淺談董壽平繪畫作品之筆墨意境

□劉瓊

淺談董壽平繪畫作品之筆墨意境

□劉瓊

山西籍的書畫大師董壽平，畢生為弘揚傳統文化而不懈努力。其作品筆墨功力深厚、意蘊悠長，充分反映出大自然造化之美，其意境通過筆墨傳神，筆墨又將意境升華，是筆墨意境的高度凝練。

董壽平 筆墨 意境

圖一 董壽平《報春圖》

在上個世紀中國畫壇上，董壽平先生的藝術成就是卓然超群的。他精研山水、松、竹、梅等，他的畫，既承襲了唐宋以來的菁英，又善于融匯各家之長為己用，格調高雅，氣勢豪邁，韻味悠長，有董梅、壽平竹、壽平松、黃山巨擘之美譽。值董壽平先生誕辰112周年之際，重新品讀董老的藝術臻品，僅就董老繪畫作品之筆墨意境做一淺議，藉以緬懷先生。

筆墨，在技法上，“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法；“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強調筆為主導，墨隨筆出。中國畫中的筆與墨是不可分割的，所謂筆中有墨，墨中有筆，在用筆中要體現出墨氣，在運墨中要見到筆勢，墨法之妙全從筆出，二者必然兼得。意境，是指一種能令人感受領悟、意味無窮卻又難以用言語闡明的意蘊和境界。它是形神情理的統一、虛實有無的協調，既生于意外，又蘊于象內。筆墨和意境二者有相互為用的關系，既要相稱，又要相應。單講筆墨而布局立意不得其當，不免僅只玩弄筆墨而已；布局立意容有可觀，而筆墨不及，則難免成為庸俗之作。清代布顏圖在所著《畫學心法問答》中，有這么一段畫論：“古云：境能奪人；又云：筆能奪境，終不如筆、境兼奪為上。蓋筆即精工，墨即煥彩，而境界無情，何以暢觀者之懷。境界入情而筆墨庸弱，何以供高雅之賞鑒。吾故謂筆墨情景，缺一不可，何分先后。”對筆墨和意境關系的論述可見一斑。

縱觀董老的藝術臻品，無不傳達出作者扎實的筆墨基礎和對創作對象獨特的見解，以及灑脫自如的表達方式，心手相應，近似天籟。

董老畫梅，早年師法王冕，多作墨梅，后又學金農紅梅之法。中年入川之后，從寫生入手，深入觀察梅花的生長過程，取梅樹軒昂挺拔之態和傲寒不屈的特性作為創作的依據，多做粉梅。上世紀60年代之后，在此前的基礎之上自創繁枝密萼、絢麗奪目的“朱砂紅梅”。

圖二 董壽平《蘭竹雙清》

圖三 董壽平《南山高松》

此幅《報春圖》（圖一），尺寸96×177厘米，鈐印：董壽平（白文）、壽平書畫（朱文）、丹青不知老將至（白文）；款識：報春圖，丁卯嘉平月，八十三翁董壽平寫。紅梅的主干用焦墨勾勒和點苔，用枯筆皴出樹身的紋理，賦予它的陰陽面和立體感，軀干蒼勁，充滿質感和滄桑感，用力沉穩，亦拙亦巧，極盡曲折之美；畫面下方大枝小枝互相穿插，自然得體，極具空間感，小枝自由舒展，直立向上，寓意分明，從背景看分明是一枝老梅，但畫面絢麗而濃艷的梅花競相開放，襯托出老梅樹老心不老，雄風猶在，老而彌堅，老而彌香。董老創作此幅作品已進入耄耋之年，但依然淡泊名利，為人低調謙和，專心致力于振興民族文化，通過筆墨傳達出“丹青不知老將至”的人生信條。

董老筆下的墨竹，妙趣橫生，構圖神奇，用墨簡練。雨中之竹，除最大限度利用墨的濃淡外，又以清水點染，使墨竹水氣淋漓，雨點顯現；風中之竹，竹竿挺拔，枝葉迎風舞動，剛柔相濟，搖曳多姿；晴日之竹，枝葉向上，生意盎然；雪中之竹，計白當黑，虛實相生，留白處盡顯雪意，竹葉蒼勁有力，如刀似戟。啟功先生曾說：董先生畫墨竹，風枝雨葉，瀟灑自然，在畫竹的歷史中，一時找不出他是哪家哪派，從文與可、趙子昂往下數，到夏仲昭、鄭板橋，都對不上口徑。但他絕不是憑空臆造。我常在他的墨竹作品前，遠看、近看，總覺得枝枝葉葉是書法的點畫，而整體又是一片活生生的竹林。此幅《蘭竹雙清》（圖二），尺寸133×67厘米，鈐印：董壽平（白文）、壽平書畫（朱文）、丹青不知老將至（白文）；款識：戊辰夏日，董壽平寫。畫面一叢勁竹從石側挺立而上，竿健而挺拔，以淡墨寫出竹竿，以濃墨撇寫出竹葉，竹葉下筆勁利，墨氣濃重，收筆成禿筆，參差錯落，一放一收，順逆往來，每一片皆體現書法的用筆；布局疏密有致，結構緊密嚴謹，構圖前后以濃淡顯出不同層次，畫石連勾帶染，寥寥數筆，簡而有神，但也以墨色的濃淡，由近及遠，給人造成曲折悠遠、回味無窮的意境。蘭葉或仰或俯，頗有神韻，整幅作品用筆干練瀟灑，墨色不為巧制，盡顯自然。我國傳統繪畫強調書畫同源，書法注重筆力，畫法注重線條，書畫共同講究“骨法”、“骨氣”。因此，自古以來畫家往往以書法中篆、隸、草書、飛白等筆法滲入畫中，達到妙筆縱橫、奇趣橫生的境界。董老早年研習二王書法，崇尚“二王”之骨肉停勻、輕靈婉轉的秀美風格，所繪竹竿、竹枝、竹葉、竹節，皆以書法的筆墨入畫，其節奏感、力度、抑揚頓挫宛如書法用筆上的輕重疾徐，順逆頓挫一般，筆筆到位，爐火純青，因此“壽平竹”是對“寫竹還應八法通”最好的詮釋。

圖四 董壽平《潑墨云山》

松樹正直，樸素，不怕嚴寒，象征堅強不屈，不怕困難的精神，代表中國人自強不息，頑強不屈的氣節。因此，蒼松是董老老年后創作的主要題材，精品也多出自這一時期。董老畫松，強調“物我兩忘”，畫松的過程，也是畫家本身與所畫之松融為一體的過程，人即松，松即人，要做到人畫松而松化人，人與松達到“物我兩忘”的境界，畫松完全是一種精神的寄托，情感的宣泄。要用蒼松堅挺、不畏嚴寒的性格來運筆作畫，這樣畫出的松樹才能充滿生機，才能達到“畫有盡而意無窮”、“畫如其人、人如其畫”的境界。此幅《南山高松》（圖三），尺寸176×96厘米，鈐印：董壽平（白文）、師造化（朱文）、丹青不知老將至（白文）；款識：南山有高松，直上數千尺；柯葉長青青，年齡自綿力。乙丑仲春，董壽平寫。董老的這幅蒼松圖很好地體現了上述的闡釋，畫中孤松獨秀，頂天立地，在畫面中獨占三分之二篇幅，主干剛勁蒼樸，枝干用濕墨皴擦，枝虬干曲，蒼拙而勁健，雙筆松針疏密有致，郁郁蔥蔥，華蓋亭亭，氣勢昂揚，深深地烙上了董式的烙印，因此有“壽平松”之美名，深受大家喜愛。

在董老的筆下，墨有自然的靈性，成就了萬物之光彩。此幅《潑墨云山》（圖四），尺寸251×118厘米，鈐印：董壽平（白文）、壽平八十以后作（朱文）、丹青不知老將至（白文）；款識：己巳歲首，董壽平潑墨。作品以潑墨為主筆，用墨濃、重、焦、淡相滲迭，凸顯出用筆的凝練和沉健，畫面的留白留黑處，落筆大膽，點染細心。整個畫幅結構頗具匠心。近景以松石為主，濃墨下筆，準確、老辣，極富力度，中景于煙風云霧當中，群山若隱若現，意象迷離，遠景用焦墨和淡墨所繪，煙云氤氳，虛而不空，整幅作品在云與山接與未接之處留白，畫面暗含綿延無盡之意蘊。作品在經營位置上計白當黑、虛實結合，左半部上虛下實，樹為主體，右半部上實下虛，山為主體；上半部左虛右實，下半部左實右虛，這樣的虛實對比，從而感覺到了靈動多變的氣韻，符合中國古代“太極學說”和現代“唯物辯證法”的理論，給人以一種空靈、偉峻、超脫、高古的藝術感染力，顯示董老出奇制勝的構圖才能。左上方空白處題款，筆力遒勁、結體完美，章法自然而生動，與繪畫相得益彰。董老筆下的山水，瀟灑自如，氣韻生動，章法恢宏，“充分表達出大自然造化之美，博大幽深之美，雄偉俊俏之美”，從而被稱為“黃山巨擘”。

筆墨和意境是作品的靈魂，一幅優秀的作品無不是從這些方面所體現的。它不僅從表現形式、手法、風格等外在形式與技巧給人直觀的感受，更重要的還在筆墨意境方面的美感，更多地體現了畫家的人品與修養，歸結于畫家個人內在的精神氣質與文學修養及對生活的感悟。董老曾講：“畫家的品德、修養、氣質、思想等方面的精神境界和深度，都將毫不掩飾地在自己的作品中反映出來。作為一個畫家，應有高尚的情操，淵博的學識，廣闊的視野，精湛的技巧，才能創造出畫品高尚的作品。欲求畫品高，畫家本身的品德也必須高尚。文如其人，畫亦如其人，這不能由主觀意愿所定，而是取決于畫家本人的素質，對祖國傳統優秀文化藝術的態度。”

董老數十年師傳統、重品學、師造化，作品中蘊含的筆墨意境，是以生活為源，以書法為骨，以氣韻為主，以精神為本，因而他的畫風清新典雅，蒼勁古樸，筆墨精妙，加之不斷創新，因此創作出優秀的極具民族氣息的時代佳作。

（作者工作單位：太原市晉祠博物館）