聲樂作品的二度創作——以聲樂作品《唱支山歌給黨聽》為例

周　姝

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聲樂作品的二度創作——以聲樂作品《唱支山歌給黨聽》為例

周姝

（湖南高速鐵路職業技術學院，湖南 衡陽 421002）

聲樂作品的二度創作是由詞曲作者引用藝術語言和藝術手段創作完成停留在紙面上的“靜物”，讓其成為有聲、有字、有情、有形“活”的歌唱藝術，對聲樂作品賦予生命的創造活動，不但要忠實于原創者之意圖，還應當對其內涵進行補充，演唱者要聲情并茂的演繹使歌曲得到升華。

聲樂作品；二度創作；藝術核心

歌唱的二度創作是指演唱者在表演過程中保持詞曲作者的基本要求，同時對音樂形成自己理解、處理和自己的風格特色，準確而完美地揭示作品的內涵與風格，塑造鮮明的音樂形象。聲樂表演作為二度創作的主要手段，本質就是賦予聲樂作品以活的音樂生命體和情感發展的過程，其創造性不僅是要忠實地再現原作，更要通過再現對原作進行豐富和補充。它為表演者提供了理性認識的基礎和范圍。因此，二度創作對欣賞者有很大的影響作用，表演的過程是欣賞者感受的起始，因而表演者必須重視與欣賞者的聯系，考慮欣賞者的需要，傾聽欣賞者的反饋意見，從而不斷調整和完善自己的表演，積累聲樂作品二度創作的經驗。此外，聲樂表演者本身是美的創造者和傳達者，還必須承擔起培養和引導欣賞者審美鑒賞力的重任，不斷提高欣賞者的審美感知能力，拓寬其審美領域。

一　聲樂作品二度創作的意義及其重要性

二度創作可以提高演唱者自身的音樂修養及素質。要做好歌曲的二度創作，首先必須選擇適合于自己的作品，其次要認真分析作品，尊重原作，最后要不拘一格地進行聲樂藝術的再創造。聲樂表演是演唱者全面技能的展示，對聲樂作品創作方法、風格的分析、理解和把握，對演唱技法的有效利用以及對表演方式、方法的合理運用。這些技能要求表演者不斷去探索和研究音樂的表現規律和方法，挖掘自身的表演潛能，提高演唱能力。因此，一首好的聲樂作品，只有通過歌唱者富于創造性的二度創作，才能使作品成為一首獨立的、動感的，具有生命力和感染力的藝術作品。要想對歌曲進行深入的二度創作，表演者需要有豐富的音樂理論知識，對聲樂作品的作者、風格、作品背景深刻的了解，還要不斷培養較好的樂感，另外，還要對生活的熱情，對藝術的癡情，對表演創作的激情。這樣才能做到有的放矢，順利地進行二度創作更好的演繹歌曲。

二　聲樂作品二度創作的方法

（一）了解歌曲的創作背景

每個作曲家都有著不同的人生經歷和社會背景，他們在不同的時代環境中，會創作出不同內容與風格的聲樂作品。所以，對于一首新作品，我們不要急于唱，首先要查閱有關文獻資料，了解作品的創作年代與作者的生平簡歷，并對作品的內容、風格、結構等進行細致入微的分析。只有這樣，我們才能對這首作品演唱的感情基調有一個正確的定位，對歌曲的二度創作有一個準確的依據。

例如《唱支山歌給黨聽》這首歌曲的創作背景是：歌曲創作于1964年“向雷鋒同志學習”的熱潮中，之前的歌名是《雷鋒的歌》。根據雷鋒在日記中摘抄的詩譜寫而成，雷鋒把這首詩抄在了他的日記里，并對詩進行了3處修改：原詩中的“母親只能生我身”改成“母親只生了我的身”；另一句“黨號召我們鬧革命”改為“共產黨號召我鬧革命”。詞作者“蕉萍”當時是一個不為人知的井下礦工，他的真實姓名叫姚筱舟，這首歌的歌詞是他在與礦工一起勞動中創作的，他的初稿是“舊社會三座大山壓我身……推倒大山做主人。”但他反復斟酌，總覺得不夠味，又找不到更恰當的詞句替換。心煩意亂中，他隨手翻閱一本小人書，偶然看到一個肥胖的地主拿著鞭子打幾個長工。他靈機一動，覺得用“鞭子”來形容舊社會的殘暴和苦難比“三座大山”更形象化，于是他馬上提筆改成“舊社會鞭子抽我身……奪過鞭子揍敵人！”這首歌飽含了對共產黨的熱愛、對舊社會的憎恨，使億萬中國人熟知的偉大的共產主義戰士雷鋒產生了強烈的共鳴。1962年，雷鋒日記里的這首詩引起上海音樂學院教師朱踐耳的注意。朱踐耳決定給這首詩譜曲，以便傳唱，他譜曲一氣呵成，廣為流傳。

所以，在演唱歌曲之前，我們對此創作背景了解之后，便深切體會到對黨偉大力量的切身感受、對革命無比忠誠的內心表白。歌詞只有八句，但所包含情感是豐富的，這里對舊社會的痛恨、翻身的喜悅、對黨的感激交織在一起。曲作者采取了山歌式的親切、舒暢的風格，但又沒有把它處理成單純的山歌，它賦予這首短小的歌曲以細膩的、富有戲劇性的發展變化，使原詩所含情感得到充分的揭示。只有搞清楚這些，才可能在歌曲二度創作中有所發揮，傳達出歌曲的真正情感意義，以充分展現詞曲作者的創作意圖。

（二）揣摩歌曲歌詞的內涵

理解聲樂作品的內涵，是演唱的基礎。對聲樂作品了解透徹，在歌唱時就越容易把握歌曲要表達的感情，越能在演唱時用自己的真情來打動人心。

當我們拿到一首聲樂作品，先不要急于唱譜，而應該將歌詞反復朗誦幾遍，一首聲樂作品的歌詞或長或短，但每字每句都凝聚著詞作家的強烈感情，蘊藏著詞作家的深情厚意，這就需要歌唱者認真地去發掘和領會。在作品中，我們從第一樂段歌詞：“唱支山歌給黨聽，我把黨來比母親，母親只生了我的身，黨的光輝照我心”中，體會到歌詞充滿了深情和激情，表達了雷鋒對黨的熱愛之情。因此在歌曲進行二度創作時應以平緩美好的心情的演唱；接下來第二樂段歌詞“舊社會鞭子抽我身，母親只會淚淋林，共產黨號召我鬧革命，奪過鞭子揍敵人”體現了新舊社會的強烈對比，時而悲痛凄楚，如泣如訴，充滿了對舊社會的仇恨；時而壯懷激烈，字字鏗鏘，具有部隊歌曲的音調特點，表達了雷鋒跟黨鬧革命的決心，那么，這一段我們要結和歌詞內容，敘述性的表達舊社會遭受的深重苦難悲痛，后面再共產黨的號召下，翻身奪過鞭子揍敵人應是激烈激動的心情；第三樂段再現第一樂段的主題，歌詞同第一段一樣，加深了對旋律的印象，并把音樂推向高潮，再次強調了歌曲的中心思想。

在歌曲的二度創作中，對歌詞的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真、越完美。通過朗誦理解歌詞，使無聲的歌詞變成活躍、生動的有聲語言，可以幫助我們找到語言的動態美，體驗語言在表現人物思想感情中的特殊功能。

（三）把握作品的情感變化

歌曲情感就是歌曲的基本情緒，演唱者必須通過對作品的內容進行深入研究，從而決定用什么樣的方式來表達歌曲中的“喜怒哀樂”之情。歌唱是要表現一定的思想感情和內容，要想打動聽眾，必須以情帶聲。在作品中不重視感情，唱的歌聲雖然很美，但往往不感人，不能引起聽眾的共鳴。在《唱支山歌給黨聽》這首歌曲中，采用的是三部曲式結構，應該是歌頌、痛恨、贊美三種情緒的結合，要把握這三種情緒的演唱，除了采用不同音色變化和力度變化來表現，還要仔細分析旋律節奏，抓住關鍵字的處理，例如：A段開始是典型的山歌風格，要用明亮的音色唱出前兩句，這兩句“黨”字都落在主音上，要唱得舒展、明亮、感情親切，第三句是連續的切分音節奏，使感情不斷推進、起伏、直達A段的高潮。“黨的光輝”中“光輝”二字要唱得高亢明朗、充滿歌頌性，B段從“舊社會”起，表面對舊社會痛苦的回憶，音色要暗淡，速度應該慢些，突出“鞭子”二字，語氣上要沉重一些，在“母親只會淚淋淋”的演唱上速度開始應放慢，聲音弱下來。下一句“共產黨號召我鬧革命”從情感上、速度上、音色上要突變，力度上要加強，要有一種振奮人心的氣勢。“鬧革命”三個字要用最堅實的聲音力度來演唱，“揍敵人”三個字語氣要堅定有力。而第三段作為再現段，其演唱情緒回到感情親切、真摯，以更加流暢、舒展、飽滿的聲音贊頌對黨的熱愛之情，通過對歌曲的整個情緒進行深刻理解，演唱的藝術表現才更真摯動人。

三　聲樂作品二度創作的藝術核心

聲樂演唱是一種藝術創造，是演唱者體驗、理解、再體驗、在理解的創作過程，是歌曲二度創作的核心。每一位歌唱者都要不斷努力增加自己的生活閱歷，提高自身演唱技巧、演唱能力，并加強社會實踐活動，使之為歌唱服務。從某種意義上講，歌唱要以“理”感人，因為只有全面把握音樂作品的各項音樂語言要素的用意，或者說創作者的意圖，用音樂理論知識來指導我們對聲樂作品的理解，“情”才會有根有源，我們的歌唱藝術才會有更強的生命力，才會打到真正意義上的二度創作，才能體現歌唱賦予的感人魅力。

四　結　論

聲樂作品的二度創作在演唱實踐中，作為聯系作品創作與欣賞的中介環節，一方面擔負著創造性地再現詞曲作家的聲樂作品，從而促進和推動聲樂作品的繁榮和發展的使命；另一方面又通過自己的表演為聽眾提供審美享受，影響和提高他們的音樂審美能力與情趣，歌唱表演的地位和作用正是在與這兩個環節的關系中凸顯出來。因此要整體把握每一個環節，真正通過自己的用心演唱把音樂的美沁入千千萬萬聽眾的心靈深處，使人們在音樂的熏陶下心地變得更高尚、更純潔，使人們感覺到有了音樂而感到生活更充實，更有意義，更加完美，歌唱表演的作用在這里得到最充分的體現。

[1]李艷.淺談音樂的二度創作——以《清粼粼的水藍盈盈的天》為例[J].黃河之聲,2012,(17).

[2]陳燕.淺談聲樂作品中二度創作的重要性[J].吉林師范大學學報,2004,(2).

[3]張建敏.淺談歌曲的二度創作[J].四川音樂學院學報,2007,(2).

（責任編校：何俊華）

J642

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1673-2219（2017）04-0144-02

2017－01－11

周姝（1985－），女，湖南沅江人，湖南高速鐵路職業技術學院講師，研究方向為高職教育與音樂教育。