東胡與西琴

張萍

摘 ? ?要：二胡樂器發展至今，其演奏作品融入了許多現代元素。在這些作品中，二胡演奏技巧得到深層次的發展。將小提琴作品移植到現代二胡演奏中的熱潮對二胡藝術的發展產生了巨大而深遠的影響，從而在其演奏技巧的發展與創新上朝著更多元化、深度化的方向前進。

關鍵詞： 二胡演奏技巧 ? ?移植小提琴曲 ? ?多元文化

一、二胡溯源與二胡技巧的發展

二胡是一種歷史悠久，流傳廣泛的中國民族拉弦樂器。它起源于古老的拉弦樂器奚琴（裕琴）。陳旸的《樂書》中記載：“奚琴，本胡樂也，出于弦，而形也類焉，奚部所好之樂也。”在漫長的歷史發展過程中，奚琴不斷演變，成為現在這件音色醇厚優美、音樂表現豐富的現代中國民族拉弦樂器。當今的二胡演奏技巧越來越先進，風格跨度越來越大，不但在國內的樂壇上占有一席之地，在國際樂壇上的影響也頗為深厚。

劉德波先生認為：“奚琴—嵇琴—馬尾胡琴—南胡—二胡，是中國二胡源流及發展的重要線索，二胡的鼻祖乃是一千年前的奚琴。”二胡的技巧豐富多樣，如二胡的換把、跳弓、揉弦、泛音、滑音等方面。二胡演奏技巧的發展大致可以分為四個階段：

1.在二十世紀初，國樂大師周少梅先生在二胡指法上創新研究出上、中、下三個把位，于是出現了三個把位換把演奏的方法，使二胡的演奏音域大為增加，也使二胡藝術得到很大的發展。

2.現代二胡藝術的始祖劉天華先生在繼承了周少梅先生創新的“三把頭胡琴”之后，進一步在二胡技巧上進行大膽的嘗試與革新，提出“中西兼擅，理藝并長”的思想，把二胡正式引入藝術的大雅之堂，確立為一門正規的獨奏樂器。在他創作的《空山鳥語》、《閑居吟》、《光明行》等大量二胡作品中，引入了小提琴的演奏技巧，例如《空山鳥語》中的輪指滑音，《光明行》中的一整段顫弓。民間音樂家華彥鈞他創作的作品《二泉映月）、《聽松》、《寒春風曲》是他一生坎坷經歷的寫照，其中用到的浪弓、滑音等技巧形成他特有的一種演奏風格。

3.新中國成立后，二胡的演奏技巧得到了很大發展。尤其是第四屆“上海之春”首推出來的一大批二胡曲目與演奏家，使二胡的演奏技巧得到空前的發展。陳耀星在劉天華先生繼承傳統、勇于革新的精神影響下對二胡演奏技巧進行了創新。在代表作《戰馬奔騰》中，他發明“大擊弓”模仿馬蹄聲、“雙弦快速抖弓”模仿戰斗的廝殺聲，給二胡界帶來一種全新的音樂感覺。

4.當今社會，隨著時代的發展，二胡音樂藝術為了跟上時代的步伐，出現了大量改編作品。二胡演奏技巧也呈現出前所未有的多樣性，并朝著更加多元化和深層次的方向邁進。由于小提琴與二胡都屬于拉弦樂器，改編小提琴曲比較適合二胡演奏，所以《陽光照耀著塔什庫爾干》和《無窮動》這些作品大多移植于小提琴曲。這些作品在音色處理、定弦方式、演奏方法等方面都有很大的創新，在二胡演奏技巧上，大膽借鑒小提琴的演奏技巧，使二胡獲得新的音色。

二、移植小提琴作品與二胡技法的提升

二胡作為一件在中國家喻戶曉的民族樂器，演奏技法具有非常濃郁的地方特色。技巧的變化運用能夠使二胡原本的表現力增添新的元素。國樂大師劉天華先生，同樣是一位精通小提琴演奏的專家。為了改進二胡的音色、豐富其演奏技法，他把小提琴中的揉弦、頓弓、顫弓借鑒和運用于二胡作品中，使二胡表演藝術更專業化和科學化。

當今樂壇，大量小提琴音樂作品的移植，對二胡原有演奏技術提出新的挑戰。小提琴演奏技巧和傳統二胡演奏技巧相融合，在開拓二胡音樂表現力和新技巧推動方面，都具有很重要的意義。當代很多受西方音樂影響的作曲家，從小提琴演奏技法上獲得適用于二胡的新的技法，從而使二胡獲得新的音色和新的演奏形式。大量的小提琴曲被移植為二胡曲，在這一過程中，小提琴的演奏技法，西方作曲技法包括演奏形式的發展都為二胡技巧的提升產生了巨大的影響。

小提琴有四根弦，要在兩根弦的二胡上演奏小提琴曲，音區和音域的跨度之大使演奏技巧的難度大為增加，在技巧的創新和革新上面臨巨大的考驗。二胡移植小提琴曲在技巧的創新和發展上主要體現在以下幾點;

1.揉弦的發展

對于二胡傳統表現情緒的認識，大多是一些如泣如訴，哀婉動人的樂曲，所以揉弦在二胡的表現力方面起到了至關重要的作用。傳統二胡揉弦方式為壓揉和摳揉。它是通過左手手指對弦一張一弛的壓力而達到的一種音響效果，其對情緒的渲染有特殊的效果，很多作品用此法表現如泣如訴的旋律，例如《江河水》中大量使用壓揉來描寫江水嗚咽、人的悲戚之聲。這種揉弦的缺陷是不能長時間保持揉弦的狀態，容易導致手指的緊張，只能在個別音上運用。不能表達連貫性的抒情旋律，這和小提琴的揉弦方法有很大的區別。劉天華先生把小提琴技法中的“滾揉”方法移植到二胡上，使二胡獲得了先進而放松的揉弦方法，也美化了二胡的音色。滾揉是通過手腕的上下運動，帶動手指肚在琴弦上滾動，從而獲得連貫抒情音色的揉弦方法稱之為滾揉。這使二胡音色更加柔美，更接近于人聲，如《流浪者之歌》。

2.雙音的引用

雙音演奏技法在小提琴音樂中是比較常見的，因為二胡和小提琴在結構上的不同，使雙音這一技法在二胡上呈現的難度頗高。陳耀星先生創作的《戰馬奔騰》中創新演奏了“快速雙弦”，雖然該雙音無法奏出了固定音高，但在二胡的演奏技巧上實現了巨大的突破。其演奏方法是將右手無名指演奏內弦，中指放到弓桿外，幫助食指把弓桿勾到外弦上并與外弦摩擦發聲，就是用弓桿摩擦外弦，弓毛演奏內弦奏出雙音。譚盾的作品《雙網》、胡志平先生的作品《月的悲吟》中均有使用。

3.換把方式的多樣

小提琴的作品音域廣，調性變化多，音程跨度大，還會出現半音階旋律，例如《野蜂飛舞》中大段的半音階列，傳統換把的原則已經很難達到現代作品的演奏標準。所以新的換把方式如同指換把、越指換把、以半音為單位的密集排列換把、順指換把紛紛呈現出來。

4.各種弓法的創新引用

快弓的高難度化。在很多移植小提琴曲的作品中，為了達到小提琴原作品的速度要求，對演奏者左手的跳把、快速換弦的技巧有著超高的要求，如陳鋼的《陽光照耀著塔什庫爾干》中的結束樂段，要求是“急速、火熱”。

在移植作品中，還大量出現跳弓、快速連頓弓、大擊弓等先進的弓法，豐富二胡的技法內容，給二胡的演奏引入異域風格。例如《卡門主題隨想曲》、《流浪者之歌》。

三、傳統文化的堅守與多元文化的展望

當代的音樂是多元化的，二胡藝術也不例外。在當今多元發展的時代中，二胡藝術的發展首先要著眼于傳統文化的堅守，這意味著在借鑒和移植過程中，不能一味照搬、避免借鑒中的消極影響。在著力于本民族優秀的音樂文化視野中，繼承一切本民族傳統文化，重視民族民間音樂的學習，提高傳統文化的修養，這樣才能更深層地借鑒和吸收其他民族音樂文化的精髓，從而提升二胡的演奏技術高度。只有在熟練掌握傳統演奏藝術的基礎上，才能在現代演奏技法上有新的革新。從劉天華開始借鑒西方小提琴的演奏藝術開始，二胡技巧得以長足的發展，帶來很多的積極因素。

雖然二胡和小提琴有著兩種完全不同的文化背景，但由于他們同屬于弓弦樂器，音色較貼近，在多元文化思潮的推動下，把兩者有效地結合到一起，衍生出一種更貼近時代感的移植作品。

西方音樂元素的滲透，演奏形式的吸收運用，使二胡這件古老的傳統民間樂器得到很大的發展，極大地拓展二胡的技巧范圍和風格表現。從一個民間樂器變成一件音色獨特優美的國樂之冠，二胡走出國門，融入世界藝術之中。

綜上所述，要使二胡技法在當代有創造性地發展，首先要有中與西結合的理念，其次要做到有民族特色的傳承，再次要把握時代精神。

當今社會科學知識發展日新月異，全球經濟文化趨于一體，世界文化格局發生很大的變化。二胡借鑒小提琴的演奏藝術和創作手法，正適合當代二胡發展的需要，滿足了世界各民族音樂文化交流和不同的文化審美需求，移植作品在一定基礎上促進了二胡技法的飛速發展，使人們獲得了多層次的聽覺享受，試想有一天，二胡技巧發展由他國樂器之借鑒，實乃國樂之幸。

參考文獻：

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