高校美術類專業教學的黑白圖式語言課程研究

李松林

(湖北工程學院 美術與設計學院,湖北 孝感 432000)

高校美術類專業教學的黑白圖式語言課程研究

李松林

(湖北工程學院 美術與設計學院,湖北 孝感 432000)

“黑白圖式語言”相較傳統的“素描”，概念更為全面， 它將傳統意義上單一技能的繪畫認識提升至“語言”的學科層面。黑白圖式語言課程在高校美術人才培養中有重要的作用。它更新了傳統的素描課程理念，整合了不同基礎課的內容，繼承和拓展了傳統視覺藝術語言。黑白圖式語言課程內容的要素包括元素認知、韻律與情感、基礎性表現技能、創新實驗。

高校美術類專業；美術教學；黑白圖式語言課程

圖式語言在近年成為高校美術與設計專業基礎課程教學中常常提到的一個詞匯，甚至取代了原有的“素描”而成為新的基礎課程名稱。

本文中涉及到的圖式語言特指依靠視覺圖像來傳遞信息的語言，如傳統繪畫、雕塑、數字媒體圖像均屬于該范疇。視覺圖式語言，是與文字語言、聲音語言一樣可以傳遞信息的語言形式。站在色彩的角度，圖式語言可以分為黑白圖式語言與色彩圖式語言。黑白圖式語言著重對形與單色(黑白灰)關系的分析，色彩圖式語言著重對形與多色關系的分析。接下來本文將著重介紹黑白圖式語言。

談到黑白圖式語言，我們應該追溯繪畫的歷史。長久以來，繪畫被人們理解為二維平面中對現實的表現，于是客觀繪畫再現技能訓練成了傳統素描課程中的主要學習內容，隨之帶來的“單一性技能、應用性不足、創造性缺乏”的弊端也日益突顯。“素描是視覺藝術的基礎”這一觀點在業界有著普遍的共識，但因時代發展的要求，其基礎內容更為廣闊。美術與設計類專業的基礎不僅僅只是客觀造型能力，主觀造型能力、創造性思維能力、人文素質同樣是基礎。自然，這些要素就給傳統的“素描”提出了新要求，“素描”的概念需要與時代同步，需要從新的視角來審視其意義及功能。“黑白圖式語言”相較傳統的“素描”，概念更為全面，它包含了傳統意義上的寫實素描基礎內容、“構成學說”里的平面構成內容、中國傳統文化中的水墨寫意精要、近代的設計素描優秀理念，即將傳統意義上單一技能的繪畫認識提升至“語言”的學科層面。在此層面傳統“素描”的概念將被擴大，應用領域也更為廣闊，新的教學理念及對應的課程體系也就產生了，簡析如下。

一、黑白圖式語言課程在高校美術人才培養中的作用

1.更新了傳統素描課程教學理念，促進了現代教學思想的形成。“素描是最基本的繪畫活動”，中國高校的素描教學一直未完全擺脫對真實對象的再現這種方式，自上世紀80年代末90年代初三大構成課程引進中國高校美術設計類教學體系，傳統素描課程在一定程度上受到影響與沖擊。當圖式語言課程教學實驗逐步成熟，我們發現圖式語言課程中圖形的介入將平面變成了虛擬的空間，將物質的現實變成了想象力構成的虛擬情景。線條切割紙面的空間，也釋放出了平面上隱含的或生產性的能量。[1]

什么是“素描”？我們祖先從用紅土、獸血、銳器在石壁上涂抹某個生活中的物象開始，就有了“素描”。隨著時間的推移、社會的進步，“素描”從一般的記錄與表達，到逼真記錄與細膩表達，再到主觀反映與個性張揚，這些無法再用“素描”二字來涵蓋。

19世紀的繪畫已發展到“立體派”“至上主義”“構成主義”“荷蘭風格派”等抽象內容的表現形式，素描也伴隨著繪畫的發展而發展，出現了各種不同的形式面貌。

在視覺藝術教學的基礎能力培養中，素描的內在意義愈來愈廣泛，借助素描的方式可以幫助學生掌握準確觀察、抽象概括、藝術感受等能力和表現技巧。其實此時的素描已經不是以往傳統課程教學體系中的素描。“黑白圖式語言”相較“素描”而言，顯得更為全面與準確，它是屬于視覺藝術語言的一部分，是視覺圖式語言中的內核。從目前各美術與設計類專業基礎學習的角度來看，素描課程早已不是傳統的繪畫基礎課程，素描是對素色的點線面視覺語言、元素、要素等關系的分析與表達，是在單純黑白色的范圍內對視覺形式的分析與表達，核心是分析與理解形與素色之間的豐富關系，因此用“黑白圖式語言”替代“素描”來作為課程名稱不僅更為準確，而且是對傳統素描教學理念的更新與提升。

2.整合了不同基礎課程的教學內容，建構了新的課程內容體系。自上世紀80年代包豪斯教學體系構成類課程引進以來，高校美術與設計專業人才培養的基礎課程教學體系雖得到了極大的充實，同時也產生了繪畫基礎課程與設計基礎課程(三大構成)之間的隔閡問題，黑白圖式語言課程的設置則很好地整合了繪畫課與構成課的教學內容。

在傳統的平面構成課程中，分析視覺圖像的構成因素、視覺形式美的原理是突出的理念，但其乏味單調、過于理性的練習方式與課程實質意義相距甚遠。黑白圖式語言課程在內容設置上，將“傳統素描中繪畫的趣味性、平面構成課程中的科學分析、創造性的思考方法”[2]三方面因素進行融合，其中在理論“認知”環節講述語言——黑白圖式語言的構成道理，在實踐“發現”環節通過影像拍攝記錄的方式來增強語匯量的積累，在“創造”環節改變以往“寫生再創造”序列方式，而從“如何創造一個有意義的點、線、面視覺元素”開始。

通過這樣的課程內容設置及課程訓練，學生的審美感知、圖像造型、創造性思考等綜合能力將得到靈活、充分的鍛煉。

3.繼承與拓展了傳統視覺藝術語言內容。如同水墨、宣紙曾經是寄托中國傳統文人精神的主要載體一樣，當今我們對這種載體可以進一步傳承與探索，當然也可以重新去尋找新的圖式語言載體。

圍繞“傳統文化元素及傳統材料”進行的實驗與再創造，目的是培養學生獨立思考、實踐及創新的能力以及加強學生對文化認知的自覺與自信。從“材質角度的創新實驗”中感受與體驗各種材質帶來的特殊效果(如不同材質從視覺、觸覺、嗅覺上帶來的特殊感受)，是對視覺圖式語言形式新的開拓與實驗。

從以上三點簡單的概括我們可以看到黑白圖式語言課程體系對于高校美術與設計專業教學的意義。黑白圖式語言與下階段的色彩圖式語言，建立的是一個前后呼應的上下文關系，有利于學生對黑白圖式語言及色彩圖式語言知識的全面掌握，體現的是視覺圖式語言知識的系統性(見圖1)。

圖1

總之，黑白圖式語言課程體系吸收與整合了國內外優秀課程體系，將以往課程中的優秀理念進行融合與拓展，同時在具體專業發展的銜接上可以做到良好的過渡與延伸，是對“美術與設計類專業、基礎教學與專業教學”共性與特殊性關系的認知與研究。

二、黑白圖式語言課程內容體系的構成要素

黑白圖式語言的學習內容包括了對其視覺元素的構成分析、基本表現方式及視覺語言的創新思考。

1.黑白圖式語言中的元素認知、發現及創造。在教學中我們可以引導學生對黑白圖式語言中的元素進行主動的認知與發現，由此延伸對元素的創造。如黑白圖式語言中的“點元素”，我們可以要求學生首先用自己的眼睛去觀察，用攝影的手段去記錄自己發現的“點”，并對自己采集的元素進行分析，在此基礎上進一步創造出新的“點元素”，最后利用這些“點元素”再次創作出新的作品。這將成為學生在未來的專業應用設計中的重要基礎。

2.黑白圖式語言中的韻律與情感。在黑白圖式語言中，豐富的情感、精彩的韻律是依靠黑白圖式傳達的。

比如，黑白膠卷上沒有豐富的色彩現象，但能記錄精彩的視覺畫面。如同文學藝術中的“文章”(文章由文字符號組合而構成，起伏的情節是文章中韻律的反映)，音樂藝術中的“樂曲”(樂曲由音符組合而構成，起伏的音高是樂曲中韻律的反映)，黑白圖式語言中的“特殊的點、線、面”是其中的基本符號，特殊點線面之間的各種關系(點、線、面的大小、疏密、曲折、長短、頓挫、整體畫面明暗色調等等)則是繪畫中的韻律反映。

“點、線、面視覺元素之間如何構成豐富的韻律關系，如何認識及靈活地運用黑、白、灰處理來表現物象形態的視覺美感及整體畫面的色調情緒，視覺圖式中如何處理情感與韻律的關系等”構成了課題探討的內容。

3.黑白圖式語言中的基礎性表現技能。黑白圖式語言中的基礎性表現技能源于意象性、結構性、創造性思維方式。

“意象及結構性”為主的思維方式造就了輝煌的中西美術史。以“意”造型是中國美術史中作品形式的顯著特點。“意象性思維方式下的表現技能”是對中國傳統文人寫意畫優秀理念的理解與傳承，能幫助我們更好地認識情感與韻律的關系。以“結構性”為主則是西方美術史中作品形式的顯著特點，“結構性思維方式下的表現技能”是對西方文化中客觀分析方法及理念的吸收(結構素描)，能幫助我們更準確、更細致地分析與表現對象。站在當今時代角度來看，兩者之間的關系不該是相互抵觸的，而是相輔相成的。

在意象性思維方式下，技能練習的內容包含：選擇或創造合適的點、線、面視覺語言元素，感知物象整體形態結合語言元素進行表達，靈活組織與調整物象整體的黑白灰關系等；在結構性思維方式下，技能練習的內容包含：基本的客觀透視規律，如何對萬物整體形態及內在形體結構進行幾何化的結構分析，如何以“線語言”為主對物象進行客觀、生動的分析與表現等。

綜上所述，如何理解“意象及結構性”表現技能的關系，如何有效地培養兩種技能，以及最終如何將兩種技能合二為一，這些內容構成了該課題中的主要教學內容。

進而言之，“特殊技能”來源于獨特的思考方法，為了更清晰、熟練地掌握一定的基礎性技能，并在此基礎上有所創新，有必要了解其成因。“創造性思維能力培養”在該課題中作為一個獨立的環節，主要圍繞“逆向思維、發散思維、聯想思維、多角度思維”展開系列分析與實踐；同時也安排相應主題，要求將“意象及結構性”技能融入其中，該環節也是對以往素描課程優秀理念的提煉。

4.黑白圖式語言的創新實驗探索。文化是動態發展的，“視覺圖式語言”包含了傳統的視覺藝術語言、當代的視覺藝術語言、未來的視覺藝術語言。在該課題中，我們特別設置了“傳統視覺藝術語言角度的創新實驗”內容，目的就是通過講解傳統視覺語言的種類與優點，讓學生加深對傳統文化的了解，進而衍生與創造屬于當今及未來的文化。

三、黑白圖式語言課程的教學方式與方法

傳統的“師徒式”教學模式難以滿足大規模的素質教學需要，不利于及時、有效地優化同類專業間的本質及共性問題。在黑白圖式語言課程教學中，我們可以從理論教學與實踐教學兩個線索進行。

課程理論部分利用大課堂結合慕課的授課方式，這樣便于基礎教學思想的統一。教學方法上可選擇在黑白模式下觀看美術史中的作品，從中分析其韻律與情感的關系；同時通過與文學、音樂、舞蹈等藝術形式中的韻律與情感進行橫向比較，論證其相互的異同，如通過分析各藝術形式的相同點(色調認識、情感與韻律的對應關系、藝術作品形式美的必要性及原因等)與不同點(語言元素、審美感官、形式表現方法等)來強化學生對視覺藝術語言概念、形式特點及要求的認知。

課程實踐部分利用小課堂結合多師協作輔導的授課方式，教學方法上可圍繞“黑白視覺圖式中的韻律與情感”，展開豐富有趣的探索練習。如：可利用手機拍攝進行元素的發現與認識練習；可選擇在前課題中已經創造的點線面基礎上作面積大小的拼貼裁剪、正與負形的黑白搭配練習；可在設置的主題(如愛情、母愛，不同的樂曲)下，選擇合適的“點線面”與材料進行組織與表現的練習；也可發現與選擇合適的材料，進行對應課題的語言材料載體自主實驗。[3]在美術與設計類專業中建立“基礎性、共性知識——視覺圖式語言(黑白、色彩圖式語言)”教學體系，將有利于開拓學生的視野，提高他們的綜合基礎能力；教師教學思維也將不再是狹隘的單一素描技能練習，而是基于視覺圖式語言系統的講解與應用實踐。未來，隨著學院專業發展及建設口徑的擴大，其意義將逐步彰顯。

[1] 科恩.英國設計基礎系列：視覺語言[M].上海：上海人民美術出版社,2012：12-13.

[2] 王中義，許江.從素描走向設計[M].杭州:中國美術學院出版社,2001：18.

[3] 王雪青，鄭美京.二維設計基礎[M].上海:上海人民美術出版社,2005：25.

(責任編輯：張曉軍)

Study on Black and White Schema Language Course in the Teaching of University Fine Arts Specialty

Li Songlin

(SchoolofFineArtsandDesign，HubeiEngineeringUniversity，Xiaogan，Hubei432000，China)

Compared with the traditional “sketch”, “black and white schema language” is a more comprehensive concept. It elevates the single skill of painting in the traditional sense to the subject level of “language”. Black and white schema language course plays an important role in art talent cultivation at colleges and universities. It updates the traditional sketch course concept, integrates the contents of the different basic courses, inherits and expands the language of traditional visual arts. The ingredients of black and white schema language course includes element cognition, rhythm and emotion, the basic performance skills and innovative experiments.

university fine arts specialty; art teaching; black and white schema language course

2016-10-17

湖北省高等學校省級教學研究項目(2014377)

李松林(1977- )，男，湖北松滋人，湖北工程學院美術與設計學院副教授。

G642

A

2095-4824(2017)01-0090-04