心理素質在聲樂學習與演唱中的作用

張丹丹

【摘 要】在聲樂學習與演唱中，心理素質在其中扮演重要的角色，表演者擁有良好的心理素質，能夠達到最佳的演出效果；表演者若不具備良好的心理素質，就會對演出產生消極影響。本文主要淺析心理素質在歌唱中的重要性，以及不良的心理表現出的危害，旨在能夠培育表演者良好的心理素質。

【關鍵詞】心理素質；聲樂學習；演唱；作用

中圖分類號：J60 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0064-02

人的一切活動都是在心理活動的支配下完成的，因此說，良好的心理素質對于人們身體活動的意識方向是具有促進作用的。對于聲樂學習與演唱來說，心理素質在其中扮演的角色是不能夠被忽視的。演唱是藝術形式的一種，心理學與聲樂、歌唱之間存在著密切關系，這種關系可以促進表演者積極情緒的發揮。

一、歌唱中的心理素質因素及其重要性

（一）意志力與歌唱。意志力是指一個人想要達到某種目的與效果，需要努力克服困難，最終實現目的的某種意志品質。在聲樂學習與演唱中，需要意志力發揮作用。眾所周知，在進行正式演唱之前需要進行聲樂的練習與培養，在這個過程中，需要學習者克服外界的誘惑而專心致志進行練習。意志力屬于心理素質的一部分，是受人的心理活動支配的，是在心理活動的影響下完成的。意志力是內部心理素質的轉化，從而對歌唱者的行動進行支配與調節。單從外部因素看，意志力與歌唱并無關系，但實際上二者存在密切的聯系。

（二）演唱者自身感覺、情感與歌唱。所謂的感覺是一種心理層面的范疇，演唱者在演唱過程中需要這種感覺的存在。在聲樂訓練中，除了必要的專業知識需要教師指導以外，另外一個不可忽視的因素就是要求演唱者找到演唱的感覺。演唱者在平時的訓練中，要找到對整首歌感情上的總體把握，是歡愉的，還是悲憤的；是高昂的，還是激進的，這些都需要演唱者在平時的訓練中，正確地將自身的感覺與整首歌的感情定位，這樣演唱起來才不會有一種錯亂的感覺。演唱者自身的感覺很重要，它能夠影響整首歌的演唱是否成功，效果是否最佳，因此，在平時的訓練中需要演唱者對自身感覺進行準確把控。

（三）演唱者情緒與歌唱。心理學意義上的情緒是指身體對個體行為成功與否，在生理反應基礎上的評價和體驗，包括喜、怒、哀、樂等心理感受。每個人的心理感受能力是不同的，同樣面對一件事情，有的人感受到的東西很多，有的人卻很少，個人的感受能力不同，直接導致表現出來的行動力也是不同的。演唱者自身的情緒會對歌唱訓練帶來很大影響，比如說，演唱者每天都悶悶不樂，那么勢必不會對作品有很好的發揮，良好的情緒能夠影響演唱者積極情緒的發揮，積極的情緒會對作品有促進作用。

（四）演唱者個性與歌唱。心理學角度的個性是指一個人在日常生活當中的具體表現。性格外向的人會對世界有更好的了解，通過了解世界來更好地接觸未知。藝術是不分國界的，演唱者需要通過外面的世界與藝術進行碰撞與融合，他們的個性能夠影響演唱效果。性格外向的人，會更好地感知世界，這對演唱是非常有幫助的。心思比較細膩的人體會作品當中的感情會更加到位，從而對整首歌的感情把握到位。

二、歌唱中不良心理表現及其危害

（一）恐慌心理。恐慌心理的產生并不完全是由于個人的專業素質不夠，這與自身很多因素都有關系。站在舞臺上，由于觀眾的反應、舞臺效果以及自身的心理素質等，都可能會產生恐慌心理。不同的演唱者所產生的恐慌心理程度是不同的，一般會出現手心出汗、聲音跑調、心跳加速等，對于舞臺經驗豐富的老藝術家來說，出現這種情況還是比較少的，對于一些經驗匱乏的演唱者來說，出現這種情況則很正常。恐慌心理的克服，需要演唱者在平時的訓練當中多加注意。

（二）缺乏自信。演唱者的自信程度與其自身的專業素質是有關系的，與自身的個性也是分不開的。一個好的演唱者不會去在意外界的諸多因素，比如說自身的長相、家庭條件以及專業技能是否過關等，他們考慮的是如何在舞臺上淋漓盡致地將作品完美展現出來。缺乏自信的演唱者，首先在表演過程中就會沒有底氣進行歌唱，不會與臺下觀眾進行互動，每次表演完就會出現嚴重的失落感，繼而沒有激情投入到下一次的訓練中，這其實是一個嚴重的惡性循環，長此以往會毀掉一個演唱者的前程。

（三）患得患失。每一個演唱者都有自身的追求，都有想要達到的目標。對于個性比較要強的演唱者來說，他們對自身的要求都很高，每一首作品的表演都要做到完美。在平時訓練中，對自身的專業要求也是頗高。這樣的演唱者大多數情況下是不允許他人超過自己的，對于表演來說，也不允許出現任何的瑕疵，這種患得患失的情緒是非常不利于演唱者自身進步的。

（四）忽視心理因素，單純追求技術。有些演唱者對于聲樂的要求達到了極致追求，他們愿意將更多時間花在藝術追求上。這些演唱者首先在專業課程與素質方面要求自身要做到極致，對于作品，無論是感情基調還是自身情感的升華，都掌握得非常到位，相比較于心理因素，他們會更加重視表演當中技術的體現。他們認為，只要具備扎實的基本功與舞臺經驗，就能夠將作品完美展現。實則不然，想要將一首歌完美展現出來，不僅需要堅實的基本功與豐富的舞臺經驗，與此同時，也需要注意心理因素的影響。心理因素是不可忽視的一項重要因素，演唱者需要將其考慮在內，作為提升自身的一部分。

三、如何培養良好的歌唱心理

（一）增強藝術修養。每一位藝術家都需要定期進行藝術方面的學習，這種學習形式可以是多種的，比如外出采風、進修專業的課程等。雖然形式上不同，但是所要達到的效果是一樣的。要加強藝術修養，首先是要進行刻苦的專業訓練，通過增強自身的專業知識，增強自身藝術修養。其次，通過閱讀文學著作來增強自身修養。演唱者自身的藝術修養得到提高之后，就會創造出更高層次的作品。藝術是不分國界的，因此每一位藝術家都可以參照其他藝術家的行為來進行自身行為的考量，對比他人來提高自己。

（二）有意識的心理訓練。實踐證明，有意識的心理訓練能夠有效幫助演唱者對恐懼心理、不安心理的控制。在平時的訓練當中，演唱者一般不會出現恐慌或者不安心理，只有站在舞臺上才會出現這種情況。在平時的訓練當中，經過他人有意識地打斷來提醒，會有意想不到的效果。每次經歷這樣的場景就會加深一次記憶，再站在舞臺上就不會出現恐慌或者不安的心理了。克服這種心理需要他人的幫助，但更為重要的是需要自身的努力，使自己認識到其中的利弊，想辦法去努力克服，有意識地進行心理訓練只是其中的一個辦法而已。

（三）注意舞臺實踐。聲樂學習的最終目的還是要將此應用于歌唱中，心理素質與二者存在密切的聯系，是二者能否達到最佳效果的重要因素之一。無論是老藝術家還是年輕的演唱者，都需要舞臺的錘煉，平日的訓練與舞臺上的表演是完全不同的，演唱者或者老藝術家能夠在舞臺上學習到很多知識，這是平日訓練所不能夠達到的。當觀眾情緒高漲時，代表這次演出是成功的，假設觀眾幾乎沒有什么反應，那么這次演出成功的幾率很小。舞臺實踐對于演唱者來說是非常重要的，注意舞臺實踐所帶來的好處，能夠快速提高演唱者的演唱效果。

（四）熟練掌握歌唱技術。歌唱技術是演唱者最基本的專業素質。演唱者在沒有正式登臺演出之前是需要進行基本功的訓練的。在這個過程中，演唱者需要前期進行專業課程的學習，對自身有一個正確認識，明白自身弱點，然后“對癥下藥”，再進行針對性訓練。一個好的演唱者，需要掌握的不僅僅是好的心理素質，更重要的是要有過硬的演唱技巧，基本功不過硬，即使擁有再高的心理素質也是無用的。熟練的掌握歌唱技巧是每位演唱者應當具備的本領之一。演唱者對歌唱技巧的掌握程度能夠直接反應出其對表演的重視程度，體會的更是一種態度。

四、心理因素對聲樂學習的影響

（一）思維是聲樂學習的引導者。就如同文化課程一樣，每一門文化課都是需要獨特的思維來進行學習的，藝術也是一樣。對于聲樂學習來說，并不是說學到了多少專業課程的知識，而是學習一種思維，每一種樂器的學習，對于初學者來說都是有固定的入門方式的，聲樂學習相比較于其他學習來說，思維可以引導一切。

（二）個人的心理障礙對聲樂學習也有重要影響。不同的人對外界的承受力是不一樣的。心理障礙是每一個演唱者都會面臨的問題，但是這種障礙在一定程度上會對演唱者的學習起到促進作用。對于有些演唱者來說，他們并不會將其轉化為自身的動力，相反還會成為阻礙自身進步的因素，很重要的一個原因，是他們不會排解。心理障礙可以說是具有兩面性的，演唱者要認識其最本真的面目，積極面對即可。

五、結語

心理素質對于聲樂學習和演唱都有著至關重要的作用，需要演唱者能夠清楚分析出其中的利弊，然后根據自身的實際問題“對癥下藥”，爭取讓心理素質在聲樂學習和演唱中起到積極促進作用。

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