審美視域下高校美術專業油畫審美教育探析

陶依洋/Tao Yiyang

油畫起源于西方，這一世界美術的代表最早在明代進入我國，已有百余年的歷史。其間經歷了古典寫實和具象為主、現實寫實主義到油畫本土化的變遷，呈現出多元化的發展歷程。中國油畫藝術系統學習西方油畫技法，并融合中國畫的技法和審美意趣，這也反映了中國油畫藝術在發展過程中逐漸趨于民族化的特色，將美學原理和思想運用到高校美術類專業學生的油畫審美教育，對油畫作品中的美進行審視，發現其中美的元素，通過親身實踐將美表達出來，形成正確的審美觀，促進學生的全面發展。

一、油畫審美教育的內涵

審美教育是通過傳遞美學知識，利用審美載體引導人們審視事物中的美，感知和發現其中美的元素，增強對美的認識，形成正確的審美觀，培養審美情操，使個體的人格特點得到全面發展，最終達到人與人、人與社會、人與自然的和諧統一。可以說，審美教育是關于如何發現美、創造美、欣賞美和捕捉美的教育。

油畫的審美教育是通過經典作品引導學生的審美活動，理解作品的內涵，提升其審美認識和審美能力。審美教育承擔著提高審美能力的使命，審美能力包括審美感覺能力和審美知覺能力，審美教育首先是培養人們由外在美的感覺衍生到內部意蘊的感知，即審美感覺能力到審美知覺能力的培養。［1］其次，審美教育擔負著審美心理結構（感知、想象、情感、理性）的構建任務。審美感知能力、審美想象能力、審美領悟能力的培養是審美教育對于審美心理結構培育的具體體現。［2］審美教育提升人的審美素養。

二、高校美術專業油畫審美教育的途徑

1.提煉審美認知

形象思維在人的心理意識發展過程中占有主導地位，尤其油畫作品，更能調動人們的審美意識，促進和提高審美能力。［3］油畫作品的直覺美感能促進人對作品的整體認知能力，使人的思維得到發展。對油畫作品的整體認知能力是人的思維發展的基礎。正是因為油畫具備鮮亮的色彩和動感的場景，能帶給人視覺上的美感，這種直觀感受影響人對作品的認知。油畫的認知具有情景性的特點，即人在接受感官刺激的同時參與認知過程，針對這一特點，擴展油畫作品本身包含的思想和文化內涵，強化審美意識，提高綜合審美認識能力。

如俄羅斯著名畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》，以狹長的橫幅展現了十一名來自不同階層、年齡各異、衣衫破爛、蓬頭垢面的纖夫在伏爾加河畔艱難地手拉纖繩，精疲力竭地向前掙扎著行進。畫中對人物的刻畫非常生動，十一個人物形象通過畫家的筆觸做了高度的典型化描繪，又統一在同一主題中。整幅畫的背景顏色昏暗迷蒙，更加深了人物的悲劇性，深入到纖夫的心靈深處。整幅畫的構圖、線條、筆力等運用充分表現其豐富的內涵。

2.發展審美想象

隨著人的知識在大腦中不斷積累，想象力也得到發展，促進其開展創造活動。油畫帶給人的視覺刺激，能有效促進其想象力的發展。油畫本身具有極強的表現力，擴展人的思維空間，再通過聯想擴展思維的寬度和廣度，加深對作品的理解。通過大量的視覺感知和審美活動，創新發展思維活動和想象力空間。使人能從不同的角度理解和創造油畫作品，有效促進想象力的發展。

意大利著名畫家喬爾喬內的《暴風雨》，運用明快的線條、變化的色彩和虛實結合的手法，描繪了在遙遠的天邊，一場夾帶著雷電的暴風雨即將來臨，眼前卻是林間溪水浸潤著光與色的景象。使人仿佛置身于凝重的空氣，聽到空中的閃電伴隨而來的轟鳴聲。整幅油畫對光線與顏色的描繪非常出色，洋溢著抒情的意境，反映出畫家對人與自然充滿美好的想象力，充分展現了人類與自然環境的和諧美的意境。

3.增強審美體驗

不同的人存在不同的世界觀和方法論，對審美的理解也存在著差異。審美取決于主體的審美價值和對審美客體具有的審美特征的理解。主體用不同的方式，從不同的角度感知審美客體，就會有不同的理解和反應，從而形成不同的美感體驗。如果主體的審美修養和審美眼光較高，具備科學的審美價值尺度，能正確運用客體給予的“暗示”信息，就會對客體有較為深刻的理解，從而獲得較好的審美體驗。將生活中所見所聞獲得的感受，通過領悟，進行聯系和交流，把握油畫作品展現的內涵和思想，產生豐富而美好的審美體驗。

法國著名畫家莫奈的《日出·印象》，描繪的是在多霧的清晨阿佛爾港口日出的景象。整幅油畫籠罩在稀薄的灰色調中。海水、天空、景物在畫家的筆下交錯滲透，渾然一體。近海中的小船在薄霧中變得模糊不清，岸上的景色在晨曦中若隱若現。整幅畫的筆觸雖給人以零亂、隨意的感覺，卻完全是畫家的一種瞬間的視覺感受，使人沉浸在畫家筆下呈現的景象中，充分感受到大自然的獨特魄力，這種審美體驗帶給人們極強的感染力。

4.提升審美能力

審美意識的本質表現為人們對“美”的感受，是一種潛在的意識活動。審美感受是指審美感覺器官對審美對象的感知能力，將審美意識滲透到大腦中，開發創造力和想象力，培養人的審美能力。審美能力是審美意識的具體表現形式。將審美意識應用于具體的藝術分析、藝術設計和藝術創作等活動，形成善于分析、勤于探索、勇于實踐的審美習慣，并將其融入日常的作品設計和創作中，不斷提升審美能力。

以達·芬奇創作的《蒙娜麗莎》為例，畫面表現的是一位剛失去女兒的美麗母親展現給人們的平靜而又意味深長的微笑，兩手自然搭在胸前，給人一種矜持和端莊的美感，顯示其體態的華貴。畫家采用金字塔構圖和空氣透視法，背景中遠處的山巒、小徑和潺潺流水透出神秘感，畫面通過人與自然的巧妙結合，給人以動人心魄之感。所以，塑造欣賞美的能力，在欣賞美的事物時才能完全理解事物美的本質。

三、結語

審美教育為高校美術類專業的教師和學生展現了一種新的教學和學習模式。在日常油畫專業實踐過程中，既注重對油畫知識和技法的學習，同時通過開展審美教育，提升教育對象的審美素養，從油畫的審美教育中激發靈感，在油畫學習和創作中形成獨到的審美眼光。