桂聲琴韻

余立

摘要："民族的就是世界的。"隨著藝術(shù)領(lǐng)域多元化的發(fā)展，在古典音樂領(lǐng)域逐漸形成與民族藝術(shù)結(jié)合的發(fā)展趨勢。在作曲和演奏上也形成一種新興的合作框架，對(duì)于民族音樂與鋼琴結(jié)合的深入研究，找到一種適合廣西實(shí)情的結(jié)合方式，通過對(duì)民族音樂的西洋技法改編，完善成為有濃厚民族特性的鋼琴曲，再加之演奏者的理解和演奏，造就一種意境式的表演形式。

關(guān)鍵詞：少數(shù)民族 鋼琴 結(jié)合 氣韻

在當(dāng)今這個(gè)藝術(shù)多元化發(fā)展的時(shí)代，人們逐漸繼承和發(fā)展民族音樂，同時(shí)在鋼琴演奏與民族性的發(fā)展中，結(jié)合廣西地域、民族特點(diǎn)，發(fā)展和開拓出一條適合廣西民族鋼琴音樂發(fā)展的道路也勢在必行。深入地對(duì)民族音樂體進(jìn)行采集和改編，發(fā)覺優(yōu)秀民族音樂新作，運(yùn)用西洋技法來編配成鋼琴曲。

一、《夢幻茶山》（2008年）

《夢幻茶山》是廣西藝術(shù)學(xué)院作曲教授陸建業(yè)和邱洋共同所作。運(yùn)用廣西凌云縣壯族民歌元素，結(jié)合后浪漫派、印象派作曲手法創(chuàng)作而成。該作品在三部曲式的結(jié)構(gòu)中對(duì)音樂性畫面展開了豐富的描繪。作品中，音樂形象的抽象性與具象性互相穿插，靜與動(dòng)、強(qiáng)與弱形成強(qiáng)烈的對(duì)比，加之連綿起伏的節(jié)奏型與多變化性的色彩和聲的大量使用，使得整首作品在協(xié)和的音響里追求戲劇性的變化、在戲劇性的變化中展現(xiàn)出沖突性的音響，描繪出廣西桂西北人間仙境般的古老茶山。

曲子的速度緩慢，節(jié)奏自由，充分描繪出在寒冷的山谷中空曠的聲響，使用了大量離調(diào)和弦和變和弦進(jìn)行到A大調(diào)。第一部分在第14小節(jié)出現(xiàn)，作者使用了三聲部的伴奏聲部，主題為第一聲部（伴奏織體包括八度低音、弱拍上的中聲部和三連音），音樂意境極為柔美，如被霧包圍的茶山；速度為行板，調(diào)式調(diào)性在A大調(diào)上開始，經(jīng)過一些離調(diào)和弦后面又回到了主音上。第26小節(jié)開始出現(xiàn)主題的第一變奏，速度為中板，節(jié)奏活躍并大量使用切分節(jié)奏，具有爵士節(jié)奏的風(fēng)格，與前一段柔美的風(fēng)格產(chǎn)生巨大的對(duì)比，節(jié)奏分明的變奏出現(xiàn)第二次后，作者使用了大量的三連音把曲子推上高潮。第一主題的第二變奏在第37小節(jié)開始，速度為中板，節(jié)奏自由，使用大量分解和弦為伴奏織體，延伸了主題的柔美空曠的意境，并在主題聲部使用了八度和倚音，使旋律更為突出，猶如流水般的效果。

曲子在第49小節(jié)進(jìn)入第二部分，速度為快板，分為兩段，第一段由兩個(gè)句子組成：第一句使用了大量八分音符的變和弦、跳音及柱式和弦，第二句是節(jié)奏緊湊的十六分音符四度雙音；第二段主要擴(kuò)展了第一段的第一句。整個(gè)第二部分性格鮮明，節(jié)奏跳躍，并多次更換節(jié)拍，凸顯戲劇化的節(jié)奏。

重現(xiàn)一次后，曲子在第67小節(jié)進(jìn)入第三部分。第三部分的織體主要為四度和弦，凸顯了廣西民歌的特色，主題旋律帶有山歌的風(fēng)格。旋律在A大調(diào)上完整的歌唱一次后，離調(diào)到C#大調(diào)上再回到A大調(diào)。第91小節(jié)到第96小節(jié)是一段使用了第二部分第一段第二句為題材的過渡，在第97小節(jié)曲子回到了第二部分的第二段。在第一百零八小節(jié)，曲子變化再現(xiàn)了第一部分，在四小節(jié)的結(jié)尾過渡后曲子在A大調(diào)的清角調(diào)式上結(jié)束。

在演奏這個(gè)作品之前，演奏者要先了解每個(gè)段落的特點(diǎn)，并且要清楚理解每個(gè)和弦的作用和和聲走向。演奏時(shí)務(wù)必要把每個(gè)段落的層次和對(duì)比表達(dá)到位，把握好橫向旋律到縱向的和聲，把曲子豐富的內(nèi)容和趣味完整呈現(xiàn)。

二、鋼琴組曲《水墨畫》（2003年）

此曲由四首鋼琴小品組成，分別是《漠上》《藏犛》《金魚》《大興安嶺》。取題于中國著名畫家吳作人先生的作品《水墨畫》。

第一首鋼琴小品《漠上》。作者要求彈奏者在演奏的時(shí)候節(jié)奏自由，氣息舒緩。曲子可以被分為兩個(gè)部分。開頭的時(shí)候引子只有一個(gè)小節(jié)，作者用一個(gè)很弱的低音八度的和弦揭開曲子的面紗，接著右手開始進(jìn)入。右手部分使用的是同樣的音，但是作者采用了不同的節(jié)奏型，從二八到三連音再到六連音，使原本安靜的氛圍被越來越密集的音型打破，并且要求彈奏者在最后兩個(gè)六連音做一個(gè)漸強(qiáng)再漸弱的起伏。接下來是一串裝飾音和一片的五連音，主旋律高低起伏體現(xiàn)沙漠的浩然磅礴。第一部分速度為Largo，寬廣的、莊嚴(yán)的廣板，Bb大調(diào)。這一部分右手的節(jié)奏型為密集的八分音符，左手為帶裝飾音的單音旋律。第二部分為柔板，E大調(diào)。左右手的織體主要是音程或是和弦；由于臨時(shí)升降號(hào)較多，在識(shí)譜上有一些難度。最后曲子再現(xiàn)了第一部分，回到Bb大調(diào)。

第二首小品為《藏犛》。犛就是耗牛的意思。這首曲子的速度為快板。全曲分為三個(gè)部分，第一部分主要在鋼琴上的低音區(qū)展開，并且音型多以雙音為主，體現(xiàn)厚重的感覺，代表著耗牛的野蠻和粗獷。第二部分轉(zhuǎn)為Largo廣板，節(jié)奏自由而開闊，并帶有濃厚的山歌色彩。此部分含有許多低到高的音階，演奏時(shí)務(wù)必要注意顆粒性，把每一個(gè)音彈清楚，方能把廣闊的感覺完善地表達(dá)。最后一部分幾乎原樣再現(xiàn)了第一部分。

第三首名為《金魚》，速度為Andante，行板。開頭作者運(yùn)用了不同八度上的分解和弦，令人有水中波光粼粼的感覺，音色要求清澈如水。隨后，右手旋律線改為二八節(jié)奏型，左手伴奏織體為分解和弦，活潑的旋律表達(dá)了俏皮可愛的金魚在水中歡快的游玩嬉戲并挑起了水花。17-24小節(jié)開始是左右手交替的音階，就像是金魚在水中遇見的水草，隨著水花左右擺動(dòng)。25小節(jié)開始呼應(yīng)開頭，回到之前的節(jié)奏型。從35小節(jié)開始為第二部分，演奏術(shù)語為活躍地。這一部分有的技術(shù)難點(diǎn)在于對(duì)于節(jié)奏型的掌握：即右手的三連音對(duì)左手的四十六。從45小節(jié)開始再現(xiàn)第一部分。這首曲子就像是在描述一只金魚在水中的奇遇記，彈奏者需要想象力并鉆研音色以完美表現(xiàn)音樂的意境。

最后一首為《大興安嶺》，速度為presto，火熱地如奔馳般的急板。開頭右手部分是一個(gè)弱而慢的旋律線，跟著是左手強(qiáng)烈的帶重音符號(hào)的單音與和弦，右手是長達(dá)四小節(jié)的單音。音樂持續(xù)到第53小節(jié)開始突慢，左右手都是力度非常強(qiáng)的和弦，節(jié)奏型從四分音符到八分音符再到三連音的不斷進(jìn)展，并且速度越來越快，越來越緊湊和急促，直到59小節(jié)。從60小節(jié)開始，右手為三連音和弦的伴奏織體，左手是旋律。第68小節(jié)，左右手聲部交換，后面的音樂也按這個(gè)模式交替進(jìn)行。從84小節(jié)開始，曲子的速度變化為Largo廣板，左右手節(jié)奏轉(zhuǎn)換成附點(diǎn)節(jié)奏型，從92小節(jié)開始漸快，94小節(jié)開始速度變化為Allegro快板，右手旋律織體是帶重音記號(hào)活躍的雙音，左手伴奏織體為二八。從127小節(jié)開始速度再次變化為Presto急板，左右手交替彈奏單音，一層疊一層的往上進(jìn)行。第183小節(jié)音樂再次回到Largo廣板，像是在歌頌大興安嶺人民的熱情、樸實(shí)，情緒歡快而熱烈，直至結(jié)尾。

每一首小品都是一幅畫，有激昂的，有俏皮的，有優(yōu)雅的，有歌頌的，有樸實(shí)的，也有華麗的，演奏者需把音樂的張力和變化表達(dá)清楚才能展現(xiàn)這套作品的多元和精彩。

三、《雨中羅城》（2013年）

《雨中羅城》取材于廣西百色羅城的少數(shù)民族么佬族的十一字腔山歌《紅花永遠(yuǎn)迎著春天開》，并加入了印象派音樂的作曲技法寫成。

該曲的結(jié)構(gòu)為回旋曲式，主部采用的速度為Andante flou（朦朧柔和的行板），優(yōu)美的民歌旋律貫穿始終，一開始為A徵調(diào)的由左手低聲部的延留音，中聲部密集的十六分音符引入主旋律，左手的演奏如同綿綿細(xì)雨，力度為p（弱），仿佛掀開一幅春雨蒙蒙中的羅城的迷人畫卷。右手的旋律以單音出現(xiàn)，帶大切分休止符，在長音和弱音作者均作了保持音的標(biāo)記，演奏時(shí)應(yīng)收斂大切分節(jié)奏原本的律動(dòng)感和推動(dòng)感，按小提琴揉弦的音色來處理。此部聽覺效果猶如從遠(yuǎn)方傳來的歌謠。

插部一由A徵調(diào)式轉(zhuǎn)為B徵調(diào)式速度比主部一的速度稍微快一些，以民歌旋律為基礎(chǔ)音調(diào)。描繪羅城的萬物在復(fù)蘇的一番大地回春的美景。力度由原本的弱變?yōu)橹袕?qiáng)。此段可分為四個(gè)聲部，右手由八度旋律音和六連音的內(nèi)聲部交織在一起，其中，每一個(gè)句子中會(huì)有兩個(gè)音為前十六后附點(diǎn)，帶有廣西民歌特有的唱腔動(dòng)機(jī)。內(nèi)聲部快速的六連音，起到推動(dòng)音樂發(fā)展的作用，猶如微風(fēng)輕拂。左手由原本單音的延留音變?yōu)榘硕妊恿粢簦新暡縿t從密集的十六分音符變?yōu)槿B音的雙音以民歌中常見三、四度為主，因此最高聲部與中聲部形成了三對(duì)二的對(duì)稱，在聽覺上產(chǎn)生了往后拽的效果。既要有推動(dòng)又有保持三連音的律動(dòng)，這種對(duì)比較為復(fù)雜，因此此段在練習(xí)時(shí)應(yīng)分聲部進(jìn)行重點(diǎn)練習(xí)。

主部的第二次出現(xiàn)，再次進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)，轉(zhuǎn)為C徵，力度記號(hào)由插部一的中強(qiáng)轉(zhuǎn)變?yōu)橹腥酢７譃槿齻€(gè)聲部，右手的高聲部以三四度和聲進(jìn)行，仿佛重奏一個(gè)動(dòng)人悅耳的歌謠在輕吟，和左手的低聲部單音旋律的低沉悠長形成對(duì)答和呼應(yīng)，在民歌旋律的基礎(chǔ)進(jìn)行了發(fā)展。中聲部的六連音進(jìn)行貫穿至尾，仿佛綿綿細(xì)雨稍稍變大了。

插部二是全曲的高潮。由前一段結(jié)尾的六連音琶音和和弦震音作為推動(dòng)。這一段帶有印象派和近現(xiàn)代的創(chuàng)作手法，速度設(shè)置為Andantion moto（流動(dòng)的小行板），力度強(qiáng)度達(dá)到forte（強(qiáng)），右手由大幅度的六連音琶音貫穿始末，左手采用的是具有印象派風(fēng)格特征的全音音階，先從八度延留音向二分音符再到四分音符、八分音符不斷緊湊發(fā)展，最后進(jìn)行到六連音的琶音，與右手的交融在一起，仿佛奔騰的瀑布，連綿不斷的高山。演奏時(shí)左手全音階進(jìn)行要有擴(kuò)張感，一直到雙手的反向琶音保持不斷漸強(qiáng)，營造出越來越緊張不安的氣氛圍，最后曲子回到最初的震音，音量逐漸變?nèi)酢?/p>

最后一次主部的出現(xiàn)呼應(yīng)開頭，歌謠般動(dòng)聽的旋律再次出現(xiàn)，但是左手伴奏織體由原本的十六分音符改變成大切分和八分音符，仿佛春雨漸停，小鎮(zhèn)恢復(fù)寧靜和祥和。

此樂曲表現(xiàn)了一幅春雨蒙蒙的羅城，一個(gè)在群山環(huán)繞中的寧靜縣城，奇山修竹，飛瀑潺潺的綺麗色彩，令人向往的畫卷。演奏時(shí)需注意聲部之間的平衡，并突出旋律聲部以及嚴(yán)格遵照力度要求并注意踏板的使用。

在當(dāng)今這個(gè)崇尚多元化的時(shí)代，多元化藝術(shù)形式的結(jié)合，正逐漸成為藝術(shù)發(fā)展的主旋律，中國是個(gè)多民族/多文化的國家，這種音樂體系間的融合也勢在必行。以鋼琴在目前全世界音樂界的地位，鋼琴所表現(xiàn)的和聲豐富，音域?qū)拸V的特點(diǎn)，無疑是最適合民族音樂改編的西洋樂器。通過對(duì)民歌的西洋技法改編，使傳統(tǒng)藝術(shù)散發(fā)新的活力，創(chuàng)造出一種廣西特有民族的民族性鋼琴演奏形式。

本文對(duì)于民族音樂與鋼琴結(jié)合的深入研究，找到一種適合廣西實(shí)情的結(jié)合方式，通過對(duì)民族音樂的西洋技法改編，完善成為有濃厚民族特性的鋼琴曲，再加之演奏者的理解和演奏，造就一種意境式的表演形式。并在未來的教學(xué)和音樂發(fā)展上，起到推動(dòng)作用。自改革開放以來，中國的鋼琴音樂創(chuàng)作水平飛速發(fā)展，近些年，在黨和國家的正確領(lǐng)導(dǎo)下，對(duì)于民族音樂的重視程度也不斷增加。觀眾的整體藝術(shù)欣賞水平和藝術(shù)需求也在不斷擴(kuò)大。新作品，特別是帶有強(qiáng)烈民族特點(diǎn)的“桂聲琴韻”，在新時(shí)期定將為鋼琴乃至藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展貢獻(xiàn)力量。