樂陷巔峰夜

Clockenflap藝術及音樂節植根香港9年，

從300人的小型派對擴展至今天的80，000名觀眾，

每年來港的世界級陣容都讓Clockenflap成為世界知名的音樂盛事，

原來小小的香港，

也存在著無限可能性的音樂天地。

這次接受訪問的MikeHill及JayForster，

是Clockenflap的活動創作總監。

前者負責行政工作，

后者則兼顧活動及與藝術有關的項目，

邀請本土或外國藝術家參展。

對話CLOCKENFLAP

P：如今活動過去一段時間了，感覺還好嗎？

Mike：“當然當然，我們已經舉辦了8年，今年踏入第9年，讓我們擁有更完善的管理系統，確保了一切都沒有出現意外。”

Jay：“雖說在開場前我們也頗為緊張，當時可以眼見整間辦公室人流穿梭不停，來來回回忙著開會，但只要有個好結果，一切都很值得。”

P：你認為Clockenflap已經完全適應香港這個城市嗎？

Jay：“其實從第1天起，我們的想法是希望設計1個以香港為出發點的音樂節，而不是將英國那套思維移植香港。香港是個多元文化的國際城市，應該擁有自己的特色。”

Mike：“正如我們所說，我跟Jay幾乎在香港生活了差不多20年，所以對于香港需要什么樣的音樂節，我們非常清楚。值得一提的是，Clockenflap最棒的地方就是East meet West，集合了香港、亞洲、西方最頂尖的樂隊，然后在五光十色的維多利亞港旁演奏，what else could be better than that？”

P：今年搬移舉辦地點至中環新海濱，有什么不同的好玩之處？

Mike：“以往你只能隔岸觀望對面的高樓大廈，但今年你正正身處于香港最繁忙的心臟地區，一座座高聳大廈在舞臺背后出現。而且我們沒有縮小場地，很幸運地盡力保留了原有面積，因為我們不希望縮減活動的規模。”

P：個人最喜歡哪個音樂單位？

Jay：“ M.I.A！好喜歡他們的現場表演可以肆無忌憚地瘋癲！”

P：去年Robot Stage選擇與adidas合作，背后原因是甚么？

Mike：“我們一直很喜歡adidas originals的創新設計，希望他們能夠為Robot Stage 注入全新舞臺風格，帶來型格的電音感覺。”

M.I.A

M.I.A是現今Hip Hop音樂派最矚目的英籍斯里蘭卡裔唱作女星，她素來敢作敢言，借音樂來發表自己對種族歧視、貧富懸殊等不公現象的控訴。M.I.A除了是音樂制作人兼歌手，亦身兼MV 拍攝等后期工作。

2005年她的首張專輯《Arular》幾乎就是在“Piracy Funds Terrorism， Vol.1”引發所有人熱烈期待中所誕生的作品。延續了之前所有作品中毫無忌諱探討議題，多變的音樂風格，毫不矯飾的巔峰狀態，甫一推出便入圍2005年英國水星獎年度最佳專輯的候選名單。