虛實(shí)：國(guó)畫意境的建構(gòu)手段

Hong li(李虹萱)（大連大學(xué)國(guó)際文化交流學(xué)院，遼寧 大連 116622）

虛實(shí)：國(guó)畫意境的建構(gòu)手段

Hong li(李虹萱)
（大連大學(xué)國(guó)際文化交流學(xué)院，遼寧 大連 116622）

“意境”是中國(guó)畫的精髓，指的是畫家通過(guò)對(duì)自然事物的認(rèn)知和理解，從主觀出發(fā)“去繁就簡(jiǎn)”，以凸顯畫面主體進(jìn)而表現(xiàn)畫家個(gè)人審美的一種畫面情趣。國(guó)畫的意境需要虛實(shí)來(lái)構(gòu)建，尤其是通過(guò)虛實(shí)相生、計(jì)白當(dāng)黑等手段，不僅可以使畫面虛實(shí)相應(yīng)，也可以使畫面主客觀相生，情景交融，從而展現(xiàn)出獨(dú)特的意境美。

虛實(shí)；國(guó)畫；意境；建構(gòu)；表現(xiàn)

國(guó)畫是在中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的藝術(shù)，也是中華民族特有的“國(guó)粹”。國(guó)畫源于人們對(duì)山水自然的認(rèn)知，源于人們對(duì)世界宇宙的看法。談及國(guó)畫，必然會(huì)說(shuō)到“意境”。國(guó)畫講究美感和詩(shī)意，而“意境”恰恰是國(guó)畫美感和詩(shī)意的表現(xiàn)。可以說(shuō)，中國(guó)畫最高的境界就是“傳神”，而“傳神”正是通過(guò)意境之美來(lái)展現(xiàn)。縱觀中國(guó)畫的發(fā)展歷程，不論是人物畫、山水畫還是花鳥畫，只有可以表現(xiàn)出傳神的意境的作品，才堪稱為“大家之作”、“傳世之作”。但是，國(guó)畫的意境究竟靠什么建構(gòu)呢？——虛實(shí)。

“虛”與“實(shí)”本是哲學(xué)上的概念范疇，其來(lái)源于道家老子的“有無(wú)”思想。在中國(guó)畫里，“實(shí)”即對(duì)客觀事物的描摹，“虛”則是對(duì)實(shí)境的延伸，是在實(shí)境基礎(chǔ)上的空間想象，在這種空間的聯(lián)想和感悟中，畫面才有了“言外之意”。正如學(xué)者蒲震元所說(shuō)的那樣：“意境的建構(gòu)是多種元素虛實(shí)相生的成果，它來(lái)源于特定藝術(shù)形象、藝術(shù)情趣和氣氛觸發(fā)的豐富想象，是虛與實(shí)的結(jié)合。”從這點(diǎn)來(lái)看，正是虛與實(shí)讓國(guó)畫的意境建構(gòu)成為了可能。

1 國(guó)畫的意境概述

1.1 意境

“意境”是中國(guó)畫的精髓，指的是畫家通過(guò)對(duì)自然事物的認(rèn)知和理解，從主觀出發(fā)“去繁就簡(jiǎn)”，以凸顯畫面主體進(jìn)而表現(xiàn)畫家個(gè)人的審美情趣。盡管在中國(guó)畫誕生之初，畫家們就注重運(yùn)用畫面表現(xiàn)自己的想法，但是直到唐代，學(xué)者們才從佛教用語(yǔ)中抽出了“意境”一詞，用來(lái)表達(dá)創(chuàng)作國(guó)畫時(shí)表現(xiàn)出來(lái)的氛圍和情懷。及至宋代，不管是平時(shí)的國(guó)畫創(chuàng)作還是畫院考題，都要求繪畫創(chuàng)作要符合“言外之意”。同時(shí)，隨著山水畫的不斷發(fā)展，唐宋元明清等畫論者都對(duì)“意境”一詞進(jìn)行了諸多解釋，從而使“意境”的內(nèi)涵更加豐富。如南朝時(shí)謝赫提出繪畫要“氣韻生動(dòng)”，唐代時(shí)司空?qǐng)D等人認(rèn)為“不著一字，盡得風(fēng)流”，乃至到清代王世禛所說(shuō)的“神韻”等都在不同程度地豐富著“意境”的概念。

其實(shí)，“意境”主要指中國(guó)畫中表現(xiàn)出來(lái)的那種虛實(shí)相生、情景交融，躍動(dòng)著生命感的詩(shī)意情懷。“意境”從字面上來(lái)解釋包括主觀上的“意”和客觀上的“境”[1]。從這點(diǎn)來(lái)看，“意境”即畫家想要通過(guò)借景抒情達(dá)到的一種藝術(shù)境界，正是主觀和客觀對(duì)自然事物的認(rèn)知統(tǒng)一，才使中國(guó)畫的情與理、形與神得到了統(tǒng)一。

因?yàn)橛辛恕耙饩场钡拇嬖冢嫾以诋嬅嬷忻枥L的事物已經(jīng)不是事物的客觀模樣，而是畫家在幻想之后的情感抒發(fā)，是經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工之后的事物形象，而觀者從這些事物形象中感受到的情感和精神正是意境。然而，一幅水墨畫并不能描繪諸多的自然事物，這就要求畫家要有所取舍，“寓無(wú)限于有限中”，創(chuàng)造出無(wú)窮無(wú)盡的寓意來(lái)，從而延伸悠遠(yuǎn)的意境，這就離不開虛實(shí)的營(yíng)建[2]。

1.2 虛與實(shí)

“虛”與“實(shí)”體現(xiàn)了哲學(xué)上的對(duì)立關(guān)系。虛實(shí)結(jié)合，也充分表現(xiàn)了國(guó)畫的意境。《道德經(jīng)》云“萬(wàn)物負(fù)陰抱陽(yáng)，充氣以為和”，《心經(jīng)》也云“空即是色，色即是空”等都說(shuō)明“虛”與“實(shí)”正表現(xiàn)了事物的兩個(gè)方面，且這兩個(gè)方面是對(duì)立和統(tǒng)一的。在國(guó)畫中，處理好“虛”與“實(shí)”的關(guān)系才能表達(dá)畫面意境，因?yàn)楫嬅嬷胁粌H包括觀者眼睛看到的事物，還包括觀者心中聯(lián)想到或感受到的事物。畫面中看到的“實(shí)境”和想象到的“虛境”結(jié)合，才能使畫面中的內(nèi)容相互支撐，從而凸顯畫面的意境[3]。

國(guó)畫中的“實(shí)”是一種純粹的國(guó)畫創(chuàng)作技法，也是畫家在創(chuàng)作中必備的具體技能。筆墨和用色是畫

家制造“實(shí)境”的手段，傳統(tǒng)國(guó)畫中主張“骨法用筆”，講究筆鋒圓潤(rùn)穩(wěn)健，行筆氣勢(shì)正直，筆筆之間相互呼應(yīng)，氣脈勾連；在用墨上，則采用干、濕、潑、枯等來(lái)表現(xiàn)畫面的造型。畫家在創(chuàng)作水墨畫時(shí)的文化素養(yǎng)、胸襟和抱負(fù)、情思、寄托等共同構(gòu)成了畫面的“虛境”。可以說(shuō)，畫家的主觀精神很難用肉眼在畫面上看到，但畫家可以使這些精神流蕩在筆端，顯現(xiàn)在畫面中，比如鄭板橋畫竹表現(xiàn)出其個(gè)人的品質(zhì)高潔等。

總之，國(guó)畫中的意境是建立在畫家對(duì)“實(shí)境”的描繪，以及對(duì)“虛境”的構(gòu)想上。“虛境”占據(jù)了國(guó)畫意境的“靈魂”位置，表現(xiàn)出畫面整體美感和品味；但“虛境”從“實(shí)境”中來(lái)，畫家只有通過(guò)對(duì)“實(shí)境”的描繪，才能表現(xiàn)出“虛境”意境深遠(yuǎn)。所以，國(guó)畫意境的建構(gòu)離不開“虛”與“實(shí)”。“虛”與“實(shí)”是建構(gòu)國(guó)畫意境美的重要手段，正是“實(shí)”的視覺(jué)美感，加上“虛”的心靈想象，才使中國(guó)畫充滿了無(wú)限的想象力和生機(jī)勃發(fā)的意境感。

2 國(guó)畫意境的虛實(shí)建構(gòu)

2.1 虛實(shí)相生

“虛”與“實(shí)”作為表現(xiàn)手段，都是通過(guò)“有形”與“無(wú)形”之間的構(gòu)建來(lái)營(yíng)造國(guó)畫畫面意境。“密不透風(fēng)，疏可走馬”是表現(xiàn)畫面虛實(shí)的重要手法，即在國(guó)畫畫面上，“疏”和“密”達(dá)到了一種平衡，“疏”的地方松散而空白，“密”的地方則密不透風(fēng)。通過(guò)這種“疏”和“密”的對(duì)比，使人的視覺(jué)上產(chǎn)生虛實(shí)相生的效果，從而使整個(gè)畫面產(chǎn)生美好的意境。中國(guó)畫中“虛實(shí)相生”的意境也和傳統(tǒng)哲學(xué)尤其是道家、禪宗推崇的“空靈”統(tǒng)一，在古代詩(shī)詞中作家們就非常重視“虛實(shí)相生”空靈意境的營(yíng)建，如王維的《鳥鳴澗》，作者用“月”、“花”塑造了“靜”的空間，而用“鳴”塑造了“動(dòng)”的空間，通過(guò)動(dòng)靜組合讓讀者感受到自然界的生機(jī)和空靈[4]。

在中國(guó)水墨畫創(chuàng)作中，虛實(shí)相生也展現(xiàn)了意境的象征性。很多中國(guó)畫家講究筆墨不能太“滿”，利用疏密有秩的筆觸，使整個(gè)畫面產(chǎn)生虛實(shí)相生的意境。例如齊白石擅長(zhǎng)利用寫實(shí)的手法描繪蝦、魚在水中嬉戲的狀態(tài)，這是“實(shí)境”；盡管他沒(méi)有刻意去表現(xiàn)水面的紋理、水波的蕩漾，但通過(guò)逼真的蝦、魚動(dòng)作，我們?nèi)匀荒芨惺艿剿尼溽喔校@是“虛境”。利用這種虛實(shí)相生的效果，讀者很容易從“虛”處感受到畫家想表達(dá)的“實(shí)”，這就會(huì)使畫面本身流淌著一種律動(dòng)美，從而形成畫面廣袤的情趣性。

此外，中國(guó)水墨畫中，虛實(shí)相生也表現(xiàn)出一種氣韻生動(dòng)的情感。虛與實(shí)強(qiáng)調(diào)在“有形與無(wú)形之間”傳遞出“神”，而這個(gè)“神”是畫者師法自然后的立意所在，一定程度上代表了畫家個(gè)人的情感，也正是因?yàn)榍楦械拇嬖诓攀拐麄€(gè)畫面表現(xiàn)出一種氣韻。比如宋代畫家范寬的杰作《溪山行旅圖》，該畫與范寬本人對(duì)山水自然的長(zhǎng)期觀察息息相關(guān)，且畫面本身也表現(xiàn)出北方山水的博大壯觀之美。但除此之外，這幅畫的“神”就在于范寬把自己對(duì)山水的熱愛情感隱藏在一草一木、一石一水之間，正是這種虛實(shí)相生、動(dòng)靜結(jié)合才使畫面看上去氣韻生動(dòng)。又如蘇軾的畫作《枯樹怪三石圖》，這幅畫中讓人印象深刻的地方則在于一塊造型奇異的石頭上依附著一棵枯萎的樹木，這是整個(gè)畫面的“實(shí)景”，筆觸非常少，但卻給整個(gè)畫面營(yíng)造出一種凄厲的美感，而這種虛實(shí)相生的感覺(jué)更是表現(xiàn)出蘇軾本人內(nèi)心的郁結(jié)之情。

2.2 計(jì)白當(dāng)黑

中國(guó)畫注重筆墨的運(yùn)用，特別是“墨”在中國(guó)畫色彩運(yùn)用上占據(jù)了主體地位。從唐代開始，中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)簡(jiǎn)約抒情的空靈意境，而“黑白”則成為了中國(guó)畫的主要色彩方式。到宋代文人畫之后，畫家們?cè)谒嬌史矫娓菑?qiáng)調(diào)“素面朝天”，以保證畫面清新自然的意境。

其實(shí)，黑白交融也表現(xiàn)出國(guó)畫虛實(shí)的意境建構(gòu)。老子有云：“知其白，守其黑，為天下式。”老子在這里所說(shuō)的“知白”，寓意為“計(jì)白當(dāng)黑”。“黑”即是“有”，畫家們運(yùn)用黑色來(lái)表現(xiàn)實(shí)體，而且“黑”也是玄色，為陰；“白”即是“無(wú)”，為陽(yáng)。畫家們運(yùn)用白色來(lái)表現(xiàn)畫家自身的修養(yǎng)和品格，通過(guò)不同的空間形態(tài)，不同的黑白排布，使繪畫作品不但自然生發(fā)出陰陽(yáng)相生的情境，而且通過(guò)虛實(shí)對(duì)比也很好地表現(xiàn)出畫面的意境。如王維的《雪溪圖》，畫面中黑色的房屋、樹木、山體掩映在白色的雪花、房頂、湖面之中，使整個(gè)畫面虛實(shí)相生，黑白相襯，極好地表現(xiàn)出畫面冰清玉潔的意境感來(lái)。

此外，“空白”也是表現(xiàn)中國(guó)畫虛實(shí)關(guān)系的重要手段。畫面中的“空白”可以是煙云、可以是水汽、可以是雪，可以有形也可以無(wú)形，正是這種虛虛實(shí)實(shí)，形成了水墨畫的意境。在這種國(guó)畫中，“空白”并不是“無(wú)”，而是“有”的延伸；正是因?yàn)椤翱瞻住保攀谷讼萑霟o(wú)盡的遐想中，從而使畫面有了一種“意在言外”的感覺(jué)[5]。可以說(shuō)，正是“空白”才使畫面更具有了想象的空間，使境界更為完善。

比如南宋畫家馬遠(yuǎn)被人們稱為“馬一角”正是因?yàn)樗瞄L(zhǎng)從角落中取景，而大部分畫面完全空白，利用有限的事物和無(wú)限的空白讓整個(gè)畫面形成悠遠(yuǎn)無(wú)限的意境來(lái)。比如他的畫作《踏歌圖》，這幅畫在構(gòu)圖上為“上虛下實(shí)”，云氣橫亙?cè)诋嫾堉虚g作為阻隔，畫面下方近處田園河橋柳竹，一片青郁中似乎還飄著小雨，巨石在左邊角落嶙峋，有農(nóng)民的身影在石橋上隱約可見；在畫面上方則高峰凌厲，宮闕若隱若現(xiàn)，給人以無(wú)限的想象空間。整個(gè)畫面氣氛祥和輕盈，很好地表達(dá)了國(guó)家社稷繁榮、百姓安樂(lè)的意境感。而在馬遠(yuǎn)的另一幅畫作《寒江獨(dú)釣圖》中，畫家更是巧妙地運(yùn)用“黑白”對(duì)比，形成簡(jiǎn)約的空間構(gòu)圖。在這個(gè)畫面上，只有左下方一尾小舟上有個(gè)老翁一個(gè)人坐在船頭釣魚，船的側(cè)身畫家簡(jiǎn)單幾筆勾勒出水紋，剩下的均是空白。但這種空白并不是“無(wú)”，而是把整個(gè)江面的煙波浩渺感都容納其中，從而營(yíng)建出一種空曠、遼遠(yuǎn)、寂寥的意境來(lái)。

3 結(jié)論

意境，是中國(guó)畫區(qū)分于其他畫種的藝術(shù)魅力，也是國(guó)畫的靈魂所在。歷代的畫家正是抓住了自然山水的“神”，使情感融入到景色中，借景抒情，才創(chuàng)造出余韻不絕、使人回味無(wú)窮的意境來(lái)。在建構(gòu)中國(guó)畫的意境上，“虛實(shí)”是一個(gè)重要的手段。“虛實(shí)”之美是無(wú)中生“有”，從而使氣韻從“虛”中迸發(fā)出來(lái)，流淌在畫面的實(shí)景和虛景處。當(dāng)代國(guó)畫藝術(shù)家在繪畫上也要盡量從“虛實(shí)”的角度出發(fā)，以筆墨描繪實(shí)景，以內(nèi)心締造“虛”的境界，這樣才能使畫面氣韻生動(dòng)，充滿生命力。

[1] 蒲震元.中國(guó)藝術(shù)意境論[M].北京：北京大學(xué)出版社，1995:22.

[2] 韓林德.境生象外[M].北京: 生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1995.

[3] 陳必聰.國(guó)畫虛實(shí)論[J].寧德師范學(xué)院學(xué)報(bào)（哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2012(3)：92-94.

[4] 楊潔薇.中國(guó)畫追求意境表現(xiàn)探析[J].藝苑，2013 (7)：32-34.

[5] 孫超.此中有真意,欲辨已忘言——中國(guó)山水畫意境探析[C].華中人文論叢，2012(2).

Hong li（加拿大）中文名：李虹萱（1971-），女,大連大學(xué)國(guó)際文化交流學(xué)院在讀碩士研究生，留學(xué)生。

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2017-05-30