基本樂科的實踐、創新與未來
——“2016全國高等音樂藝術院校基本樂科教學及招生改革研討會”綜述

黃燕，陳穎君

基本樂科的實踐、創新與未來
——“2016全國高等音樂藝術院校基本樂科教學及招生改革研討會”綜述

黃燕1，陳穎君2

由星海音樂學院主辦，華南理工大學藝術學院、華南師范大學音樂學院協辦的“全國高等音樂藝術院校基本樂科教學及招生改革研討會”于2016年11月24—26日在星海音樂學院成功召開。來自全國各地基本樂科方面的專家、學者，各藝術高校基本樂科的帶頭人，以及在本學科領域暫露頭角的青年師生等260余位代表參加了會議，所在單位遍及全國各大音樂學院、專業藝術學院、綜合性大學藝術學院、師范院校音樂系科，以及藝術研究機構等。為期三天的會議，舉辦了六場專題講座，兩場教師論壇，以及專家論壇、教研室主任論壇、研究生論壇、視唱音樂會各一場。代表們主要圍繞“基本樂科教學及招生改革”這一議題，從各自關注的領域提取研究成果進行交流與展示，在充滿智慧的學術交流與溫馨和諧的成果分享中，不僅增強了彼此的了解，也達成了諸多思想上的共識。

一、關于基本樂科課程結構及教材體系的分析與研究

本次研討會的亮點之一，是對基本樂科課程結構及其文化屬性問題的探討。例如，趙宋光先生《關于唱名法與基礎學理課程建設的若干建議》一文通過對中外不同唱名法的梳理與對比，引申出目前我國專業音樂教育對簡譜不重視的現象，并強烈建議在現行的基本樂科教學中應重視并增加五線譜與簡譜相融通的基礎訓練課程。趙小平副教授《論視唱練耳的專業屬性與課程結構》一文認為視唱練耳無論是作為專業、學科還是課程都有其不同的支撐背景與學識積淀，它同作曲與作曲技術理論、音樂學專業基礎課，甚至社會實踐課等都不無關系。還有李娜教授的《整體觀下的學科綜合教學研究》、孔云霞教授的《現階段高等藝術院校視唱練耳教學之我見》也都強調其他相關的學科理論都與基本樂科的教學發生著緊密相連。同時，代表們也越來越重視視唱練耳教學中的民族音樂元素。例如，傅紅妹副教授的《在視唱練耳中加強中國傳統音樂基礎訓練的重要性》指出：我們不能僅將視唱練耳視為技術性的課程，而應融入文化，我們要責無旁貸地發展含有中國特色元素的音樂，民族母語音樂思維的形成需要長期熏陶、積沙成灘、積水成淵，同時中西融合、取長補短、兼收并蓄。劉斌副教授的《廣東客家山歌的視唱教學研究》以“客家山歌”為例，說明如何通過“唱—聽—唱”的教學環節和對節奏、旋律、調式調性等音樂要素的分析，以及背景文化的滲透等來引導學生掌握地域音樂風格。而在此次研討會期間舉辦的“視唱練耳專場音樂會”中，頗具嶺南特色的節目展演也充分體現了星海音樂學院視唱練耳教學中對地域音樂文化內容的重視。

建立概念明晰、客觀規范、風格多樣的教材體系也是與會代表們關注的話題之一。任達敏教授《論傳統音樂和現代音樂的節奏及其相關概念》的發言就引起了大家的共鳴。他指出，中國基本樂理體系主要是建立在前蘇聯教科書的理論基礎之上，而這個體系存在著某些邏輯缺陷，且極大妨礙了學習者對某些概念和音樂本質的認識。他結合自己的譯著《新格羅夫爵士樂詞典》《劍橋西方音樂理論發展史》以及相關音樂作品片段來說明應該如何精準、科學地定義傳統音樂、現代音樂、調性音樂、流行音樂、爵士樂等不同音樂風格的節奏特征。顏銳副教授的《關于歐·嘉禾朗勞勃〈十四首視唱練習曲〉的音樂風格與彈唱》不僅分析了該書14首練習曲所涉及的風格流派和練習要點，并認為這些練習曲風格多樣、各具特色，對訓練不同時期音樂風格的視唱能力具有重要價值。文紅宣副教授的《關于音樂基礎理論發展現狀的思考》中也提到中央民族大學出版的《少數民族視唱教程》一書，以及該校不定期組織學生到少數民族地區采風和收集樂譜的情況。這方面的研究還有顧秋云副教授的《視唱練耳新編教材介紹》、劉曉暉同學的《巴托克作品在視唱教學中的意義——以小提琴二重奏〈豐收之歌〉為例》等。

二、關于基本樂科教學方法、教學策略的多樣化實踐及其研究

視唱訓練中的唱名法問題一直是教師們熱議的話題，我國老一輩的視唱練耳專家，包括趙宋光、王光耀、孫虹、鄭敏等都有不少這方面的研究文章和教材。在本次研討會的專家講座環節，星海音樂學院副院長雷光耀教授帶來的關于唱名法的精彩學術演講——《視唱練耳教學的唱名法及其選擇》也讓代表們獲得新的啟發。雷教授根據自己長期的教學與研究經驗，從歷史層面、文化層面、技術層面清晰明了地介紹了唱名法的概念、產生、意義、功能與核心要素，進而引出選擇唱名法的依據與原則：應該多一些理性，少一些盲從；多一些科學依據，少一些聽天由命。唱名法只是音樂教學與生活中的一種工具，并無高低文野之分；尊重學生的聽覺條件與唱名思維形成的客觀規律，把適合的學習方法授予合適的學習對象，才能體現出教育者的睿智。鞠芳副教授的《多元音樂文化背景下的視唱練耳教學——兼談首調固定調問題》也提及在唱名法的選擇上應視具體情況而定，一般來說，中國傳統音樂用首調唱名法，而外國音樂則多用固定調唱名法。

關于音準、節奏、節拍、多聲部、看譜唱詞、聽力等方面的訓練，代表們也進行了深入探討。白翎教授的《偏音不“偏” 以“偏”輔正——中國五聲性調式視唱中偏音的教學法研究》指出：對偏音認識的不足以及教學方法的失誤，是造成在民族五聲性調式視唱中出現跑調、串調等現象的重要原因，并以“偏音不‘偏’ 以偏輔正”的教學理念，通過分析具體的視唱樂曲中既體現色彩又容易唱“偏”的偏音，進而論述傳統五聲調式正音與偏音之間的辯證關系。周溫玉教授的《演唱當代音樂作品時有關音準的若干問題——以一次音樂實踐為例》指出把握當代音樂作品音準問題的三個手段：1.對作品的整體風格進行細致分析，確立構建音準的基本原則；2.感悟作者的創作意圖，從作品各個段落的結構著手幫助界定音準；3.通過等音級二度、三度音程的感知來檢驗音準。

李金華副教授的《對當前節奏訓練教學的思考》談到了現階段對節奏教學的不足及應該重視的內容：1.重音值組合(節奏型)，忽略節奏感知中其它要件，重“考試能力”，音樂實踐能力弱的現象較普遍；2.二分與三分性律動是節奏訓練的基礎；3.應加強學生主動獲得拍感的能力；4.節奏訓練應同具體的音高相結合；5.節奏訓練應重視多聲部練習；6.節奏訓練還應重視速度感的訓練；7.節奏型的規范命名對教學意義重大。李萌老師的《節奏的階梯式訓練》試圖從多種形式的節奏訓練方法中探究并歸納出不同專業、不同基礎學生的節奏題型與練習方式。戴麗霞副教授的《變奏手法在視唱練耳教學中的運用》探討了變奏手法對于提高課堂效率以及學習積極性的作用。滕締弦副教授的《Barbershop合唱——多聲部視唱現場教學》則提出了多聲部訓練方法——“三醒”，即醒身、醒腦、醒聲音。王艾同學的《視唱練耳教學中看譜唱詞技能的探究》又從綜合性、關聯性、訓練方法及思維拓展等方面論述了看譜唱詞的訓練對于培養學生綜合技能的重要價值。

趙亮副教授的《視唱練耳教學實踐中的逆向思維——聽覺基礎技能訓練的音樂回歸》強調在循序漸進的學習過程中，應該將多樣化的基礎聽覺技能訓練回歸到具體音樂作品中去加以強化。童音同學的《旋律聽覺訓練中的心理期待機制》認為在聽覺訓練中應關注學生心理狀態的變化，利用其期待心理有意識地培養自主調控的能力。這方面的論文還有曾佳老師的《關于視唱練耳教學中的聽覺分析訓練》、任思樺同學的《淺談真音樂教學中的演奏形態聽覺訓練》、啜建新同學的《打好基礎事半功倍——論視唱練耳基礎練習的方法》等。

針對不同年齡段、不同專業學生的基本樂科訓練這一議題，代表們也是各抒己見。王玉澄副教授的《對少兒視唱練耳與樂理教學的探究與建議》認為幼、少兒教學以大班為宜，教學中尤其要注意孩子的語言及趣味性，用手勢、口訣，讓孩子們一聽就懂、一學就會、一用就見效，并能牢記。李愔副教授的《談談視唱練耳基礎教學對高師聲樂課程的重要性》針對高師聲樂技能課中存在的重實踐輕理論，重技能輕視音樂基礎的現象，認為這不僅阻礙著音樂教育專業學生的全面發展，也嚴重制約著聲樂教學的質量。鄒昱同學的《探究視唱練耳教學中音樂分析的作用》通過分析經典音樂作品的段落，并結合在鋼琴上的彈唱來展示音樂分析在視唱練耳訓練中的作用。此外，沈真瑱副教授的《初探高校音樂教育專業視唱練耳課的教學思想與發展方向》、李鶴老師的《探索聲樂專業視唱練耳教學新模式》、張路老師的《針對不同專業的視唱練耳教學》、謝軼老師的《視唱練耳教學中音色塑造力的培養——以鋼琴專業為例》、黃河老師的《算清這筆糊涂賬——由進度條引發的啟示》和陳思同學的《視唱教學與初級鋼琴教學的結合初探》等都強調了教學中因材施教、因人而異的重要性。

三、關于基本樂科教學改革與考試形式的分析與思考

分享與交流教學改革新成果是此次研討會的重頭戲。例如，林松源副教授的《觀念——探索——展現——星海音樂學院基本樂科教學、招生改革的研究與實踐》就指出基本樂科的課程設置應當以“人文素養最重”的觀念為主，并以星海音樂學院基本樂科分類分層次的教學探索，說明通過聽覺、音樂形態的理性認識與音樂的人文素養三方面來實現對基本知識結構的培養與拓展。在招生方面，他認為應當注重考試的科學性、公平性與客觀性，同時，對星海音樂學院在基本樂科的考核方面實施的計算機考試辦法也向與會師生進行了詳細介紹。高纓副教授的《中國音樂學院視唱練耳課程改革初探》主要介紹了近年來該院基本樂科課程改革的新思路，即越來越注重課程的延伸、學科的交叉，努力擴展學習的深度與廣度。王高飛教授的《依托教學團隊 打造精品課程——西安音樂學院視唱練耳專業學科建設》不僅介紹了西安音樂學院自1956年至今視唱練耳教研組的教學特色、教學成果和團隊主要成員，并且來自該院12名視唱練耳專業學生演唱的運用現代作曲技法創作的八聲部音畫交響視唱曲《生命的禮贊》也展現了視唱練耳專業的教學新成果。王嵐副教授的《關于武漢音樂學院樂理教學內容的拓展與更新——以舞蹈專業樂理課程教改試點為例》則是針對舞蹈專業的特點，認為在教學內容上應將節奏與節拍的知識要點融合到實際的舞蹈作品中。吳小璋老師的《舞蹈學科視角的音樂基礎課程教學探索》指出高校舞蹈專業的音樂基礎課要做到“從學生出發，從舞蹈本體出發，從審美體驗出發”的觀點。陳兆凌老師的《關于華南師范大學音樂學院視唱練耳本科教學改革的思考》認為視唱練耳的教學改革應注重四點：教學對象的精細化；教學形式和手段的多樣化；學習內容和方法的多元化；考核機制的靈活性。張文君副教授的《從音樂類藝考中看音樂基礎樂科》介紹了云南藝術學院基本樂科招生考試的相關情況。此外，祝晨光副教授的《綜合類院校基本樂科教學方法改革研究——以廣州大學〈樂理與視唱練耳〉課程為例》、裴譽茹老師的《專業化視唱練耳教學的立體建模報告——中央音樂學院聲樂歌劇系視唱練耳教學改革成果》、趙媛媛老師的《對〈音樂基礎理論〉教學改革的思考——以星海音樂學院樂理課為例》等都分別結合所在學校的情況，分享了教學改革的思路、教學手段、教學內容和取得的成果。

四、關于國外基本樂科教學體系的介紹與思考

借鑒、融合國外優秀的基本樂科教學體系，從而發展、創新出中國的樂理與視唱練耳教學理論，這也是代表們關注的焦點。劉榮弟教授的《該唱則唱，適讀則讀——意大利朗讀樂譜教學給予的思考》認為我國的視唱練耳教學可以借鑒意大利音樂學院廣泛使用的帶唱名不帶音高的朗讀樂譜(Solfeggio Parlato)，并提出“該唱則唱、適讀則讀”的視唱教學思維。張暉副教授的《法國視唱練耳體系的改革與現狀》介紹了法國視唱練耳教學體系的演變過程和教學成果，及其對我國音樂基礎教育體系的啟發。李麗娜老師的《俄羅斯視唱練耳教學體系略談——以莫斯科兩所音樂學院課堂教學為例》指出俄羅斯視唱練耳教學體系的核心是圍繞著和聲展開的訓練方法。劉怡恬老師的《簡述中美音樂院校基本樂科設置異同》主要對比了茱莉亞音樂學院、波士頓大學音樂學院和中央音樂學院在視唱練耳課程設置上的異同，指出國外對音樂基礎教育的重視值得我們反思。馬揚芝老師的《介紹與思索—美國曼哈頓音樂學院視唱練耳教學簡述》介紹了曼哈頓音樂學院視唱練耳的教學內容、招生情況、教材選擇、考核方式以及試卷構成等，并強調國內視唱練耳教學要在音樂材料方面進行拓展的看法。黎師言同學的《當英皇考級遇見中國高校的音樂教育——以英皇聽覺測試為例》認為英皇考級“聽覺測試”的訓練方法可以幫助學生較好地建立起規范嚴謹的音樂思維與聽覺意識，這對目前國內基本樂科教學中容易忽視音樂風格聽辨的現狀具有啟示與借鑒意義。扈藝寶老師的《羅馬音樂學院Fausto Spirito視唱練耳教學分析》是對羅馬音樂學院浮士托·斯皮里托(Fausto Spirito)教授的視唱練耳教學方式及其讀譜練習方法的詮釋分析。此外，溫麗柔老師的《結合國際四大教學法在幼兒視唱練耳教學中的應用與實踐——以4至6歲鋼琴兒童為例》認為國內幼兒視唱練耳教學可以多借鑒國際四大教學法的有益經驗。

結 語

總體而言，此次“全國高等音樂藝術院校基本樂科教學及招生改革研討會”的召開，既是對當前基本樂科教學現狀、招生改革方面的經驗總結，也是對“視唱練耳與樂理”教學實踐中存在問題的剖析。經過充分的研討，在如何有效地提升基本樂科的教學效果、如何使基本樂科的教學最大程度地促進不同類型學生的學習與發展等方面，大家都有了更深層次的探索與思考。同時，對于基本樂科的功能與價值的拓展也達成了共識，即基本樂科不僅是音樂基礎技能的訓練，它也承載著文化的背景信息、文化的傳承功能，因此，在培養學生技能訓練的同時，應加強重視其音樂文化素養的形成。此外，人民音樂出版社副主編、視唱練耳專家趙易山教授在本次研討會的專題講座《視唱練耳的未來》中談到的“具備民族化內容、符合國際化標準、適應社會化需求、跟上時代主流步伐”的觀點，則為視唱練耳乃至基本樂科的未來發展指明了重要方向！

正如本次研討會的總策劃人雷光耀教授在總結中所說：相信，此次會議的召開對于提升音樂基礎學科的學術地位、學術價值，提高全國藝術高校音樂基礎課的教學質量將起到有力地推動作用。高等教育在繼續發展，教學改革也將持續進行。繼續深化教學改革，推動高等音樂教育的內涵式發展，這也是音樂基礎課的教師們義不容辭的責任與義務。愿我們把已有成果作為繼續前進的動力，不斷追逐更高的新目標，共同為音樂基礎學科的建設與發展、為國家音樂人才能力與素質的培養作出更大的貢獻！

【責任編輯：胡 娉】

2016-12-09

1.黃燕(1982- )，女，文學碩士，星海音樂學院音樂基礎部教師；2.陳穎君(1992-)，女，文學碩士，星海音樂學院科研處教師。

10.3969/j.issn.1008-7389.2017.01.015

J613.1

A

1008-7389(2017)01-0163-06