘感，觀眾并不知道演員下一步的表演是什么。在整個表演中，節拍點都是創新的，給人一種意料之外的感受，舞姿的變化帶給觀眾耳目一新的感覺，讓觀眾沉醉其中。在演員伴隨著音樂節拍出手的過程中，觀眾真切地感受到手的影子，編導也使用了非常夸張的方式，讓觀眾和舞蹈演員心與心的距離縮小。盡管每一位觀眾都了解舞臺上并不是一只手，但是這種表演方式的創新正是觀眾所需要的，能夠給觀眾更多新的感受和想法。[9]

舞蹈創新并不是毫無章法的，需要在一定的條件限制下去創新，這樣才能在舞蹈編創過程中進行自我超越。限制主要是對當代舞蹈編創所提出來的基本要求，建立精湛的創編技術，體現獨特和自我，不模仿也不跟風，在解放思想、實事求是的過程中才能創建出獨具一格的舞蹈作品。在當今較為寬松的創作環境之中，在前輩的編導指導之下，還需要將中國的舞蹈編創事業推向新的巔峰，創立出新的里程碑。[10]

五、結語

綜上所述，本文對從“限制”中求創新——論當代中國舞蹈編創技術進行了分析和研究。舞蹈的編排創新需要在一定的環境下進行，限制不是束縛更不是禁錮，主要是在一定的條件下讓編創人員解放思想，改變已有的思維方式，改變墨守成規的思想，這樣才能在限制中去創新，才能讓中國舞蹈走向明天。

本文從限制的概念入手分析，隨后對空間限制以及題材限制下的舞蹈編創進行了技術研究，只有這樣才能夠讓舞蹈編創和舞蹈研究走向新的階段，才能讓中國舞蹈在世界舞臺上綻放獨特美。舞蹈作品的創新需要從題材以及每一個動作中去探討和分析，打破原有的舞臺限制，同時也利用這種舞臺限制，讓舞蹈表演更符合觀眾的審美需求。

參考文獻：

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[8]許雯.論舞蹈界限的模糊[J].文藝生活·文藝理論，2015，28（5）：120-120.

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[10]胥曉晴.試論故事情節于舞蹈的作用[J].北方音樂，2014，18（13）：151-152.