“詩中畫”與“畫中詩”

李明哲　賈龍弟

師：蘇軾在觀賞王維的詩畫后評價說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”你認為，教科書這幅插圖是否最好地體現了《秋思》的意境呢？

田雅琪：我認為這幅畫畫得非常緊湊，非常淡雅，但是有些紕漏。

師：“緊湊”“淡雅”與否暫不評價，先按行文順序來找找紕漏。

宋美佳：我認為“枯藤”是干枯的枝蔓，而遠處的樹卻畫得生機盎然的樣子，有點太不合詩意了，因為詩中是一種憂郁的感覺。

宋奕潔：詩中的環境是凄涼的，而這幅畫中除了兩棵枯樹，其他的樹卻生機勃勃。河邊的草郁郁蔥蔥的，全是向上挺立的。

李志遠：不應該生機勃勃，死寂一些更有韻味。

田雅琪：秋天的時候，樹葉、青草應該枯萎。可是樹上還有樹葉，河邊還有青草。

田崇政：不一定，因為還有松柏呢，四季常青。

師：按說什么樹都可以畫，但是，在這首小令中，松柏入畫到底好不好，為什么？

陳思雨：這首詩本來是講游子漂泊他鄉的凄苦，如果畫出了松柏，就和這首詩格格不入了。

師：即使畫松柏，也是枯死的更合適了。

郭文昊：“昏鴉”怎么能飛呢？不如老樹上半蹲著很多昏昏欲睡的烏鴉。

師：這比輕盈地飛著要好得多。

田雅琪：我認為小橋和流水是我們常見的事物，但是當它與“斷腸人在天涯”同處于一個圖景之中時，若能給人一種凄涼的感覺，才更好一些。

宋美佳：我認為在房屋上畫一縷炊煙更好一些。還有，我覺得那個流水上再漂著幾片落葉，會顯得更好。

師：水也太湍急了，應該流得緩慢一些吧。

田雅琪：有了“人家”，古道上才會非常溫馨。

郭文昊：為什么要溫馨啊？

師：“小橋流水人家”——正如同學所說，給人的感覺是溫馨的，那和全詩基調是不合拍的。這又該怎樣理解呢？

郭文昊：我認為這一句寫出人家溫馨，自己卻在荒涼的古道上行走……

宋美佳：凄涼與溫馨是對比。

陳思雨：“小橋流水人家”的這種溫馨應該是和游子思念家鄉形成對比，生動形象表達了游子思念家鄉時的惆悵。

宋美佳：對比會更加襯托出作者這份離鄉之痛，思鄉之悲。

郭文昊：文中“小橋流水人家”不一定是實寫，可能只是作者思念故鄉想象的畫面吧，好像《九月九日憶山東兄弟》的“獨在異鄉為異客”。以想象的“小橋流水人家”對真實畫面的“斷腸人在天涯”，不更能體現作者濃濃的思鄉情嗎。

師：一方面，腦海里，記憶中的故鄉“小橋流水人家”和現實的“古道西風瘦馬”是可以切換的；另一方面，由眼前的“小橋流水人家”，想到了家鄉的溫暖情景，實中隱虛，虛中扣實，也未嘗不可。繼續看下一句。

仇興杰：詩中說是“瘦馬”，可畫中的馬比較壯，和詩中說的不匹配。

師：瘦些好。馬猶如此，人何以堪？

陳思雨：我感覺那個古道上再有一層枯葉就更好了，更能襯托出秋天的沉寂和主人公的凄楚。

繆欣燃：人牽著馬慢慢走，更能體現岀人的憂愁。

師：無力地牽著老瘦馬，才更有鞍馬勞頓的味道。

宋奕潔：詩中的“西風”沒有表現出來。

師：凄風苦雨才好呢。

田雅琪：把帽子去掉，把頭發畫得飄起來。

宮嬙：“夕陽西下”，可插圖的太陽還高掛在天邊。

宋美佳：“夕陽西下”，那就應該是落日的余暉了。

陳思雨：是啊，為什么要畫一個又小又圓的太陽呢？

劉宇航：畫里的太陽給人的感覺像是中午，和詩人的心情格格不入，可以畫半個太陽。

師：夕陽還應畫大一些，最好畫出半邊已經落下山的樣子，才能顯出黃昏凄涼的味道來。

張茗淇：“斷腸人在天涯”在圖中并沒有體現出來。雖然斷腸人的傷心、憂郁較好地體現了出來，但是斷腸人應該是在很遠的地方，而不是在我們的面前。

宋奕潔：這幅畫太擁擠了，有些雜亂。

師：是的。畫畫有時也是需要留白的。我們挑出了很多紕漏，那么，整體來看，怎么安排人物和背景，才能更好地體現主題呢？

劉宇航：景物與景物之間要有點距離，這幅畫給人的整體感覺太亂了。

田雅琪：這首小令前三句純寫了九種事物，形象地寫出了蕭瑟、蒼涼的氛圍。而插圖卻沒有細膩地描繪出來。

師：嗯。整體布局方面，如遠近、大小、層次、疏密、濃淡……怎樣調整更好呢？

宋美佳：我認為這幅畫中的房子更遠一些，會更好一些。然后呢，這畫面有點擁擠，給人總是一種熱鬧的感覺，詩中描繪的是一種憂郁的味道，和這幅畫完全不一樣。還有那個馬，總是覺得不是很瘦，而且還很壯的樣子。但是人的那副憂郁的表情比較到位，但整體來看還是很不好。

劉雪：從字面意思來理解，古道，指的是古老荒涼的道路，可是圖中的景物有山有水，生機勃勃，怎么能體現出荒涼呢？西風，那種蕭瑟的韻味也沒體現出來吧！瘦馬，圖中的馬真的很瘦嗎？看這匹馬結實的腿腳與健壯的身軀，也吃了不少好東西吧！圖畫整體來看布局擁擠，給人一種眼花繚亂的感覺。為了更應合詩意，我們可以在畫上減少一些景物，更加突出人物的凄涼，用近大遠小來反襯山水；再把馬畫得消瘦一些，讓人牽著馬走，豈不更能反映出凄涼之意？還有，我們也可以讓人不戴帽子，飄出幾縷發絲，也能描繪出“西風”。當然，我們也不能總是盯著別人的短處來看，細細觀察人物的表情，無一不體現出滄桑、憂郁的既視感，遠處的夕陽映襯著老樹，這不都是在突出主題嗎？

師：既視感，很專業啊。你能簡單解釋一下嗎？

（生解釋）

師：你美術學得不錯啊！我們課后百度一下。

陳思雨：我感覺這幅畫畫得單調，才能襯托出主人公的憂愁。

宮嬙：背景的景物應稀疏些，這樣可以使畫面更凄涼。

郭文昊：一個“斷腸”，把天涯淪落人的感傷與苦楚傳達得淋漓盡致。這樣來畫：一輪血紅的西墜的夕陽，把人和馬的影子拉得很長，引人惆悵、感傷。

張茗淇：把斷腸人與馬安排得遠一些，體現出遠在天涯的感覺；讓昏鴉倦在枯枝上；如果人可以牽著馬走，并且再把馬畫得瘦些就更好了。

田雅琪：讓“小橋流水人家”再遠一些，古道再深一些，景物再少一些，更偏僻一些，來襯托主人公的孤單、哀愁。

師：這樣視野更開闊，也更顯得荒寒蕭疏寂冷落寞。我們來看一看一位學兄當年的看法：

PPT：如果景物能真正地成為背景，以此突出主人公的孤獨，畫面的整個格調就改變了。

繆欣燃：我認為插圖有沒有不重要，我們也可以根椐文字來想象。

師：對，文字給人更大的想象空間，而不當的配圖卻有些害意了。亦詩亦畫，詩亦畫，畫亦詩，無疑是最美的境界。可惜，插圖多多少少有一些欠缺，但經同學們這樣一改，就境界全出啦！我們對這首小令的理解也更深刻了。

點評：“教無定法，貴在得法”，“得法”二字道盡了語文教學的奧秘，因為教學就是帶領學生從此岸到彼岸的過程，這一過程能否實現，自然是“得法”為先了。但“得法”二字，要真正落實到我們的語文教學中，卻并不是輕而易舉的事情。什么才算“得法”？怎么才能“得法”？這堂課詩畫兩相觀照，詩意境界全出，為我們做出了一個精彩的回答。

一、插圖：“得”文本個性之法

“插圖是配合課文中的主要人物、情節或景物而繪制（拍攝）的精美圖畫。”好的插圖和課文內容互為觀照，既能豐富文字內容，又能促進學生對文本內容的學習，可謂相得益彰。但要真正利用好插圖開展教學，卻是需要教師的智慧的。這堂課選擇了插圖這一重要的教材資源，緊扣了文本的個性，可謂“得”文本個性之法。

這堂課的標題是“‘詩中畫與‘畫中詩”，這是這堂課的設計關鍵點，而這一關鍵點的把握，基于教師對文本個性的準確定位。教師清楚地知道，馬致遠的《天凈沙·秋思》的特點就是通過一系列的意象，來構筑畫面，來營造意境，來表達情思的。所以，在教學中，必須讓學生通過詩歌意象，想象畫面，感受詩歌意境，體會詩人情思。強烈的畫面感是這首詩的特點，而插圖就是呈現詩歌意象畫面、表現詩歌意境的很好載體，所以，教師選擇插圖這把鑰匙來進行教學，正是契合了文本的個性，輕而易舉地打開了文本的大門，教出了這首詩歌的個性魅力。

二、比較：“得”學生學習之法

找到打開文本的鑰匙還不夠，要讓學生學得輕松，學得積極，學得充分，還得開展有效的語文活動，也就是要“得”學生學習之法。教師找到了這個“法”，那就是比較。通過比較，激活了文本閱讀，激活了學生思維，激活了整個課堂學習。

教師引導學生想象揣摩詩歌中的意象，通過和插圖比較讓學生對它們有了更深的認識，同時對畫面意境提出了自己的看法，或褒或貶。由于學生對課文插圖的異議，他們根據詩歌的意境重新構筑畫面，而這一畫面已經連同文字深深地鐫刻在他們的腦海了，這是屬于每一位學生的個性化的《天凈沙·秋思》。學生對文字理解和插圖感受之間的差異，使學生在積極主動的思維和情感活動中，獲得了前所未有的學習體驗，一個個精彩紛呈的回答，印證了“比較”之法的非凡魅力。

三、引導：“得”教師指導之法

除了學生積極主動地學習之外，教師的指導之法也是非常重要的，即要“得”教師指導之法。教學的走向應該有教師的隨機點撥，及時引導，才能科學高效。

首先，教師以一個主問題引發學生的思考，“你認為，教科書這幅插圖是否最好地體現了《秋思》的意境呢？”可以說，這一問題撬起了整個文本的學習，貫穿了整個學習活動的始終，使整個教學簡潔、集中而有效。

其次，教師對教學走向的控制。比如開頭的對話：

生：我認為這幅畫畫得非常緊湊，非常淡雅，但是有些紕漏。

師：“緊湊”“淡雅”與否暫不評價，先按行文順序來找找紕漏。

面對學生對這幅畫的評價，教師避“緊湊”“淡雅”，就“找紕漏”，其意圖是明顯的，讓教學走向更簡潔集中，不要旁逸斜出。

最后，隨機點撥也是恰到好處。比如，有學生說“小橋流水人家”讓人感覺到“家”的溫暖，顯然，學生對問題的理解流于表面，于是教師就隨機提問：“‘小橋流水人家——正如同學所說，給人的感覺是溫馨的，那和全詩基調是不合拍的。這又該怎樣理解呢？”這一問引發了學生對對比手法、虛實手法的思考，引發了學生對詩人情感的深度把握，可謂恰到好處，及時有效。

“得”文本個性之法，“得”學生學習之法，“得”教師指導之法，這三者分別關乎課堂教學的幾個要素，即文本、學生、教師，抓住了這幾個要素，也就抓住了課堂教學的關鍵，這讓我想起語文教育家于漪老師《語文教學談藝錄》封面上的一句話：“當崇高的使命感和對教材的深刻理解緊密相碰，在學生心中彈奏的時候，教學藝術的明燈就在課堂里高高掛起。”教師、學生、教材三者的和諧共鳴，正是這堂課上實踐的內容，也是我們共同追求的本色本真的語文教學藝術境界。