陳培勛創作歷程解讀
——社會變遷中的作曲家個案研究

李 俊

陳培勛創作歷程解讀
——社會變遷中的作曲家個案研究

李 俊

將作曲家置于時代社會變遷之中進行考察，是研究作曲家個案及群體的一個極為重要的視角，對于深刻理解作曲家的生活、創作、思想、情感等有著重要意義。陳培勛是20世紀有重要影響的作曲家，其創作體裁豐富，尤以管弦樂與鋼琴曲影響最大，管弦樂是他創作的重心，廣東音樂風格的鋼琴曲是他探索民族音樂鋼琴化的重要途徑。文章對陳培勛的整個音樂創作歷程進行梳理，并將其音樂創作歷程置于大的社會變遷背景之下予以解讀。

陳培勛；音樂創作；廣東音樂風格

在中國近現代音樂創作中，陳培勛(1921—2007)有著重要的影響，尤其在管弦樂與鋼琴曲兩個領域。要了解陳培勛的音樂創作，首當其沖要了解他的創作歷程①，這其中包括創作的社會背景、創作的細節以及作品年表等諸多方面。但目前這方面的研究尚不多見，只有少數成果提到陳培勛的部分作品及其簡單創作背景，以及代表性作品的簡要分析等②。本文對陳培勛的整個音樂創作歷程進行梳理，并將其音樂創作歷程置于大的社會變遷背景之下予以解讀。

一、艱難謀生中的初試鋒芒——1949年前的音樂創作

陳培勛出生于香港，他的家族與基督教有著非常密切的關系，他接受過基督教的洗禮，早年在香港的英文學校求學。由于社會動蕩，學業結束后，開始了四處奔波的艱難謀生之路，這也讓他難以安心創作。這些社會經歷無疑對他的音樂創作產生了重要影響，在早期創作中表現得尤為突出。一方面，他創作了少量宗教音樂作品；另一方面，他嘗試運用西方技法創作了為數不多的作品。有關陳培勛早期創作的情況，由于目前所見資料較少，因而所知甚簡。

(一)早期音樂創作嘗試

在陳培勛香港專場音樂會的節目單上，載有他早期創作作品的簡單情況，里面提到三個帶有編號的作品：一是1941年創作的2首鋼琴曲《前奏曲與賦格》(Op.1)，這是他學生時期的習作；二是4首宗教合唱曲(Op.2)，創作時間不詳；三是抗戰合唱歌曲5首(Op.3)，創作時間不詳。*該節目單部分內容為：1996年5月19日(星期日)晚8時，香港大會堂音樂廳，“向香港作曲家致敬(一)——陳培勛作品音樂會”，香港小交響樂團演奏，陳佐湟指揮。以上作品均未見樂譜與音響。由于Op.1的2首鋼琴曲創作于1941年，按照作品編號的順序，后面的作品應在1941年以后創作，且在抗戰時期。此外，常敬儀提到：“創作一些抗戰合唱歌曲，雖然歌詞是抗日的內容，但旋律及和聲是門德爾松風格的，西洋味十足?！?常敬儀：《心潮逐浪高——陳培勛教授訪談錄》，《鋼琴藝術》2000年第3期，第5頁。梁茂春也提到：“他也開始嘗試進行鋼琴作品的創作，編為他‘作品第1號’的就是兩首鋼琴《前奏曲與賦格》，此外還有宗教作品等。”*梁茂春：《〈陳培勛鋼琴作品選集〉序》，載童道錦主編：《陳培勛鋼琴作品選集》，北京：人民音樂出版社，2002年，第8頁。

(二)舞劇音樂《寶塔與牌坊》的創作

1942年，陳培勛到廣東省立藝術?？茖W校音樂科任助教，主要教鋼琴、彈伴奏。在此期間，他與舞蹈家吳曉邦*該舞劇作者吳曉邦(1906—1995)是“五四”以來中國新舞蹈藝術的拓荒者和奠基者，他創辦了中國現代舞蹈史上的第一所舞蹈學校，舉辦了第一次“個人舞蹈表演”晚會，并出版了第一本《舞蹈藝術概論》，創作了舞蹈《饑火》《思凡》，舞劇《寶塔與牌坊》《罌粟花》《虎爺》等代表性作品，是中國近現代舞蹈發展史上有著重大影響和貢獻的一代宗師。詳見于平：《中國現當代舞劇發展史》，北京：人民音樂出版社，2004年，第18頁；王克芬、隆蔭培：《中國近現代當代舞蹈發展史》，北京：人民音樂出版社，1999年，第64—72頁。合作，創作了舞劇音樂《寶塔與牌坊》。*常敬儀：《心潮逐浪高——陳培勛教授訪談錄》，《鋼琴藝術》2000年第3期，第5頁。吳曉邦于1942年7月至1943年秋在廣東曲江從事舞蹈創作、演出、教學等工作，《寶塔與牌坊》是吳曉邦醞釀了幾年的題材，前后花了半年時間，到舞蹈系將要結業之前才排演好。*何敏士：《良師·搖籃——憶吳曉邦老師早期在廣東辦學》，載吳曉邦編著：《我的舞蹈藝術生涯》，北京：中國戲劇出版社，1982年，第187—188頁。

關于該舞劇的結構和內容，《吳曉邦舞蹈文集》中有詳盡記述。*詳見《吳曉邦舞蹈文集》編委會編：《吳曉邦舞蹈文集》(第5卷)，北京：中國文聯出版社，2007年版，第78—79頁。這部舞劇的結構應為再現式的三部結構，舞劇涉及四個主要形象：陸勤、朱云、寶塔和牌坊，因寶塔和牌坊性格一致，也可看成一個形象。劇情上，由于陸勤和朱云的相愛受到寶塔和牌坊的阻撓而出現了強烈的戲劇沖突效果，直到最后朱云在斗爭中死去，突出了舞劇的悲劇性色彩。此外，研究舞劇的學者于平也提到該舞劇“具有較為嚴謹的戲劇結構，包括人物塑造、情節設置和矛盾沖突；具有較為嚴謹的舞蹈布局，其中獨舞、雙人舞、群舞的編排都用語精當，敘事清晰?！?于平：《中國現當代舞劇發展史》，北京：人民音樂出版社，2004年，第21—22頁。

關于舞劇的音樂，梁倫、陳韞儀提到，劇中男女主角和代表封建勢力的老頭子即“寶塔與牌坊”各有不同的主題。全劇旋律性較強，力圖表現中國的民族風格。*梁倫、陳韞儀：《從舞劇〈寶塔與牌坊〉研究吳曉邦同志的藝術觀》，《舞蹈》1986年第5期，第18頁。也有觀點認為：“該舞劇音樂具有較為嚴謹的音樂構思，音樂形象的主題鮮明，音樂敘述的旋律性強，使舞劇的戲劇結構和舞蹈布局水乳交融等特點?！?于平：《中國現當代舞劇發展史》，北京：人民音樂出版社，2004年，第21—22頁。還有人提到：“陳培勛為這個舞劇寫了45分鐘的音樂”。*何敏士：《良師·搖籃——憶吳曉邦老師早期在廣東辦學》，載吳曉邦編著;《我的舞蹈藝術生涯》，北京：中國戲劇出版社，1982年，第187頁。

從上面關于對這部舞劇音樂的描述可以看出，有以下幾點值得注意：其一，陳培勛當時初次接觸舞劇音樂的體裁，管弦樂創作剛剛起步，因此駕馭起來難免不夠成熟；其二，鑒于舞劇的需要，作品有嚴謹的音樂構思，開始嘗試用主題貫穿的手法創作，劇中男女主角和代表封建勢力的“寶塔與牌坊”各有不同的主題，通過對不同主題形象的塑造來展開音樂；其三，突出音樂的旋律性，力求突出中國民族風格，這種創作特點對他后面的創作也產生了一定影響；其四，音樂達45分鐘，說明該作品篇幅較大。

何敏士提到：“全劇由他一人用鋼琴代替了樂隊伴奏，該舞劇共演出了兩場，以后未再上演。”*何敏士：《良師·搖籃——憶吳曉邦老師早期在廣東辦學》，載吳曉邦編著：《我的舞蹈藝術生涯》，北京：中國戲劇出版社，1982年，第187—188頁。梁倫、陳韞儀對當時舞劇演出場景有這樣的回憶：1943年由廣東省立藝術專科學校在有一千多座位的曲江(韶關，戰時廣東的省會)復興劇場演出，但劇場的氣氛很好。*梁倫、陳韞儀：《從舞劇〈寶塔與牌坊〉研究吳曉邦同志的藝術觀》，《舞蹈》1986年第5期，第18頁。由于時局動蕩，在沒有樂隊的情況下，只演出了兩場。由于當時處在抗戰時期，學校經常遭到敵機轟炸，在這樣的條件下，能堅持創作和排演完這部舞劇實屬不易，這部舞劇在當時堪稱新形式的舞劇，受到了廣東文化藝術界的關注，演出時也受到歡迎，但因只演出了兩場，難以產生更大的影響。

梁倫、陳韞儀認為：“這部舞劇堪稱我國第一部具有代表性的新舞劇”。*梁倫、陳韞儀：《從舞劇〈寶塔與牌坊〉研究吳曉邦同志的藝術觀》，《舞蹈》1986年第5期，第21頁。于平認為：“作為有代表性的‘新舞劇’，《寶塔與牌坊》被冠以‘第一部’也未嘗不可。”*于平：《中國現當代舞劇發展史》，北京：人民音樂出版社，2004年，第21—22頁。這部舞劇也得到了馬思聰等人的贊賞，后來馬思聰寫信推薦陳培勛到重慶國立音樂?？茖W校任教，*常敬儀：《心潮逐浪高——陳培勛教授訪談錄》，《鋼琴藝術》2000年第3期，第5頁。說明該舞劇是中國近現代舞劇中的一部重要作品。舞劇音樂《寶塔與牌坊》是陳培勛最早的管弦樂創作嘗試，盡管他完成了總譜，但由于條件所限，并沒有用管弦樂隊演出，而是用鋼琴進行伴奏，目前該作品總譜、音響尚未發現。

可以看出，抗戰爆發后，他開始最初的音樂創作，但尚未形成自己成熟的創作風格，這一時期的創作主要是對西方作曲技法的嘗試運用。

二、教職穩定中的碩果累累——1949至1981年的音樂創作

陳培勛在新中國成立后，獲得了穩定的教職，生活有了保障。經過了社會的動蕩到安定，他的內心情感發生了一定的變化，對音樂創作有了新的認識，不僅自己有創作的愿望，而且不斷受邀委約創作，因此這一時期，他創作了大量反映時代精神與潮流的作品，有些作品成為他最具代表性的作品，在鋼琴與管弦樂領域碩果累累。

(一)鋼琴創作及作品配器

1．鋼琴音樂創作

陳培勛的鋼琴音樂創作主要包括兩大部分：一部分是根據廣東音樂和古琴曲改編的鋼琴曲；另一部分是為歌曲編配鋼琴伴奏。

(1)鋼琴改編曲

20世紀50年代初至“文革”前，由于中央音樂學院鋼琴教學中的中國鋼琴作品數量不足，陳培勛應中央音樂學院鋼琴系朱工一教授的委約創作了《賣雜貨》《思春》《旱天雷》《雙飛蝴蝶》等幾首粵調鋼琴曲。*陳培勛：《關于幾首鋼琴曲的簡單介紹》，載童道錦主編：《陳培勛鋼琴作品選集》，北京：人民音樂出版社，2002年版，第16頁。這一時期他創作的鋼琴作品較多，在當時受到歡迎。“文革”期間，陳培勛應周廣仁教授及中央樂團創作組的委約創作了鋼琴曲《平湖秋月》，由鋼琴家鮑蕙蕎女士試奏。*陳培勛：《關于幾首鋼琴曲的簡單介紹》，載童道錦主編：《陳培勛鋼琴作品選集》，北京：人民音樂出版社，2002年，第16頁?！拔母铩苯Y束之后，除了一首《流水》之外，并未見其他作品。關于這首作品，梁茂春認為，1977年陳培勛先生改編的鋼琴曲《流水》，對鋼琴上各類琶音的表現力作了充分的發揮，音樂融入了現代人對“流水”的感受，借景抒情，注入了新的情感內容。*梁茂春：《〈陳培勛鋼琴作品選集〉序》，載童道錦主編：《陳培勛鋼琴作品選集》，北京：人民音樂出版社，2002年，第9頁。陳培勛自己回憶，《流水》寫得太難了些，后配器成為管弦樂曲了。*陳培勛：《關于幾首鋼琴曲的簡單介紹》，載童道錦主編《陳培勛鋼琴作品選集》，北京：人民音樂出版社，2002年，第16頁。

(2)為歌曲配鋼琴伴奏

陳培勛這一時期有以下一些鋼琴伴奏作品：1951年為歌曲《人民的太陽》配鋼琴伴奏；*陳培勛：歌曲《人民的太陽》(陜北民歌，黎洛詞)鋼琴伴奏，載喻宜萱選編：《中央音樂學院教材叢刊》之一《獨唱歌曲集》第一集，上海：萬葉書店，1951年。1962年為歌曲《大河漲水沙浪沙》配鋼琴伴奏；*陳培勛：云南呈貢山歌《大河漲水沙浪沙》鋼琴伴奏，北京：音樂出版社，1962年。1962年為歌曲《小河淌水》配鋼琴伴奏；*陳培勛：云南彌渡山歌《小河淌水》鋼琴伴奏，北京：音樂出版社，1962年。為抗戰歌曲《松花江上》(崔世光編曲)、《游擊隊之歌》(汪立三編曲)配鋼琴伴奏，創作時間不詳。*詳見節目單中對陳培勛作品的介紹。該節目單部分內容為；1996年5月19日(星期日)晚8時，“向香港作曲家致敬(一)——陳培勛作品音樂會”，陳佐湟指揮，香港小交響樂團，香港大會堂音樂廳演出。

2．作品配器

陳培勛還對大量作品進行了配器。1953年將鋼琴曲《旱天雷》配器為管弦樂曲(Op.6b)。1953年在位于天津的中央音樂學院演出；1954年將鋼琴曲《雙飛蝴蝶》配器為管弦樂曲(Op.7b)，1955年在位于天津的中央音樂學院演出；Op.8是為七、八首古典器樂曲配器的弦樂隊作品，創作時間不詳； Op.9是為約七、八首古典名曲配器的小型樂隊和古典樂隊作品，創作時間不詳；Op.10是為七、八首浪漫派作曲家作品配器的雙管大型樂隊作品，創作時間不詳；Op.11、Op.12是為李斯特3首鋼琴作品，及肖邦、拉赫馬尼諾夫、格林卡等作曲家若干首作品配器的作品，創作時間不詳；Op.13是為聲樂(獨唱)寫的4首樂隊伴奏，創作時間不詳；Op.14是為德彪西的約五、六首印象派鋼琴作品配器的作品，創作時間不詳；為蘇聯歌曲《人不犯我，我不犯人》(A.庫馬切夫曲)配的管弦樂伴奏，創作時間不詳；*根據該曲手稿的信息。為鋼琴組曲《云南民歌五首》(王建中曲)配器的作品，創作時間不詳。1964年為鋼琴曲《涼山組詩》(章純曲)中3首樂曲配器(Op.17a)；1964年為馬思聰的鋼琴曲《三首舞曲》中之《杯舞》與《鼓舞》配器；1965年為鋼琴曲《內蒙古民歌主題小曲七首》(桑桐曲)配器(Op.17b)。*詳見1996年5月19日“向香港作曲家致敬(一)——陳培勛作品音樂會”節目單中對陳培勛作品的介紹。

以上大部分作品筆者均未見樂譜與音響，相關情況詳見附錄。其中有部分作品創作時間不詳，根據陳培勛作品編號基本按照創作時間為序的特點，大致可以確定，其中一些有編號的作品的創作時間應該在1955年至1964年之間，也就是“文革”之前。至于那些既無作品編號，創作時間又不詳的作品，由于其都屬于配器創作，且在這一時期較為集中，因此暫且歸到這一時間段內。

“文革”期間，陳培勛與儲望華合作創作了鋼琴協奏曲《國際歌頌》，陳培勛只負責《國際歌頌》管弦樂部分的寫作，在人民解放軍駐清風店的營房勞動改造時創作。鄭小瑛曾指揮中央音樂學院交響樂隊，在河北省廣大地區巡回演出數十場。*儲望華：《“集體創作”的年代》，《鋼琴藝術》1999年第4期，第12頁。

(二)管弦樂創作

1．交響詩《詠雪》的創作

20世紀60年代陳培勛將精力主要放在了管弦樂創作方面，鋼琴曲創作減少。1958年后毛澤東詩詞陸續發表，一些作曲家根據這些詩詞開始進行創作。常敬儀提到，陳培勛讀過詩人臧克家對這些詩詞的講解，覺得用交響曲有更多的空間去表現這些詩詞的內容，因而有感而作。1959年為慶祝國慶10周年征集作品，陳培勛用兩三個月時間先創作了交響詩《詠雪》，后創作了《婁山關》。著名小提琴家梅紐因第一次訪問北京時中央樂團首演了《詠雪》，得到了梅紐因贊賞。*常敬儀：《心潮逐浪高——陳培勛教授訪談錄》，《鋼琴藝術》2000年第3期，第6頁。

2．交響詩《心潮逐浪高》的創作

關于該作品的創作背景，在《老易談雨果》的電臺節目中，陳培勛自己曾作了詳細介紹。*這是一檔以易有伍與音樂家訪談形式介紹音樂作品背景，讓聽眾欣賞“雨果唱片”錄制的音樂作品的節目。交響詩《心潮逐浪高》和《清明祭》的創作背景，陳培勛曾在《老易談雨果》的電臺節目中分兩期進行了簡要講解，筆者曾致電雨果唱片公司的易有伍先生，他說已記不清該節目是在哪個電臺何時錄制的了，但幸運的是易有伍先生在香港出版了《老易談雨果》的文字版《雨果唱片的故事》，保留了當時的對話。這兩首作品的唱片錄音時間都在1994年，因此，節目的錄制時間應該在1994年之后。他曾應中央樂團李凌的委約，1960年在天津創作完成了該作品，并定名為《黃鶴樓》。該作品被中央樂團試奏之后，就再未得到演出。他后將標題修改為《心潮逐浪高——讀毛主席詩詞〈黃鶴樓〉有感》,主要原因是擔心自己的作品不能正確表達毛澤東詩詞內涵，因此引用了詩詞最后一句作為標題，而且增加了副標題?！拔母铩逼陂g，該作品總譜被中央音樂學院工宣隊沒收，后遺失。1975年他在中央樂團找到該作品分譜，并整理成總譜?？傋V完成后時逢中央樂團對外演出，韓中杰指揮了該作品。在人民音樂出版社1983年出版的總譜中，該作品改名為《心潮逐浪高》，原來的副標題被刪去。關于該作品所表達的內涵，陳培勛認為，毛澤東的詩詞《黃鶴樓》充滿憂郁的情緒，而交響詩《新潮逐浪高》則更注重抒情，結尾部分有一種對未來光明前途充滿信心的情緒，這一情緒是《心潮逐浪高》的基本情緒，其間融入了對反革命的憤恨和一些激動情緒。*《老易談雨果》電臺節目中易有伍對陳培勛訪談部分。見易有伍：《雨果唱片的故事》，香港：香港三聯書店，2002年，第189頁。

3．《第一交響曲》的創作

文革之前，陳培勛創作了《第一交響曲》，關于該作品的創作時間、作品標題及樂章標題有多個版本。關于創作時間，有以下版本：一是梁茂春提到的“1964年完成”*梁茂春：《〈陳培勛鋼琴作品選集〉序》，載童道錦主編：《陳培勛鋼琴作品選集》，北京：人民音樂出版社，2002年，第9頁。；二是梁茂春在另一書中提到的“1963年完成”*梁茂春主編：《中國交響音樂博覽》，北京：人民音樂出版社，2010年，第109頁。；三是鮑元愷提到的“寫于1960至1964年間，‘文革’期間總譜遺失，1976年重寫第一和第二樂章，1989年增寫第三樂章”*鮑元愷：《懷念恩師陳培勛先生》，《人民音樂》2008年第2期，第55頁。；四是陳培勛1996年香港專場作品音樂會節目單簡介中提到的“1959—1963年”；*該節目單部分內容為：1996年5月19日(星期日)晚8時，香港大會堂音樂廳，“向香港作曲家致敬(一)——陳培勛作品音樂會”，香港小交響樂團演奏，陳佐湟指揮。上半場曲目有《節日序曲》(首演)、前奏曲《詠雪》《賣雜貨》《思春》《平湖秋月》《雙飛蝴蝶》，鋼琴獨奏為羅乃新；下半場曲目有音畫《流水》(古曲新編之一)、《第二交響曲——清明祭》。五是該作品手稿提到：“第一樂章重新創作時間是1979年12月7日，第三樂章1975年2月重作，完成于北京”，第二樂章未注明時間。*見陳培勛交響樂《祖國頌》第一樂章《前奏曲“詠雪”》、交響樂《英雄的詩篇》第二樂章《婁山關》、交響樂《英雄的詩篇》第三樂章《六盤山》的樂譜手稿。

關于作品及樂章標題，也有多種說法：一是梁茂春提到“《第一交響曲——江山如此多嬌》(Op.16)，由《詠雪》《從頭越》和《六盤山》三個樂章構成(后來第一交響曲改名為《我的祖國》，樂章的標題亦有改動)?！?梁茂春：《〈陳培勛鋼琴作品選集〉序》，載童道錦主編：《陳培勛鋼琴作品選集》，北京：人民音樂出版社，2002年，第9頁。陳培勛交響作品專輯《我的祖國》簡介中提到《從頭越》曾獲國慶30周年創作一等獎。*1995年由香港雨果唱片公司錄制《我的祖國》陳培勛交響作品專輯，共有《心潮逐浪高》《清明祭》《我的祖國》三首作品，由俄羅斯愛樂管弦樂團演奏，麥家樂指揮，其中有陳培勛的簡介。見陳培勛交響作品專輯《我的祖國》，唱片號HRP7108-2，雨果唱片制作有限公司，1995年。二是梁茂春在另一書中提到“《第一交響曲——我的祖國》(Op.16)，由《詠雪》《從頭越》和《追懷》三個樂章構成?！?梁茂春主編：《中國交響音樂博覽》，北京：人民音樂出版社，2010年，第109頁。三是鮑元愷提到“第一交響樂《我的祖國》初名《江山如此多嬌》，1989年更名為《我的祖國》。”*鮑元愷：《懷念恩師陳培勛先生》，《人民音樂》2008年第2期，第55頁。四是陳培勛作品三樂章手稿中標題為“前奏曲《詠雪》(交響樂《祖國頌》第一樂章)，該曲原名《黃鶴樓》”，“交響樂《英雄的詩篇》第二樂章《婁山關》”，“交響樂《英雄的詩篇》第三樂章《六盤山》” ，第三樂章曾被定名為“交響音詩《紅旗漫卷西風》(讀毛主席詩詞《六盤山》有感)”，后被作者修改。*見陳培勛交響樂《祖國頌》第一樂章《前奏曲“詠雪“》、交響樂《英雄的詩篇》第二樂章《婁山關》、交響樂《英雄的詩篇》第三樂章《六盤山》的樂譜手稿。五是人民音樂出版社1999年版總譜標題為“《我的祖國》，第一樂章《前奏曲‘詠雪’》、第二樂章《英雄的詩篇‘婁山關’》、第三樂章《敘事曲‘追懷、展望與前進’》”。*陳培勛：《第一交響樂——我的祖國》目錄頁，北京：人民音樂出版社，1999年。

綜合以上材料，可以看出，《第一交響曲》的三個樂章曾來自4首交響詩，分別是《詠雪》(1959)、《黃鶴樓》(1960，后改名《心潮逐浪高》)作為第一樂章，《婁山關》(約1959)作為第二樂章，《紅旗漫卷西風》(創作時間不詳，應該與前面幾首創作時間相差不多)作為第三樂章。且這4首交響詩的樂譜都在“文革”中遺失，現存的手稿都是后來重寫的。如果標題《江山如此多嬌》曾使用過，那么《第一交響曲》應該使用過四個標題，且先后關系有可能是從《江山如此多嬌》到《英雄的詩篇》到《祖國頌》到《我的祖國》。這首作品最初創作時間應從1959年算起，完成時間尚不能斷定是1963年或1964年，重寫時間應為1975—1979年之間，在1999年出版之前又作了修改。筆者推測，該曲重寫之前，標題應該是《江山如此多嬌》，第一樂章《詠雪》，第二樂章《婁山關》或《從頭越》，第三樂章《六盤山》或《紅旗漫卷西風》。后交響曲標題改為《英雄的詩篇》，且第一樂章由《詠雪》換成了《黃鶴樓》，第二樂章為《婁山關》，第三樂章為《六盤山》。該曲重寫之后，標題先仍為《英雄的詩篇》，第一樂章又變成了《前奏曲“詠雪”》，第二樂章《婁山關》，第三樂章《六盤山》。后總標題改為《祖國頌》。接著由于正式出版，標題改為現在的《我的祖國》，第一樂章仍為《前奏曲“詠雪”》，第二樂章仍為《婁山關》，第三樂章改為《敘事曲“追懷、展望與前進”》。由此可見，一方面，在這首作品上體現出作曲家艱辛的創作歷程；另一方面，這也是關于這首作品的創作時間與標題為什么會出現諸多說法的原因。

4．《第二交響曲——清明祭》等作品的創作

“文革”結束后，陳培勛在管弦樂領域創作了多首作品，1977年根據傳統樂曲《春江花月夜》創作音畫《歡樂春江花月夜》(Op.20，古曲新編之二)，1978年根據古曲《王昭君》創作同名管弦樂幻想序曲《昭君贊》(Op.21，古曲新編之三)。

1980年以“四五事件”為背景，在“四五事件”精神的感召和激發下創作完成了《第二交響曲——清明祭》(以下簡稱《清明祭》)?！八奈迨录笔前l生在“文革”后期群眾自發性反對“四人幫”的斗爭運動，表現了人民群眾英勇無畏的反抗精神。作曲家將這部作品“獻給為真理而英勇獻身的勇士們”，對“文革”進行了反思。關于《清明祭》的創作背景，陳培勛曾在《老易談雨果》的電臺節目中進行了簡要講解，《清明祭》的創作緣于一方面當時中央樂團的李凌委托他寫一首作品去參加1981年的交響樂比賽；另一方面，他自己對“文革”有切身體驗，心里很有感觸，很想寫這個題材。他發現當時很少有以《天安門詩抄》為題材進行的音樂創作，因此選擇了其中的三個段落作為創作的題材。他被借調到中央樂團，專門從事該作品的創作。該作品后來參加第一屆全國交響樂作品比賽獲得優秀獎。他對這部作品相當滿意，并希望這部作品能給今后的作曲家作一些提示和參考。*《老易談雨果》電臺節目中易有伍對陳培勛訪談部分。見易有伍：《雨果唱片的故事》，香港：香港三聯書店，2002年，第189—190頁。

三、安享晚年中的再造輝煌——1981至1998年的音樂創作

陳培勛退休以后，開始過上安享晚年的生活，經常往返于香港與北京兩地，他親自見證了香港的回歸祖國與繁榮發展，有感而發，在香港創作了大量反映時代潮流的作品。主要創作體裁集中在管弦樂領域，不僅有西洋管弦樂，也有民族管弦樂。

(一)在香港期間以管弦樂為主的創作

這一時期共完成5首作品。1982年完成了四個樂章的小交響曲《迎春》，第一樂章為抒情的前奏曲“迎春”；第二樂章交響舞曲之一“紅梅”；第三樂章為間奏曲——兩首云南民歌；第四樂章為交響舞曲之二“春節慶會”。1983年創作了高胡協奏曲《廣東音樂主題》(Op.24)。1984年創作樂隊與合唱《兒童節序曲》(與葉惠康合作，Op.26)。1986年完成小交響曲《青年》(Op.27)等。1998年完成了他獻給妻子張悅的第三交響曲《梅松贊》(Op.29)。*詳見梁茂春：《〈陳培勛鋼琴作品選集〉序》，載童道錦主編：《陳培勛鋼琴作品選集》，北京：人民音樂出版社，2002年，第9頁；梁茂春主編：《中國交響音樂博覽》，北京：人民音樂出版社，2010年，第109頁；鮑元愷：《懷念恩師陳培勛先生》，《人民音樂》2008年第2期，第55頁；常敬儀：《心潮逐浪高——陳培勛教授訪談錄》，《鋼琴藝術》2000年第3期，第8頁。

在陳培勛出版的作品唱片中，高胡協奏曲《廣東音樂主題》被改名為《廣東民歌主題幻想曲》(為高胡與管弦樂隊而作)，有四個樂章：第一樂章《雙飛蝴蝶》，第二樂章《平湖秋月》，第三樂章《旱天雷》，第四樂章《昭君怨》。另一首作品《二胡與樂隊小品五首》由《彩云追月》《西藏場景》《山丹丹花開紅艷艷》《侗山之歌》《馬頭琴之歌》5首小品組成。*《陳培勛——中國作曲家系列(專輯)》唱片，香港愛樂管弦樂團，葉詠詩指揮，黃安源獨奏，馬可波羅唱片公司，1995年。

1985年陳培勛還創作了一首香港管弦樂團委約并演奏的管弦樂作品《廣東音樂幻想組曲》。*陳永華：《香港新音樂委約創作年表1970—1990》，載劉靖之主編：《中國新音樂史論集——回顧與反思》，香港：香港大學亞洲研究中心，1992年，第349—368頁。

筆者收集的手稿中有一首作品在以上文獻中未提及，即《管弦樂音詩》之四《喜慶》，具體創作時間不詳，樂譜說明上提到這首作品改編自小交響曲《迎春》的第四樂章《春節慶會》。*見《陳培勛管弦樂音詩》之四《喜慶》樂譜手稿。陳培勛提供給梁茂春的資料中提到，他即將要出版的第二張管弦樂CD中包括三首作品，分別是《第三交響曲——梅松贊》；《民歌主題組曲》，該曲包括《小奏鳴曲》(湖南民歌主題)、《情歌》(云南民歌兩首)、《牧歌》(東蒙民歌)、《陜北東北秧歌主題》；管弦樂《流水》。

(二)民族管弦樂創作

陳培勛在香港期間，創作了不少委約作品，大多以民族管弦樂為主。在劉靖之主編的《中國新音樂史論集——回顧與反思》一書中，陳永華的《香港新音樂委約創作年表1970—1990》一文，詳細列出了20年間香港的絕大部分委約創作的作品。其中提到了陳培勛創作的6首委約作品，有5首香港市政局委約香港中樂團演奏的民族管弦樂作品，分別是交響前奏曲《詠雪》(1981)、交響詩《我的故鄉——香港》(1986)、《祖國頌》(1986)、《廣東音樂主題幻想曲》(1986)、《第二組曲》(1989)。*陳永華：《香港新音樂委約創作年表1970—1990》，載劉靖之主編：《中國新音樂史論集——回顧與反思》，香港：香港大學亞洲研究中心，1992年，第349—368頁。另外，梁茂春在《香港音樂的里程碑——為香港中樂團成立25周年作》一文中也提到了陳培勛的《我的故鄉——香港》。*梁茂春：《香港音樂的里程碑——為香港中樂團成立25周年作》，《人民音樂》2002年第12期，第26—27頁。此外，陳培勛為慶祝香港回歸創作了民族管弦樂節日歌舞《喜慶》。遺憾的是，以上提到的作品除《喜慶》(無音響)外，基本上均未收集到樂譜和音響，因此難以對這些作品進行進一步深入的研究。但是從標題可以看出，這些民族管弦樂作品部分是由管弦樂作品修改而成的可能性較大。因為為慶祝香港回歸的《管弦樂音詩》之四《喜慶》與民族管弦樂節日歌舞《喜慶》，這兩首作品實際上是同一作品的兩個版本，即一個是管弦樂版，一個是民族管弦樂版。*根據兩首作品的手稿比對。

(三)最后一部作品《第三交響曲——梅松贊》的創作

關于目前所見陳培勛的最后一部作品《第三交響曲——梅松贊》，梁茂春《〈陳培勛鋼琴作品選集〉序》一文中提到該作品為《第三交響曲》，作品號為Op.25，作于1998年；*梁茂春：《〈陳培勛鋼琴作品選集〉序》，載童道錦主編：《陳培勛鋼琴作品選集》，北京：人民音樂出版社，2002年，第9頁。常敬儀一文提到該作品名為《第三交響樂——松梅贊》；*常敬儀：《心潮逐浪高——陳培勛教授訪談錄》，《鋼琴藝術》2000年第3期，第8頁。而筆者所見的手稿中卻標明該作品是小交響樂《梅松贊》，作品號為Op.29，1998年于香港，雙管編制。該作品共三樂章：第一樂章——前奏曲《憶梅》；第二樂章——迎春曲《早梅》；第三樂章——間奏與舞曲《梅松贊》[IIIa.間奏——《牧歌》(村晚)；IIIb.舞蹈——《梅松贊》]。樂曲說明中提到：“懷念張悅同志，十四歲參加革命，十五歲加入中國共產黨，終年七十。特獻此曲，以慰天靈?！?見陳培勛小交響樂《梅松贊》樂譜手稿。比較以上文獻，有兩個問題：一是作品號，梁文為Op.25，手稿為Op.29，二者不一致，梁文存疑，由于該作品是陳培勛的最后一部作品，作品號可基本確定為Op.29；二是標題，梁文與手稿均為《梅松贊》，而常文為《松梅贊》，是當時陳培勛口誤還是常敬儀記錄有誤？筆者曾采訪常敬儀，她說具體細節已記不清。*依據筆者2013年2月26日晚電話采訪常敬儀。在陳培勛提供給梁茂春的資料中，提到他們在1999年曾通過電話，陳培勛說將要推出他的第二張管弦樂作品CD，包括《第三交響曲——梅松贊》，該曲1998年春已經錄音完三個樂章，原是為香港中樂團創作的民族管弦樂，但因難度太大，他們難以完成演奏，后于1997—1998年被修改成管弦樂。由此可見，該曲標題應為《第三交響曲——梅松贊》。

四、陳培勛音樂創作歷程的特征及歷史觀照

在對陳培勛音樂創作歷程的特征作出總結的同時，我們將這些特征放到當時的歷史環境中進行觀照，透過陳培勛音樂創作歷程中表現出的特征看當時中國音樂創作某些方面的面貌。

(一)社會變遷中文學性標題貫穿創作始終

在陳培勛的整個音樂創作歷程中，絕大部分作品都是有明確文學性標題的，這一特征貫穿始終。從20世紀40年代的舞劇音樂《寶塔與牌坊》(1942)，到50年代至80年代的鋼琴作品《賣雜貨》《旱天雷》，管弦樂作品《心潮逐浪高》《清明祭》等，再到八九十年代的管弦樂作品《梅松贊》等，明顯受到西方浪漫樂派的影響。西方浪漫主義時期在音樂與其他藝術融合的思潮影響之下，標題音樂大行其道，影響深遠，對中國20世紀的音樂創作的影響自不待言。在20世紀50—70年代之間，受群眾化運動的影響，在中國音樂界逐漸形成了一種革命化、群眾化、通俗化地為人民服務的文藝思潮，受這一思潮的影響，諸多作曲家創作了有文學性標題的音樂作品，陳培勛在這一時期創作的鋼琴作品與管弦樂作品基本上也具有這一明顯特征。這一現象盡管與當時中國政治運動與群眾運動有著密不可分的關系，但更重要的是，當時的中國作曲家群體并未完全嫻熟地將西方的作曲技法運用到中國作品的創作中來，如何用西方的作曲技法來創作具有中華民族深層精神內涵的作品，一直是擺在作曲家們面前的難題。盡管大多數作曲家走的是西方標題音樂這條路，但有少數像陳培勛、馬思聰這樣的作曲家在標題音樂這一創作大潮中，仍有不同的探索。馬思聰對音樂的標題與內容都非標題化作出了探索，但在當時并未引起足夠重視。及至80年代以后，出現了以譚盾為代表的新潮音樂的創作思潮，對傳統的創作理念提出了挑戰，在當時也引起了廣泛的爭論，尤其在作品的標題上部分出現了去文學性標題化的趨勢，音樂創作之路開始呈現多元化的發展趨勢，在這一大的趨勢之下，陳培勛成為了多元之中的一元，他走了一條折中的路，作品的標題使用文學性標題，但作品內容表現的是非標題性，這一創作思維在當時可謂獨樹一幟。

(二)隨著時代的變遷創作體裁選擇的轉變

陳培勛早期創作過一些鋼琴復調作品、宗教合唱曲、抗戰合唱曲、舞劇音樂等，之所以體裁比較雜，大部分是受生活環境的影響，他自己主動有意識選擇的成分較少。鋼琴復調作品是他學習復調后的習作，他對復調是比較感興趣的，這一點在他后來的創作中也表現得非常突出。合唱作品是他參加一些抗戰團體時創作的，是時代的需要。舞劇音樂是在舞蹈家吳曉邦的邀請之下創作的。20世紀50年代，受洋為中用、中西結合、創作有中華民族特色音樂作品創作思想的影響，中國在鋼琴與管弦樂兩大領域出現了眾多的較為成功的音樂作品，眾多作曲家在這兩大領域作出了重要的探索與貢獻?？梢悦黠@看到，陳培勛的創作在體裁選擇方面受到了較大影響。20世紀50年代他開始創作具有廣東風格的鋼琴曲，從一個側面反映出當時中國作曲家在鋼琴曲創作上，力求將西方技法與中國風格融為一體。這一時期還有以西南民間音樂為素材的黃虎威的鋼琴組曲《巴蜀之畫》、朱踐耳的序曲一號《流水》；以陜北民間音樂為素材的汪立三的《藍花花》等。這一期間，陳培勛開始為大量作品配器，而且參加了蘇聯專家班的配器學習，這為他后面創作管弦樂作品奠定了基礎。20世紀60年代他開始創作管弦樂作品，對這一體裁的選擇一直持續到創作歷程的結束。而鋼琴曲的創作逐漸減少，到20世紀70年代基本停止。他的這種體裁選擇的轉變反映了他創作思想的轉變，他認為管弦樂或樂隊作品能更好地表現更為復雜的思想情感。20世紀80年代初第二交響曲《清明祭》的完成不僅是陳培勛樂隊作品的最典型、最集中的代表，而且也成為當時中國高水準樂隊作品的代表。

(三)隨著社會時代變遷創作題材選擇的變化

在題材的選擇上，不僅對于陳培勛，而且對于整個中國近現代音樂創作來說，20世紀80年代是一個重要的分界線。從20世紀三四十年代的救亡音樂思潮到50年代的群眾化思潮，再到“文革”期間的群眾化思潮的進一步發展，在音樂創作的題材上基本上是以革命化、斗爭化為主流的題材。中華人民共和國成立后，曾一度提倡“雙百方針”，但在“毛澤東延安文藝座談會”總體思想的影響下，作曲家們對創作題材的選擇仍然受到很大限制。在這一大的背景之下，作曲家們在這一主流題材限定的框架之下，在音樂創作方面作出了不同的探索。這一點在陳培勛80年代以前的創作中尤為突出，他的代表性管弦樂作品《心潮逐浪高》《詠雪》《婁山關》《清明祭》等都是以重大革命歷史內容為題材的。這在當時是一種極為普遍的現象，如丁善德的《長征交響曲》、王云階的第一交響曲《抗日戰爭》、瞿維的《人民英雄紀念碑》等作品。80年代以后，在“解放思想、實事求是”的指導思想下，作曲家們的思想得到了較大的解放，創作的題材豐富多樣，尤其是新潮音樂作曲家創作理念的影響，將題材選擇的豐富性更進一步推向多元化。可以看出，受大的社會時代的變遷以及音樂創作思潮的影響，陳培勛此時出現了更多關注現實題材的創作，如管弦樂《喜慶》、小交響樂《青年》等。

結 語

音樂學的研究要將目光投向“人”，這些“人”當中作曲家既是核心的個體，也是核心的群體，社會性是人的重要屬性，人是生活在具體社會環境中的人，作曲家與社會的關系問題是研究作曲家的根本問題。將作曲家置于時代社會變遷之中進行考察，是研究作曲家個案及群體的一個極為重要的視角，對于深刻理解作曲家的生活、創作、思想、情感等有著重要意義。任何作曲家的成長都離不開社會變遷的影響，社會變遷不僅對作曲家的生活產生直接影響，而且對其音樂創作也影響深遠。作曲家的創作不僅是在大的時代背景、社會背景之下進行，受到時代與社會的制約與影響，同時又以音樂藝術的形式反映出時代與社會的特征。通過對陳培勛創作歷程進行社會學視角解讀，可以看出，社會的變遷對于一個作曲家的創作歷程影響極為明顯，初出茅廬、艱難謀生中的陳培勛在極為動蕩的社會環境下，創作上還不成熟，對作品的理解也不夠深刻，因此難以創作出有影響力的作品；隨著社會的安定、經濟的繁榮、作曲家生活的穩定，作曲家開始有充裕的時間思考社會、思考人生，對音樂的理解逐漸深刻，這一時期創作出了他一生中最為重要的作品；到了晚年，不斷往返于香港、北京等地，激發了作曲家對美好生活的贊頌，創作了大量重要作品，但是病痛的折磨使作曲家的創作戛然而止。陳培勛不僅僅是一個個案，從他的創作歷程可以透視出與他有著類似經歷的一代作曲家們的創作歷程，他是這一代作曲家的重要代表之一。

附錄

陳培勛作品年表*該作品目錄主要參考了“1996年陳培勛香港專場音樂會”節目單、陳培勛作品手稿、陳培勛作品樂譜及音響出版資料以及常敬儀：《心潮逐浪高──陳培勛教授訪談錄》，《鋼琴藝術》2000年第3期，第4—6頁、第8頁；鮑元凱：《懷念恩師陳培勛先生》，《人民音樂》2008年第2期，第54—55頁；梁茂春：《〈陳培勛鋼琴作品選集〉序》，載童道錦主編：《陳培勛鋼琴作品選集》，北京：人民音樂出版社，2002年；陳永華：《香港新音樂委約創作年表1970—1990》，載劉靖之主編：《中國新音樂史論集——回顧與反思》，香港：香港大學亞洲研究中心，1992年，第349—368頁等文獻資料。：

1941年：Op.1，兩首鋼琴曲《前奏曲與賦格》

時間不詳：Op.2，四首宗教合唱曲

時間不詳：Op.3，抗戰合唱歌曲五首

1942年：Op.4，舞劇音樂《寶塔與牌坊》

1951年：為歌曲《人民的太陽》(陜北民歌，黎洛詞)配鋼琴伴奏

1952年：Op.5，鋼琴改編曲《賣雜貨》《思春》

1953年：Op.6a.鋼琴改編曲《旱天雷》

Op.6b.配器為管弦樂曲《旱天雷》

1954年：Op.7a.鋼琴改編曲《雙飛蝴蝶》主題幻想曲

Op.7b.配器《雙飛蝴蝶》為管弦樂曲

時間不詳：Op.8，弦樂隊配器——古典樂器曲七、八首

時間不詳：Op.9，小型樂隊和古典樂隊配器古典名曲約七、八首

時間不詳：Op.10，兩管大型樂隊配器浪漫派作曲家作品七、八首

時間不詳：Op.11、Op.12，李斯特鋼琴作品三首配器，及肖邦、拉赫馬尼諾夫、格林卡等作曲家作品若干首

時間不詳：Op.13，聲樂(獨唱)樂隊伴奏四首配器

時間不詳：Op.14，德彪西的印象派鋼琴作品配器約五、六首

1960年：Op.15交響詩《心潮逐浪高》(曾名《黃鶴樓》)

1962年：為歌曲《大河漲水沙浪沙》(云南呈貢山歌)配鋼琴伴奏

1962年：為云南彌渡山歌《小河淌水》配鋼琴伴奏

時間不詳：為蘇聯歌曲《人不犯我，我不犯人》(A.庫馬切夫曲)配管弦樂伴奏

時間不詳：為兩首抗戰歌曲配鋼琴伴奏，《松花江上》(崔世光編曲)、《游擊隊之歌》(汪立三編曲)

時間不詳：為鋼琴組曲《云南民歌五首》(王建中曲)配器(編《配器法》一書中用)

1959—1964年：Op.16《第一交響曲——我的祖國》

1964年：Op.17a.為鋼琴曲《涼山組詩》(章純曲)中三首樂曲配器(配器課教材用)

1964年：為馬思聰的鋼琴曲《三首舞曲》中之《杯舞》與《鼓舞》配器

1965年：Op.17b.為鋼琴曲《內蒙古民歌主題小曲》七首(桑桐曲)配器(配器課教材用)

1972年：Op.18《國際歌》鋼琴協奏曲

1975年：鋼琴改編曲《平湖秋月》

1976年：Op.19a.鋼琴改編曲《流水》

1977年：Op.19b.管弦樂音畫《流水》

1978年：Op.20管弦樂音畫《歡樂的春江花月夜》

1979年：交響舞曲《歡慶》(歡慶建國30周年，北京)

1980年：Op.21管弦樂幻想序曲《昭君贊》

1980年：Op.22《第二交響曲——清明祭》(獻給為真理而英勇獻身的勇士們)

1981年：民族管弦樂交響前奏曲《詠雪》(香港)

1982年：Op.23小交響曲《迎春》(香港)

節日序曲《喜慶》(香港)

1984年：Op.24高胡與樂隊《廣東音樂主題組曲》(又名《廣東民歌主題幻想曲》，香港)

時間不詳：Op.25配器《兒童組曲》(葉惠康曲)(香港)

1984年：Op.26樂隊與合唱《兒童節序曲》(香港)

1985年：管弦樂《廣東音樂幻想組曲》(香港)

1986年：Op.27小交響曲《青年》(香港)

民族管弦樂交響詩《我的故鄉——香港》(香港)

民族管弦樂《祖國頌》(香港)

民族管弦樂《廣東音樂主題幻想曲》(香港)

時間不詳：《民歌主題組曲》，包括《小奏鳴曲》(湖南民歌主題)、《情歌》(云南山歌兩首)、《牧歌》(東蒙民歌)、《陜北東北秧歌主題》

時間不詳：管弦樂作品(包括《小奏鳴曲——少年游擊隊之歌》《情歌——兩首云南山歌》《抒情圓舞曲》三個樂章)

1989年：民族管弦樂《第二組曲》(香港)

時間不詳：《二胡與樂隊小品五首》(二胡與管弦樂隊)

時間不詳：音詩之四《喜慶》(迎香港回歸)

時間不詳：民族管弦樂節日歌舞《喜慶》(迎香港回歸)

1998年：Op.29《第三交響曲——梅松贊》(香港)

【責任編輯：代宏】

MusicalWorksbyChenPeixun:ACaseStudyofComposerinSocialChanges

LI Jun

Chen Peixun was a composer of great influence in the 20thcentury in China. His works are rich in types, especially in orchestral and piano music. His piano pieces in Cantonese style show his exploration of Chinese stylization of piano music. This case study observes the composer in the social changes to understand his life, music, thoughts, and emotion.

Chen Peixun, music composition, Cantonese music style

2017-03-17

李俊(1978-),男，博士，臺州學院藝術學院副教授。

① 關于陳培勛其人及其生活歷程的論述詳見李?。骸渡鐣冞w中的作曲家個案研究——陳培勛生活歷程解讀》，《星海音樂學院學報》2015年第2期。

② 詳見梁茂春：《香港作曲家——三十至九十年代》，香港：香港三聯書店，1999年；梁茂春：《〈陳培勛鋼琴作品選集〉序》，載童道錦主編：《陳培勛鋼琴作品選集》，北京：人民音樂出版社，2002年；梁茂春主編：《交響音樂博覽》，北京：人民音樂出版社，2010年；常敬儀：《心潮逐浪高——陳培勛教授訪談錄》，《鋼琴藝術》2000年第3期，第4—6頁、第8頁；鮑元愷：《懷念恩師陳培勛先生》，《人民音樂》2008年第2期，第54—55頁。

10.3969/j.issn.1008-7389.2017.04.009

J614

A

1008-7389(2017)04-0074-14