古典主義繪畫的技法及特點

李潔

摘 要：古典主義繪畫是感性與理性的結合。古典主義繪畫中每一步都是非常有邏輯有計劃的，是建立在可靠地知識和對材料訓練的有素的運用基礎之上的。古代的油畫大師靠他們一代又一代的實踐與經驗總結出方便我們學習運用的方法，即古典主義油畫技法。在學習古典主義繪畫時，除基本認知外，必須了解各種技法程序之間的基本關系，靠科學和實踐相結合來解決繪畫中遇到的技法問題，材料及繪畫法則對任何畫家畫派來說都是一樣重要的，這是繪畫的基礎。

關鍵詞：古典主義繪畫；魯本斯；特點；技法

學習繪畫本身需要模仿，在模仿的基礎上才能進行創新。創作的過程中要有目的性，要注重學習研究一代代的古代大師在實踐中總結的經驗與方法，注重去學習了解大師作品背后的故事，學著細細的品讀他們的思想情感和人生經歷，感悟他們對藝術的熱愛并且學習他們對理性的追求。

一、古典主義繪畫的特點

（一）感性與理性的結合

以魯本斯畫的女兒肖像畫《克拉拉·賽琳娜·魯本斯的肖像》為例這幅畫讓觀眾直視孩子的面部，這種手法是其他任何肖像作品都無法比擬的。作品中的小女孩率真的直面觀眾，如此的神情在當時典型的肖像畫中很少出現。魯本斯手法嫻熟，運用顏色來捕捉孩子臉上的天真爛漫，皮膚的暖色調和灰綠色的背景以及孩子的衣著形成明顯的對比；她紅撲撲的臉頰和鼻子、高高的額頭傳達出強烈的生動性。

這幅畫之所以觸動人心是因為它即向觀者傳達作者的情感又有其獨特的技法。他的作畫原則主要是用大量不透明的顏料涂于亮部，而保持暗部薄而透明，不然，古典畫中傳統的底色便毫無意義。如果說有某種技法，能以其杰出的保存性，令人信服地證明其正確性的話，那就是魯本斯的技法。

古典主義繪畫多是理性的模仿自然，畫家在繪畫之前一定有他對自然的感悟、對宇宙的探索和對生命的熱愛以及對夢想的堅持不懈，要不然經歷了多少世紀歷史變遷和時代更迭的作品今天就不會那么完整的呈現在我們眼前了。古代繪畫過程中每一步都是非常有邏輯有計劃的，一切都是建立在可靠地知識和對材料訓練的有素的運用基礎之上的，古代的繪畫大師靠他們一代又一代的實踐與經驗總結出方便我們學習運用的方法，這些方法可以來指導我們的實踐。

（二）步驟性強、暗部薄亮部厚

古典油畫技法的步驟性很強，創作的每一步都是在有計劃地進行著。包括畫布底子的制作、起稿、單色素描、上色、深入刻畫以及每一步用油的控制都在計劃之內。因為繪畫是分步驟進行的，所以出現了問題也能及時調整或者想補救的方法。又因為古典油畫技法暗部薄亮部厚的特點，它的可畫性很強，只要是畫面不夠和諧統一或是刻畫不深入的地方都可以反復罩染、提白來調整畫面。在每一步完成之后，如果畫面不平整，尤其是第一遍，因為做的整幅畫的基礎，不需要對細節進行深入的刻畫，筆觸太明顯的地方應該減弱筆觸。第三四遍建議再在亮面加個層次也就是用再亮點的白來提白，暗部建議用重一度的透亮的顏色加油薄薄的邊畫邊罩染，而且建議到了刻畫的時候該有筆觸的地方要明確點，這樣經過反復的罩染提白之后豐富了層次也增強了明暗的對比。

二、底子的制作

底子的制作是一切的基礎，是至關重要的。

（一）畫布的選擇

畫布選用亞麻布。因為畫布選用的是紡織品，紡織品是由成直角交織的經線和緯線織成的，這樣線與線緊密地纏繞在一起就織成最密實的布。而亞麻織成的畫布紋路也相對來說較細密。注意：選擇的畫布要均勻，經緯線長度要標準，質量低劣的畫布結點多、空隙大。

（二）畫布的繃裝

在繃畫布是應該注意框子本身不要變形，在繃裝的時候，應注意畫布的編織線要和框邊平行。把框子放在畫布上，畫布的四個邊必須超出2.5厘米，用畫布鉗分別在對應兩邊把畫布中間一段拉平拉緊，在中間對應的兩側釘上預備釘，然后，用“米”字方式依次用畫布鉗把畫布拉平拉緊，用鉗子在相應的位置釘上釘子，完成之后，把事先的預備釘依次取下用鉗子拉平拉緊釘上釘子。畫布不要繃太緊，力度要均勻。太緊的話會破壞了畫布自身的經緯線，這樣會影響作品后期的深入刻畫。

（三）畫布底子的制作

由于亞麻布有很多的孔隙和布結子，布面粗糙，吸收性很強，如果直接畫油畫的話會吸油，不美觀而且不結實。所以要在畫布和油畫顏料之間做一層隔離膜，就是我們說的“畫底”，它作為一個色層的基礎圖層是有厚度和覆蓋了的，而“底料”則是用于這一圖層的材料，建議自己調制，可以用成品“老人頭”牌的樹脂底料來刷涂，俗稱“白乳膠”，它的工業用途很廣泛，它可以將亞麻布的纖維密封，不會因為再次吸收和釋放水分而膨脹收縮。涂膠的時候，要用適量的水來稀釋，前兩遍要稀薄，后一遍要等前一邊干透之后再刷，第三遍要比前兩遍稍厚點，每一遍干透之后要用砂紙打磨，砂紙遵循先粗后細原則，打磨的時候注意不要太過用力，必須要在畫布的背面和框子間輕輕墊一塊硬紙板，防止畫布上出現畫框的“烙印”。然后，用立德粉加乳膠加水稀釋，薄薄的多刷幾遍，干透之后，用同樣的方法打磨，這是應選用細砂紙或舊砂紙輕輕打磨。在做好的底料中逐漸地加入適量的熟化亞麻油，干后輕輕打磨至畫布平整光滑細膩即可。

三、古典主義繪畫的主要步驟以及用油

作畫的整個過程都是有計劃的，把形體和色彩問題分為兩個不同的階段解決。在基礎階段，就是說在底色層中，先解決素描關系，塑造形體，畫面空間，這對涂在上層的顏色要求要明亮和透明。

（一）起稿

用木炭條在畫布上直接起稿，起稿時主要是用線條勾勒出靜物的輪廓和結構，因為木炭條質地松軟不會損壞畫布。然后用布輕輕撣多余的炭粉留下淡淡的線稿，然后用生褐加土紅調和快干油加松節油重復勾一下輪廓和結構，干后用布蘸上精煉亞麻油擦拭畫面（之后的每一步干透之后都要用布和精煉亞麻油擦拭）。

（二）單色素描

土紅底子：用熟褐加土紅做單色，顏色偏暖。要用油（快干油加松節油各一份適量加入些速干劑）調和，干透之后同樣用布蘸上精煉亞麻油擦拭。這一步主要是塑造形體，素描關系要強烈，遵循的原則是暗部薄要透底色。

暖色底子的作用是強調明暗關系，塑造形體，豐富層次，拉伸畫面空間感。

黑白單色素描：不同于正常提白的是，黑白單色的素描順序就像畫素描的順序一樣，方便理解運用，畫面進度穩定。應預先調好黑、白、灰三個顏色存放在小盒里（注意盡量不要與空氣接觸太長時間，以防時間長風干了和灰塵進入影響畫面整潔），用正常畫素描的順序刻畫靜物，這樣顏色固定，畫面統一。

注意：遵循暗部薄亮部厚原則，透出上一步的土紅底子，用油和上步一樣；用油原則遵循“先瘦后肥”；畫背景的時候要注意物體的邊緣線虛實變化，背景的顏色要掃云要薄薄的壓住邊緣線，這樣處理是為了畫出空間。

作用：在單色素描底子的基礎上進一步塑造形體，強調素描明暗關系，增強靜物體積與畫面光感。

（三）鋪色

第一遍染色：這一步開始解決色彩及深入刻畫問題。

等上一步干透后，大膽的在整個畫面分亮部和暗部及背景用不同的顏色罩染。讓畫面粉一些，透出一層視覺灰，暗部要薄要透前兩遍的底色，亮部要厚。用快干油調色。罩染豐富了物體的色層，統一了畫面，烘托了氛圍。

（四）深入刻畫

要等上一步干透之后再次提白、罩染，這次提白要在白里面加物體的傾向色，用油調制的比較粘稠油：厚油、019、速干劑，比列為3：3：1.5。

四、結語

總之，古典油畫技法步驟性強（每一步都是有計劃有目的的進行）和可操作性強（只要沒上上光油，任何時候對自己的畫不滿意了都可以調整，直至畫面和諧統一）。其次古典主義繪畫是理性與感性的結合。也就是說，繪畫是運用適合自己的方法加自我情感的表達。

參考文獻：

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[2]中央美術學院美術史系外國美術史教研室.外國美術簡史[M].北京：高等教育出版社，2002.

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