淺談新媒體藝術的互動特征

劉雅婷

摘 要：眾所周知，每一次科技的革新都會對人類產生推動作用，而對于藝術也會產生不同程度的影響。尤其是在電子信息技術高速發展的現在，層出不窮的新科技手段使得新媒體藝術成為生活中常見的藝術形式之一。新媒體藝術具有很強的互動特征，作品縮短了人與藝術的距離，也增強了大眾的藝術體驗感。本文就新媒體藝術的互動性特征進行一些簡要的分析和探討。

關鍵詞：新媒體藝術 互動性 交互

一、技術與藝術的結合

相較于其他傳統的藝術形式而言，新媒體藝術是一門非常年輕的藝術形式。最早在20世紀50年代錄像藝術產生之時便開啟了藝術結合現代技術的大門，60年代電視的普及、信息傳遞速度的加快又推進了各種新藝術形式的產生。自1971年美國硅谷制造出了世界上第一臺微型計算機，個人計算機的時代便來臨了。80年代隨著計算機圖形學的發展，電腦的普及給藝術創作帶來了新的契機，更多的藝術家們開始使用計算機作為藝術創作的新手段。21世紀新技術呈井噴式的發展，互聯網的普及、移動終端設備便捷性的提高、VR技術的研發與運用等都給新媒體藝術的發展提供了新的營養。

新媒體藝術是一個綜合了多種形式的獨特藝術，它的“新”不僅體現在對計算機技術的使用上，還融合了如生物學、物理學、神經學等其他學科的知識，表現形式和使用材料也與以往的藝術形式截然不同，并能在綜合了多種技術后創造出全新的感官體驗。

二、互動特征分析

互動是指兩者之間會產生變化或者發生作用的一個過程。新媒體藝術的互動性是指新媒體藝術作品與藝術受眾既觀眾之間的一個互相參與和作用的過程，新媒體藝術的互動性程度也是之前其他藝術形式所不能達到的。其互動性特征也是一種人文主義的體現，它強化了觀眾與作品的關系。新媒體藝術的互動性特征按照互動方式可以分為以下兩個方向：

（一）現實互動

首先，新媒體藝術家在創作新媒體藝術作品時由于技術上的需要，藝術家會和不同領域的專業人士進行合作，同時創作過程也不再被局限于固定的空間里。

其次，技術對藝術的影響不僅體現在創作手段上，在展示形式上也出現了更多樣的方式。新的展示形式必然帶來新的觀看方式，觀眾和作品的關系也發生了極大的變化。傳統的架上藝術在展示形式上需要特定的安靜和明亮的環境，觀眾使用眼睛來觀賞作品。而新媒體藝術的展示方式則不僅僅局限在墻面或固定的空間里，觀眾不僅可以使用視覺，還可以使用觸覺、聽覺、嗅覺等其他感官來體驗和感受作品，并與作品互動。

美國芝加哥的千禧公園（Millennium Park）中屹立著兩塊高達15米的LED顯示屏， 這是由約姆·普倫薩（Jaume Plensa）所設計的電子噴泉——皇冠噴泉（Crown Fountain），自2004年7月正式啟用以來成為吸引大量游客的戶外互動作品。皇冠噴泉由計算機控制著2個高大的屏幕，循環播放約姆·普倫薩搜集的1000個芝加哥市民的面孔，這些不同膚色、年齡和性別的面孔時而微笑時而做出撅嘴吹氣的動作，當播放吹氣的動作時顯示屏嘴部的位置會真的噴出水柱，噴泉看起來就像是從屏幕里人的口中噴出來的一樣，市民以及游客則在噴泉下主動與作品互動嬉戲。

皇冠噴泉（Crown Fountain）

前面例子中作品與觀眾雖有所互動，但觀眾的參與并未改變整個作品的面貌。而有些媒體作品則是需要觀眾的主動參與來完成作品，作品的展示效果也因觀眾的參與而發生改變，觀眾的參與成為作品不可或缺的元素。2015年法國藝術家米古厄拉·契弗里埃（Miguel Chevalier）在英國的燈光藝術節上展出了他的互動作品——復雜的光網（Complex Meshes），藝術家利用投影儀把復雜的線條圖案投射到達勒姆大教堂的天花板上，色彩繽紛的線條圖案模擬教堂的拱形頂部結構，同時播放著雅各布·巴博尼·施林吉（Jacopo Baboni Schilingi）創作的電子音樂作品。教堂內安裝了傳感器設備用于采集觀眾的數量和位置，隨著觀眾位置和移動速度的改變，頂部圖案變得時而拉扯時而疊加。藝術家用觀眾參與的形式表達了人與建筑的關系。

（二）虛擬互動

早在1974年韓籍美國藝術家白南準（NamJune Paik）就預言了“電子超級高速公路”這一概念，新的通訊形式將會把不同文化的人連接在一起。現代發達的互聯網技術正是驗證了這一觀念，龐大的信息和全球的用戶組成了一個虛擬的網絡空間。虛擬互動指的是作品借助虛擬的網絡手段與觀眾所發生的互動，這種互動所產生的結果與過程被直接展示在虛擬網絡空間里。互聯網的開放性和全球性決定了作品的參與對象可以是任何使用網絡的人。

具有前瞻性的德國媒體藝術研究機構——爾斯魯厄藝術和媒體技術中心（Zentrum für Kunst und Medientechnologie），在2012年被授予《電子羊》（Electric Sheep）APP藝術獎。這款免費APP可以下載安裝在個人電腦或手機上，在聯網且黑屏的“睡眠”狀態下自動繪制渲染出圖形動畫。人們可以把自己終端設備生成的作品通過網絡上傳、分享及投票，還可以下載其他人上傳的作品進行融合產生新的作品。軟件的創作構想源自菲利普·K·迪克的小說《機器人會夢見電子羊嗎？》，探討人類身邊的機器在“睡眠”狀態下像人類一樣做夢會是如何的樣子。這款《電子羊》APP在網絡上大受歡迎，下載和使用的人群共同參與藝術創作過程并持續創作出更多的虛擬作品，同時又可以快速方便的進行展示。通過網絡的力量藝術家和藝術受眾的互動可以在瞬間完成，并使二者的角色互相轉變，而作品也會有超出預料之外的效果。

三、新媒體藝術的問題和未來展望

電腦數字技術的使用使得藝術家可以創造出虛假的卻又逼真的場景。而互聯網的普及則更加擴大了藝術創作的群體。那么隨之而來就會產生一些問題，藝術和技術的界線越發變得模糊起來。新媒體藝術即是建立在技術上的也是建立在觀念上的，只有技術手段而沒有藝術觀念的作品是不完整的。藝術家的目標是借技術之力抒己之理念，技術只是一種手段并非最終目的，新媒體藝術家在創作時應先有要表達的觀念再選擇合適的方式和技術來實現和傳達。現在有些作品只注重于新技術的使用而忽略了藝術的內涵思想，這也是極不可取的。

[]《電子羊》（Electric Sheep）自動生成的圖像

現代社會人人離不開互聯網，未來網絡與新媒體藝術的結合將會越發緊密，展現方式也會更直接，藝術與人的距離也會越來越近，新作品的誕生速度也會加快。藝術家對于新技術的嘗試也反過來促進了科技的發展，藝術家天馬行空的想象力和創作觀念也對技術手段提出更高的要求，對于各學科的融合也會擴大化，各學科的新技術成果也將成為新媒體藝術的新助力，發展潛力非常巨大。

四、結語

新媒體藝術不僅僅是時代和技術的產物，更是被社會和藝術受眾所需求。它擁有以往藝術形式所無法比擬的體驗感、沖擊力和傳播速度，這也更容易被成長在高速發展時代背景下的年輕人所喜愛。縱觀當代國內外藝術展覽，新媒體藝術作品在其中的所占比例越來越高，這也證明了新媒體藝術這種藝術形式越來越被大眾所接納，也越發的被藝術市場所歡迎。隨著科技的進步和藝術理念的創新，新媒體藝術必然會有更加多樣的發展和更強的表現力。

參考文獻

[1] 邁克爾·拉什 （Michael Rush）.新媒體藝術[M].上海：人民美術出版社，2015.

[2] 張燕翔.新媒體藝術[M].北京：科學出版社有限責任公司，2011.

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