傳統繪畫色彩體系在當代語境當中的應用

李明昱

摘要：我國目前在推進經濟發展的同時，更加注重相關產業的結構調整，其中文化產業因其具有較為悠久的歷史與較為廣泛的受眾面，已得到各類企業的廣泛重視，而傳統文化憑借蓬勃的生命力與經久不衰的歷史底蘊，成為文化產業發展的源泉。傳統繪畫色彩體系是傳統文化內在精神特質最直接的表達，對此，本文將當下對傳統文化的研究方式拓展到傳統繪畫色彩體系中來，結合歷史遺留的傳統繪畫名作，從而為后期更深入的探索傳統繪畫色彩體系起到墊腳石的作用。

關鍵詞：傳統繪畫色彩體系 當代語境 應用

讀過《紅樓夢》的學者們，似乎對其“蜜合色棉襖、蔥黃綾棉裙……”這類描寫人物穿著的句子并不陌生，對此，紅學研究者曾經做過相關調查，作者運用色彩實現對人物的描寫在前八十回中超過七百多次，似乎《紅樓夢》這部著作的另一條線索是關于顏色的描寫，結合作者所處的時代，我們可以得出結論：色彩與中國傳統文化已經達到密切融合的境界，研究中國傳統文化就不能將其中的顏色摒棄，其代表著整個民族精神的價值理念.同時，在某種程度上，對于色彩的運用也折射出我國人民整體的審美水平，對我國各個方面的發展產生深遠影響的儒家傳統文化構成了中國傳統色彩體系的基礎，通過人們對顏色的選擇與表達逐漸形成了當今發展獨特的色彩體系。

一、細讀中國傳統色彩體系

中國古代文化形式多樣、歷史悠久、底蘊深厚，對其進行研究最為關鍵的是做好“細讀”工作，這是至關重要的研究策略，同時，這種方法對于探析中國傳統色彩體系的發展同樣適用，對于色彩的理解，古代人們普遍認為：“五德”（這種觀點源于戰國時期鄒衍的理論思想）始終在其中占據優勢席位，仔細探究傳統繪畫色彩體系不難發現其中的精神實質則是由“傳統五行”演變而來的、能夠深刻表達中國色彩內涵的“五色”理論。盛行于春秋戰國時代的《考工記》，便對“五色”這一觀點進行了相關論述，并且通過“五色”學說的推廣，其在中國色彩體系中的發展起到了十分關鍵的作用。縱觀古代的建筑用色、人們的衣著、小說中作者對于顏色的選用，到處滲透著“五色”的影子。目前，從學術界的研究不難看出，“五色”已經成為學者們的一個研究方向與重點領域。但這也給人們造成一種誤解，似乎中國傳統色彩體系中只包含著“五色”。正如我們研究中國古代文學的方法一樣，對中國傳統色彩體系進行“細讀”時，便會發現除這“五色”之外，將其按一定比例進行相互混合，能夠得出眾多“間色”，于是就形成了“間色學說”。“間色”的應用較多的體現在民間建筑、服飾上，由于“無原色”更多的應用于中上階級中，所以“間色”的使用面更加廣泛。我們再回到本文開頭部分：《紅樓夢》中對“寶姐姐”服飾顏色的表述，蜜合色、蔥黃色等，均是間色的典型應用。

細讀中國傳統繪畫體系，繪畫似乎是最能集中運用各種色彩的“圣地”，這種說法并不為過，在流傳至今的眾多中國繪畫中，各種色彩（不僅有五原色的運用，而且也有大量的間色的運用）迎面撲來，這也為研究中國色彩體系提供了更加豐富的第一手資料。例如，早期留存于新疆的壁畫中主要體現了“綠色”“褐色”的應用，而到了貞觀盛世時，丹青色彩逐漸占據優勢，并形成自身特有的體系，為眾多礦物質顏料在繪畫中的使用開辟了途徑，不同成分的礦物質依照不同的混合比例可以得出顏色各異的間色，為明清時期繪畫色彩的生動提供了堅實的基礎。

二、我國傳統色彩運用的實況研究

1.宋朝繪畫中色彩體系的運用

到了這一時期，在繪畫中對于色彩的使用已經到了爐火純青的境界，目前，自宋代遺留至今的古畫中，多數色彩的使用都是由五原色經過比例調和而產生的間色的運用，在同一幅繪畫中，不同的色彩左右相互對稱，并使得整體處于一種較為和諧的狀態。《韓熙載夜宴圖》是南宋繪畫的代表作，此類繪畫在中國歷史上并不常見，其屬于連環長卷樣式的繪畫著作，其中有40多個人物出現在繪畫中，高低錯落的色彩層次將繪畫的韻味表達得更為傳神，其中女性人物的服飾，作者從冷暖交替互用的角度進行詮釋，這種色彩的使用方法筆描了顏色相沖的突兀，從而使得整幅畫卷的色彩體系較為融合，給人一種較為溫和的平衡感。例如，從畫中人物所穿的紅色服飾來看，在衣紋的重疊處并未使用深顏色進行大面積涂抹，而是用同一種顏色進行重疊式渲染，同時，為了追求整個畫面的柔和美感，作者在同一紅色系中的其他地方運用明亮度稍暗的粉色進行渲染，并用石墨綠等相對亮些的顏色加以點綴，這種將顏色相對較暗，但經過反復渲染產生的效果，則既令人眼前一亮又有相對柔和的感覺：不同色彩的重疊、穿插、對稱使得整個畫面中的色塊更加充實，讓觀賞者的心情可以得到安撫，一種靜謐之美油然而生。通過對這幅畫的研究，我們可以得出以下結論：注重細節描繪、重視間色與原色混合渲染是宋代繪畫的一大特色，并使得繪畫技巧與相關理論得以發展，推動著以往的繪畫色彩體系更加成熟化，并且這種作畫的方式不斷被后人所繼承。其中，《四美圖》便是此種繪畫方式最為典型的繼承代表，畫中對于女性人物服飾的點綴與修飾與《韓熙載夜宴圖》有著異曲同工之處。

2.作者內心感受的外在表達

通過對宋代繪畫中色彩運用的研究，啟示我們中國傳統繪畫所蘊含的精神實質已經超出了對各種自然顏色的重疊運用，而是繪畫者本人在自己繪畫經驗的基礎上，通過對中國傳統文化進行細致研究，并將兩者實現緊密結合，在內心深處產生某種主觀色彩的過程，這種提純化的過程也同樣體現在當今畫家對于色彩的表達上，也就是借助于這種深度提煉的過程，找到我們中國人的審美眼光與特點，并將這種特點、水平、情趣反映到實際繪畫中，實現二者的充分結合。其中，對于間色的運用、表述雖然含蓄，但借助具有夸張意義的裝飾物進行點綴則是這種方式最完美的“遺產”，并被一代代畫家所繼承，這也從側面說明了即使間隔了幾百年甚至幾千年的歷史鴻溝，我們現代人在欣賞古代繪畫著作時，并不覺得有多吃力的原因所在。間色普遍混合化的渲染，將整個畫面能夠表現張力的空間進行了充分的詮釋，從而為畫家的繪畫天地開創了更加寬闊的創作平臺。

3.傳統繪畫技巧在當代美術中的應用

當今許多畫家依然采用冷暖間色的調和來保持畫面的柔和美，這種繪畫方式雖然是為了達到美學中關于結構平衡模式的追求，但更能夠借助對細節之處的渲染而實現部分與整體間的和諧境界。雖然今天的繪畫更加反映我們快節奏的生活水平與人們面對焦慮等各種情況的緊張心情，但“萬變不離其宗”，這種方式的延續為后代欣賞我們當今的繪畫提供了關鍵性得鑰匙。大量間色、原色的混合使用，在使得畫面整體和諧的前提下，我們也能夠讀出作者內在的主觀感受。

三、在當代語境下反思中國傳統繪畫色彩體系

1.中國傳統繪畫色彩體系的演變性繼承

“五原色”為基本骨骼框架，再輔以大量間色為外圍理論進行充實，便形成了中國特有的色彩體系，正如我們所了解的一樣，“五原色”一直是上層階級的代表色，尤其是古代皇室，所以即便已經歷經幾千年的演變，依然具備較為穩定的色彩基石，而眾多輔助性的間色則是民間在“五原色”的基礎上演變而來，其象征著自由、活潑的景象，是對極具穩定特征的“五原色”體系的補充性色彩。這種由“正色”與“間色”的混合渲染是中國古代繪畫最為突出的優勢，同時將傳統審美特征也表達得淋漓盡致。當今令我們眼花繚亂的各種流行色，包括豆沙紅、奶奶灰、鴨蛋綠等均屬于間色體系，而這些色彩產生的實際基礎為我們當今人們多樣化的價值觀與審美觀的融合，其既滿載時代感，又極富節奏性，并且，這些流行色彩的變化不會超出傳統以“五原色”和“間色”為框架的繪畫色彩體系，這可以幫助時尚界與設計界準確預測出下一個季度較為流行的顏色，從而完成產品設計，并帶動文化產業的發展，為經濟進步注入時代活力。

2.當代語境中的應用情況

以上研究可以幫助我們從宏觀角度對中國傳統繪畫色彩體系進行研究，無論是中國古代文學著作中對于人物素質服飾色彩的描繪，還是古代繪畫中作者對于顏色的渲染方式與理念，都歷經一代又一代作者、畫家、學者與研究人員得以流傳至今，這對于目前我們高校美術教學以及文化產業的發展起到非常重要的作用。當今高校美術專業教育的模式應當在繼承古代繪畫色彩體系的基礎上進行，由于色彩的運用體現了人們內在的思維深度與外在的環境反映，所以高校教師在從事教學的過程中，必須重視對學生精神狀況的研究，了解學生平時的行為反應與價值信仰，重視與其進行交流，討論繪畫色彩的具體使用策略，了解學生對繪畫與色彩的自身看法與感受，然后借助其繪畫作品對其進行相應的指導與幫助，使其能夠真正理解中國古代繪畫色彩體系與當今美術教育繪畫之間的關系，從思想上改變純粹繪畫、純粹上色的觀念；繪畫與色彩是不可分離的一個整體，就像政治、經濟與文化也從屬于一個國家綜合實力的范疇一樣，因此，我們在發展文化產業的同時，不應將其分離開來，而是將其融合成為一個緊密的整體，以當今人們的價值信仰為出發點，借鑒國內外關于此方面的發展簡易版，并從古代文學、繪畫中吸取經驗與知識，從而開創新時期文化產業發展的新路徑。

四、結語

我們研究中國傳統繪畫色彩體系的目的是促進當代語境下繪畫色彩的發展，通過對古代繪畫色彩體系中冷暖間色的運用的分析，了解色彩與畫面和諧、美學平衡、時代背景、作者內在價值信仰等方面的相互作用，從而為當今各層級的美術教育、文化產業的發展開辟一個新的認識途徑。

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