論幼兒音樂教學具體形象化

王昊淼

摘 要：在音樂欣賞教學中，應多采用形象化、直觀化、生動化的方法來進行教學，充分利用聽、想、看、說、動等手段，有效調動幼兒欣賞的主動性、積極性，引導幼兒積極參與，這樣，教學活動才能上得既“活”又“實”，讓幼兒玩在其中，樂在其中。

關鍵詞：音樂教學；形象化；問題

一、幼兒園音樂教學實施上的問題

幼兒園音樂教學一直以來都是一個廣大而寬泛的問題，嚴格來說，由于設施和教師水平的高低，對于孩子培養的側重點不同，這變成了一個大而化之的課程，并未在家長和教育者心中引起

注意。

首先，對于部分幼兒園而言，音樂教育都不是必要性科目，也就是說，不會太在意教師的專業性問題。這一點，在小縣城的幼兒園中尤為常見。只是教育幼兒而已，老師可以兼任，這就導致他們的學習是一種散漫無啟發性的。不要以為對孩童而言這無甚區別，即便是一個無音樂細胞的人，在小教室里聽不整齊的合唱，同在音樂廳里聽《雪絨花》，內心受到的觸動也絕然不同。在作出缺乏遠見的決定之后，我們憑什么認為用敷衍態度種出的果實會結出最有價值的果？教育從不敷衍人，倘若有一樣東西的投入永不過時，那便是教育投入。但同時我們能注意到，即便在很多鄉村地區的小學，在音樂教育這一塊也沒有比較正規的設施，更遑論幼兒園。對于樂器、音樂、樂理，那些跳動的音符，他們沒有觸覺上和感官上的接觸，僅憑老師的基本傳授，怎么能要求她們發自內心地喜愛呢。上小學時的合唱，給我特別深刻的影響，在那之前，我一直認為合唱便是一群人一起唱一首歌。在六一兒童節的節目展示上，齊聲一吼，然后等著稀稀拉拉的掌聲。小孩子天性愛玩，班主任并不善于這方面的組織，僅能為我們調調高矮排排站的順序。于是我們出力不出聲地排練了兩個星期，四十多人的隊列里，只聽到幾個男生毫無樂感地扯著嗓子大吼。年輕的女老師氣得臉色發白，最終請了個專業教學的老師來指點我們，當她告訴我們，按照大家的音色，各自分唱哪一部分，并按照這樣的步驟排練，我們自己慢慢都覺得意外的和諧順耳起來。不再像之前那樣，女生的聲音像是被拴在汽車后座的小獸，被扯得跌跌撞撞往前走，卻自始至終跟不上。缺乏專業性是最大的問題，專業性的老師，專業性的設施，專業性的樂器。

二、幼兒園音樂教學重結果輕過程的問題

對于許多家長而言，內心也曾有過情懷，對樂器有天然的親近和好感，或基于以后上學加分或者學一門藝術的考慮，想培養孩子學諸如古箏或鋼琴的樂器。但是這種出發點雖好，卻忘卻了孩子學習一門技藝并不是只為在某一節點為他增加一點榮耀，更是培養一種情操，一種生活態度。總而言之，便是重視結果性高于重視過程。我們更在乎孩子學會了什么，學會的東西有沒有用，能不能在親朋好友間做一點展示，而不是這個過程他是否快樂，能不能在這種過程中培養自己的喜好，教育的本質就這樣被輕易忽視了。這是一種急功近利的思想，貫穿了大多數人學習的過程，因而許多孩子在一旦有機會遠離曾經需要日日學習的東西時，反而是迫不及待，甚至終身不愿意觸碰，我們就這樣，活生生把一種愛好逼成了一種厭憎。而過程，這個不可缺乏的階段，也許部分教師也不會注意，重要的不是傳授，而是孩子的參與性。讓他們在參與中感覺到歌唱的快樂，為什么有些能歌善舞的民族，他們的孩子從小就對歌聲和舞蹈的演繹有超然的天分，彝族的小孩子，年齡不大，卻能夠唱調子長長的海菜腔。就如同藝術家楊麗萍，這位久負盛名的孔雀公主，她回憶起童年與舞蹈結緣時，也是年幼時同族人圍著篝火在月光下舞蹈，火光烈烈，蘆笙相伴，用身體展示各種動物的姿態，展示孔雀身姿的盡態極妍。這造就的舞蹈在她心中有超然的神圣，是一種療養，是一種傾訴，是種生命姿態的綻放。她在參與感中獲得藝術的美感和快樂，這不是一種負累，這是與生命相連的一部分。參與性高于課本傳授性，對于音樂亦然。

三、如何讓幼兒園的孩子培養起對音樂的美感

關于如何讓幼兒園的孩子培養起音樂的美感，孩子的第一任老師是家長，家長對于音樂的態度可以不熱衷，但至少不應是排斥。而要把熱愛傳遞給他人，就要求老師對于音樂也有一份熱愛，至少是一份敬仰感，就如同對于呼吸吐納造化無極，雖然是順其自然的事，但仍需心懷敬畏。旋律比歌詞更重要，教會孩子一種旋律，結合其自身的模仿，更易于使其在日常小事物中受到啟發。同時在教學時可以結合一些動態圖畫，圖景對感官的刺激比聽覺更重要，特別是對于四五歲年齡階段的孩子，對于畫面，更有強行記憶力。對于內容和旋律更能繼續記憶，有身臨其境之感，形成固化的圖像在他們的腦海中。開啟孩子心靈的鑰匙在于體驗，體驗到音樂的美好，最為關鍵的便是記憶感和參與感。

參考文獻：

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[2]饒文躍.探究多媒體在幼兒音樂活動中的運用[J].黃河之聲，2015（6）.

編輯 薄躍華