明人牡丹情結考

周夢柯

每當談起古代的社會生活，人們首先想到的就是與衣食住行直接相關的服裝、飲食、建筑、交通等，而鮮少以貫穿于衣食住行之中的紋飾為主進行專題性的研究。近年來，隨著社會史研究的復興，已有許多優秀的社會史專著問世，其中也不乏對古代紋飾有所涉及的著作。如沈從文先生的《中國服飾史》（陜西師范大學出版社，2004年版），周錫保先生的《中國古代服飾史》（中國戲劇出版社，1984年版），趙翰生先生的《中國古代紡織與印染》（商務印書館，1997版），吳山先生的《中國歷代裝飾紋樣》（人民美術出版社，1988版），郭若愚先生的《古代吉祥錢圖像賞析》（上海教育出版社，1998版）等。縱觀這些著作，發現了它們之間存在的一些共同之處，即研究的內容雖為古代社會史，但卻往往與制度史緊密結合。比如研究服飾史的專著，大多喜歡以一個朝代的政治制度為導向；而專門研究紋飾史的著作，研究的主要紋飾又多是以代表統治者和大貴族權力地位的祥瑞神獸為主。這也許與研究資料搜集的難易程度有一定的關系，但這并不能成為以紋飾為主題研究古代社會生活的障礙。紋飾不僅是貫穿古今的裝飾品，也是一個時代人們的生活境況、思想狀況與審美意識的集中體現。牡丹，作為我們的國花，有著深厚的歷史底蘊與文化內涵。通過了解牡丹在明代各階層人士日常生活中的體現，可以幫助我們了解明代大眾的生活態度與生活方式。但因個人能力與精力有限，必然會存在許多不足之處，還望方家批評指正。謹希望本文能引起廣大學者的注意，起到一個拋磚引玉的作用。

一、華夏牡丹概說

牡丹是我國古代人們心目中的祥瑞之花，牡丹紋飾則是由現實生活中的多種牡丹所組成的一種可寫實、可寫意、不斷演變的花卉造型。在中國“牡丹”之名最初是不存在的，《神農本草經》載：“牡丹味辛寒，一名鹿韭，一名鼠姑，生山谷。”鄭樵《通志》載：“牡丹初無名，依芍藥得名，故其初曰本芍藥。”李時珍《本草綱目》載：“雖結籽而根上生苗，故謂牡，其花紅色，故謂丹。”古時有“牡丹名品，千金難買”之說，故在民間又叫“富貴花”、“百兩金”。又因其早期栽培中心在洛陽，故又有“洛陽花”之稱。

牡丹作為觀賞類植物始于唐代，盛于洛陽，貫穿于各階層人士的日常生活之中。歐陽修《洛陽牡丹記》載：“洛陽人俗，大抵好花。春時城中無貴賤皆插花。”北宋邵雍詩云：“洛陽人慣見奇葩，桃李開花未當花，須是牡丹花盛發，滿城方始樂無涯。”宋《洛陽名園記》載“洛陽花甚多種，而獨名牡丹曰花。凡園皆植牡丹，而獨名此曰花園子。蓋無他池亭，獨有牡丹數十萬本。”宋，歐陽公《洛陽記》：“洛陽之俗，開花時，士庶競為遨游，往往于古寺廢宅有池臺處，為詩經幕簾，笙歌之聲相聞，最盛于月陂堤，張家園，栗棣坊，長壽東街與郭令宅，至花乃罷。”可見，花期人們所從事的活動眾多，買花、賣花、觀花者成群結隊，絡繹不絕，都人侍女傾城出動，車水馬龍。豪門，開筵待客，賞花飲酒，醉而方休。文人墨客弄筆揮毫，吟詩作畫，癡而忘歸。唐人鐘愛牡丹、栽培牡丹、觀賞牡丹的習俗可見一斑。

在生活中，人們總是熱衷于歌頌大自然中美好的東西，并借助想象力將其升華。牡丹紋就是倍受中國人民所喜愛的一種花紋。經過歷代發展衍變，至明代，牡丹紋飾已經應用于衣食住行的各個方面，且被賦予了更多的內涵。據史料記載，有明一代，上至國家中女性地位最高的皇后，下至宮廷樂女都有使用牡丹紋飾的習俗。在現代，與牡丹相關的事物更是層出不窮，國色天香、富貴吉祥、吉祥如意、花開富貴、萬事如意、平安富貴、富貴有余等吉祥語也皆與牡丹息息相關。

二、牡丹在明人生活中的體現

此外，隨著時間的推移，牡丹內涵的逐漸呈現多樣化趨勢，一些以“牡丹”為名實則與牡丹實物無關的小說、戲劇等作品也日益增多。如湯顯祖的《牡丹亭》、《綠牡丹》等。

牡丹，色澤艷麗，富麗堂皇，素有“花中之王”、“國色天香”的美譽。有關牡丹文化和繪畫作品很豐富，唐代劉禹錫就有“唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”的佳句。至明代，在服飾、瓷器、家具、書畫等中都能尋到牡丹紋飾的蹤跡。據本人所收集的現有資料考證，明代人們對牡丹的喜愛主要體現在以下兩大方面：

（一）衣食住行方面

1、明代服飾中的牡丹

明朝建立后改革服飾制度，一批符合漢族生活方式和審美習慣的衣冠服飾相繼出現。由于明初統治者對于章服禮制的重視，官服之禮被作為一種制度傳承下來，從而對明清的服飾乃至其他藝術領域都產生了深遠的影響。服裝紋飾不僅是一種裝飾美，它也具有一定的政治內涵，但由于它自身不同于其他禮制的特殊性，使得其發展又不完全被禮制所束縛，又具有一定的開放性。雖然在傳統禮制的制約下，各個階層的服飾有嚴格的等級之分，服飾在面料、色彩、紋樣等方面存在一定的等級差異。但有明一代，服飾中對于牡丹紋飾的使用情況還是相對比較常見的。

《明史·輿服志》就記載了后宮妃嬪及宮中女樂冠服中牡丹紋飾的使用情況①張廷玉，《明史·輿服志》，卷六十六、卷六十七。

“皇后常服，……永樂三年更定，冠用皂縠，附以翠博山，上飾金龍一，翊以珠。翠鳳二，皆口銜珠滴。前后珠牡丹二，花八蕊，翠葉三十六。”

“皇妃、皇嬪及內命婦冠服，……永樂三年更定，禮服：九翟冠二，以皂縠為之，附以翠博山，飾大珠翟二，小珠翟三，翠翟四，皆口銜珠滴。冠中寶珠一座，翠頂云一座，其珠牡丹、翠穰花鬢之屬，俱如雙鳳翊龍冠制,第減翠云十。又翠牡丹花、 穰花各二，面花四，梅花環四，珠環各二。”

柳含煙認為蕭飛羽不僅搞錯了當初在馬車上露臉的是誰，從那“傲慢得要命的丫頭”該是喚起的模糊印象也是她多么年幼無知，以致錯上加錯搞混了她和白雪，又由于為她解穴時發現她非處子才說：“如果你不是名花有主我一定不會放過你。”也因為他認為她稚氣無知才會有意外的言詞，并把她如此模樣擺在腿上欣賞。她溫順地道：“含煙滿足您心疼含煙，也會努力使您信任含煙。”蕭飛羽凝視柳含煙，目光漸漸深邃，以致柳含煙覺得那目光透過她的雙眸看到了她的心扉，心也緊張得像小鹿一樣“砰砰”亂跳，因為她認為她真的喚起了他疼愛她，所以他正在思索如何犒賞年幼無知的她。也非常擔心她“名花有主”也不放過她。

“皇太子妃冠服，……永樂三年定燕居冠，以皁縠為之，附以翠博山，上飾寶珠一座，翊以二珠翠鳳，皆口銜珠滴。前后珠牡丹二，花八蕊，翠葉三十六。”

“命婦冠服，……二十六年定，一品冠用金事件，珠翟五，珠牡丹開頭二，珠半開二，翠云二十四片，翠牡丹葉一十八片。翠口圏一副，上帶金寳鈿花八，金翟二，口銜珠結二。二品至四品，冠用金事件，珠翟四，珠牡丹開頭二，珠半開四，翠云二十四片，翠牡丹葉一十八片，翠口圏一副，上帶金寳鈿花八，金翟二，口銜珠結二。……五品、六品，冠用抹金銀事件，珠翟三，珠牡丹開頭二，珠半開五，翠云二十四片，翠牡丹葉一十八片，翠口圈一副，上帶抹金銀寶鈿花八，抹金銀翟二，口銜珠結子二。”

“宮中女樂冠服：洪武三年定制。凡中宮供奉女樂、奉鑾等官妻，本色皪髻，青羅圓領。提調女樂，黑漆唐巾，大紅羅銷金花圓領，鍍金花帶，皂靴。歌章女樂，黑漆唐巾，大紅羅銷金裙襖，胸帶，大紅羅抹額，青綠羅彩畫云肩，描金牡丹花皂靴。奏樂女樂，服色與歌章同。嘉靖九年，祀先蠶，定樂女生冠服。黑縐紗描金蟬冠，黑絲纓，黑素羅銷金葵花胸背大袖女袍，黑生絹襯衫，錦領，涂金束帶，白襪，黑鞋。”

綜上可見，所用牡丹花作為衣飾裝飾品的多為宮中女性，而后宮女眷經常在冠飾和皂靴上使用牡丹。它們在用料、做工等方面可能有所差異，但在數量上沒有太大的等級之分。皇后、皇妃、皇嬪、皇太子妃及內命婦的珠花皆為兩朵八蕊、三十六葉的牡丹花。一品至六品命婦的冠飾上也有兩朵牡丹花，只是花葉減少為十八片。而宮中供養的女樂所傳的皂靴上可以繪制描金牡丹花。從而至少可以說明：牡丹紋飾并不是大貴族所特有的。服裝中牡丹紋飾的應用在文獻中很少見，但沈從文先生在他的著作《中國服飾史》一書中提及的一塊近年來出土的明代“青地牡丹”紋飾布料，②沈從文、王?，《中國服飾史》，西安：陜西師范大學出版社，2004年，第133頁。對于我們了解當時牡丹紋飾在服裝上的應用具有一定的幫助。

2、明代飲食中的牡丹

牡丹，可食用，可入藥，在食用方面亦存在十分豐富的價值，此處暫不探討其食用價值，而是考證其紋飾在食器中的應用。談起明代食器，瓷器自然必不可少。明代是我國恢復漢民族統治的時代，當時朝廷標榜國粹的古典主義，陶瓷的形式因而趨于嚴謹，到了明末始有追求自由清新的趣向。明代瓷器不同于宋，也不同于清，大體說來，清代瓷藝是趨于人工的、幾何形式的、技術至上的；而明代瓷器表現的卻是自然的、流利的、富藝術氣味的。明瓷制作鼎盛，為海內外所共同珍惜，景德鎮更被稱為“天下瓷都”。

青花是明瓷中的代表，它源流最長，產量較多，最實用，也耐尋味，并具有相當的經濟價值。在眾多的紋飾中，牡丹紋亦是日常生活的食器中不可或缺的。明代的瓷壇、瓷碗、瓷盤、瓷罐、瓷壺等中的纏枝花卉中以牡丹最為突出。陳昌蔚先生的《中國陶瓷》（明代瓷器）一書中所收錄的盤、罐、水壺等，①陳昌蔚，《中國陶瓷》（明代瓷器），臺北：光復書局出版，中華民國六十九年。其牡丹紋飾的特點就比較鮮明。同時，還有一些諸如此類的壇②江宗耀，《蘄春出土的明代瓷器》，《文物》，1993年的5期。和碗③湯兆基，《清韻幽逸，古艷多致——素三彩牡丹紋飾》，《上海工藝美術》，2013年第2期。等。顯然，這些都是一些大貴族墓葬中的隨葬品，是由官窯生產的精美食器，反映的也是上層社會的生活狀態。但并不能因此而完全否定普通百姓在日常生活中對于牡丹紋飾的應用。

3、明代建筑中的牡丹

眾所周知，我國封建社會使用的木式建筑流行時間最長，且制作技藝精美絕倫。不論是宮廷王府或民宅茅舍，都少不了傳統吉祥紋樣的點綴，其中自然不乏牡丹的身影。傳統建筑的墻壁、護欄、藻井、門楣、窗欞、瓦當、須彌座、各式家具等處都可見牡丹的蹤跡。

如馬未都的《中國古代門窗》一書中，既有雕刻在攢插上的浮雕牡丹，又有門窗或屏風上鏤空的透雕牡丹造型。④馬未都，《中國古代門窗》，北京：中國建筑工業出版社，2006年。王世襄先生主編的《明式家具萃珍》細心收集、精心整理，匯集了許多流傳國外的我國明清珍稀的家具。縱覽全書，亦發現許多牡丹的蹤跡。⑤王世襄，《明式家具萃珍》，美國中華藝文基金會出版，1997年。如桌椅板凳、梳妝臺、巾架等中的浮雕、透雕等，它們或是由簡單的牡丹造型構成，或是使牡丹與其他符號、動植物形象共同構成，無不透漏著明人的生活細節。再如，北京明長陵石柱礎上的寶相花石雕，就是結合了牡丹和蓮花的特點，重新組合而成，看起來雍容華貴；鳳陽午門須彌座上的花卉石雕更是將牡丹的應用發揮的淋漓盡致，有牡丹等花卉變形而來的寶相花，有牡丹、鹿、松樹構成的六合迎吉圖等。秦亮泰在《古建筑柱礎石的演變與分期特點》一文中提到明代山西建筑中柱礎石的一個顯著特點即是吉祥紋樣盛行，在眾多纏枝花卉中牡丹也比較常見。⑥秦亮泰，《古建筑柱礎石的演變與分期特點》，《文物世界》，2006年第6期。

總之，明代社會經濟的不斷發展，新城鎮的不斷興起，眾多文廟書畫院、商人會館、宗族祠堂、佛教廟宇、戲劇院、旅館、飯店的不斷增加，以及大眾審美意識的提升，在建筑行業逐漸出現了一種新的職業——“鑿花匠”。

至于明代交通工具中的牡丹紋飾應該也是存在的，但由于個人精力與實踐有限，目前暫未搜集到相關事物進行論證。

（二）娛樂信仰方面

每逢牡丹花期都是一番熱鬧的場面，全城出動賞花游玩是從唐代流傳下來的風俗，明代也不例外。尋常百姓家的活動主要有：采花、賣花、賞花。文人墨客的則更豐富些，主要是：遨游、賞花、詠花、吟詩作畫等。因此，明代流傳下來許多描寫牡丹的詩詞歌賦與畫作。較具代表性的詩作有：張淮的《牡丹百詠》，董其昌的《牡丹》，李東陽的《浪淘沙》，陸師道的《昌公房看牡丹歌》，馮夢龍的《玉樓春》，徐渭的《雪牡丹》，王世貞的《佛頭青》，錢洪的《賞牡丹》，沈周的《題畫牡丹寫生》，桑悅的《白牡丹》等。畫作有：徐渭的潑墨牡丹《雜畫圖》、《墨花圖》，呂紀的《杏花孔雀》，沈周的《花鳥圖冊》，陳淳的《設色花卉》，李因的《花鳥圖冊》等。

此外，明朝時期天津楊柳青、蘇州桃花塢等著名年畫已經深入人心，其作品成為民眾生活中去邪避災、迎福納祥必不可少的吉祥象征物。同時，當時的門神畫也由驅鬼辟邪過渡到招財進寶和功名利祿的形式，牡丹紋飾的應用頻率愈加頻繁。王樹村《中國年畫史》一書中的門神畫“富貴登云圖”就是用牡丹象征富貴吉祥的門神畫，表達人們對生活的美好愿望。⑦王樹村，《中國年畫史》，北京：工藝美術出版社，2002年，第102頁。

明朝時期年畫題材的增多，從一個側面反映了當時的社會經濟發展，人民生活安定，農業、手工業、商業都有著顯著上升的趨勢。同時，當時的制墨、造紙、印刷、雕刻等，都是遠超前代的。另外，小說、戲曲、箋譜中的插畫也日益增多，題材也比較接近百姓的現實生活，其中也有較為豐富的牡丹題材。

三、洞悉明人牡丹情結之功用

由明人的牡丹情節入手，從而進一步對明代牡丹紋飾的特點進行分析，這是文物鑒賞的一項重要內容，而文物鑒賞又是人類文化生活的一個重要組成部分。鑒賞，暫且望文生義認為是鑒定和欣賞。鑒定，真偽。欣賞，不能僅是以文物自娛。欣賞文物應是多層次多角度的，如美術、歷史、文化。歷史事件或歷史階段的典型標志。與文獻互補，豐富文化史的內涵。故了解古人的興趣愛好也大有益處。

首先，在歷史研究方面。從牡丹花紋本身含義的演變中可以探析明代大眾的生活態度，以及他們的審美意識及審美思想等。為社會生活方面的專門史研究提供豐富而重要的資料，打破許多傳統觀點。其次，藝術價值方面。可以更深入、全面的研究裝飾藝術的發展歷史，為今天的藝術創作提供借鑒。直到今天，牡丹仍然是表示愛情幸福、生活美好的吉祥圖案。諸如“鳳穿牡丹”、“花開富貴”等同樣是現代工藝美術作品中常見的花紋。再次，科學價值方面。從牡丹紋飾的制作技藝、手法上著手。能夠大概了解它所反映的科學、技術水平。反映人們認識自然、利用自然的程度和科學技術與生產力的發展水平。花紋的演變過程，花紋的形式、時代風格以及在它在器物上的斷代作用對于輔助研究斷代史也十分必要。復次，同一時期的藝術有共通之處，難免會互相影響。一種圖案紋飾的出現，不僅受到當時社會風俗習慣、宗教信仰、帝王愛好、時代潮流等的影響，還與同時期其他紋飾的流行息息相關，同時又與當時制造工藝水平有著不可分割的聯系。通過對牡丹紋飾認識的深入，亦有助于對明代其他纏枝花紋的研究。

總之，由于明清吉祥圖案的盛行，牡丹紋的應用更加廣泛，無論在建筑、陵墓、石刻、繪畫等方面，比比皆是，俯拾即可。這使得牡丹紋圖案日益發揚光大，深入人心，成了城鎮鄉村，各界人士喜愛的裝飾紋。不難看出，牡丹紋是先民們創造出來代表安寧的祥瑞紋樣，也是人們對于美好愿望的追求和向往。紋飾是一定時期人類社會活動的產物，具有時代的特點，明代的牡丹紋飾多豪放、生動，花紋寬厚，枝干挺拔，青花色調更為凝重和暈散。從不同的側面反映當時社會的生產力、生產關系、經濟基礎、上層建筑以及社會生活和自然環境的狀況。一種紋飾的產生、發展和變化的過程，反映了社會的變革、科學技術的進步、人們物質生活和精神生活的發展變化。更重要的是反映了當時人類的各種活動、怎樣活動以及在什么歷史背景和思想支配下進行這些活動，這些活動之間的社會關系和產生的社會效果。了解明代人們的牡丹情結亦是洞察當時社會文化與民風民俗的一種途徑。

[1]谷應泰.明史紀事本末[M].北京：中華書局，2015.

[2]張廷玉.明史[M].臺北：臺灣印書館股份有限公司，2010.

[3]沈從文等.中國服飾史[M].西安：陜西師范大學出版社，2004.

[4]陳昌蔚.中國陶瓷（明代瓷器）[M].臺北：光復書局出版，中華民國六十九年.

[5]江宗耀.蘄春出土的明代瓷器[J].文物，1993（5）.

[6]湯兆基.清韻幽逸，古艷多致——素三彩牡丹紋飾[J].上海工藝美術，2013（2）.

[7]馬未都.中國古代門窗[M].北京：中國建筑工業出版社，2006.

[8]王世襄.明式家具萃珍[M].洛杉磯：美國中華藝文基金會出版，1997.

[9]秦亮泰.古建筑柱礎石的演變與分期特點[J].文物世界，2006（6）.

[10]王樹村，中國年畫史[M].北京：工藝美術出版社，2002.

[11]王高潮等.中國牡丹培育與鑒賞及文化淵源[M].北京：中國林業出版社，2000.

[12]高春明.中國古代的平民服裝[M].北京：商務印書館，1997.

[13]陳寶良.明代社會生活史[M].北京：中國社會科學出版社，2004.

[14]鐘敬文.中國民俗史（明清卷）[M].北京：人民出版社，2008.

[15]王朝聞，中國美術史（明代卷）[M].濟南：齊魯書社，2000.