從雕刻工藝淺析明清硯臺的時代風格

□ 張忠誠

從雕刻工藝淺析明清硯臺的時代風格

□ 張忠誠

硯臺是中國古代傳統文房四寶之一。在中國古代各歷史時期，由于雕刻工藝的不同，硯臺也呈現出不同的藝術風格。尤其在明清兩代，明代硯臺雕工渾樸大方，整體感強，線條流暢；清代則華美繁縟、工不厭細、景不厭繁、精致華麗，不同時期的雕刻工藝展現了古代匠人的高超技藝和當時的時代風格。

硯臺 雕刻工藝 明代 清代

圖一 明玉蘭花形硯（煙臺市博物館藏）

圖二 清蟾形硯（煙臺市博物館藏）

硯臺，一種研磨、舔筆的文具，與書寫、繪畫工具毛筆、墨相伴生，為中國傳統文房四寶之一。作為書畫創作的必備之物，硯臺歷來備受文人墨客的推崇和喜愛，從審美角度而言，其高雅、豐富的文化底蘊是其他形式的手工藝品不可比肩的。

明清時期是我國歷史上硯臺制作工藝發展的黃金階段。這一時期制硯工藝在繼承了唐宋式樣和表現手法的基礎上，在創新和形式變化上又達到新的高度，由于時代審美、文人思想和其他藝術門類的制約、影響和啟發，硯雕形成了獨具特征的時代風貌。本文欲通過對明清時期硯臺的雕刻、裝飾風格的解析，輔以煙臺市博物館部分藏品為印證，簡要梳理明清兩代硯臺雕刻藝術發展脈絡和時代風格。

一、簡約概括與繁密豐富

明代，硯雕突出特點之一是對所表現的物象注重整體感和第一印象的把握，通過對物象精神的描寫和動態的捕捉，達到最佳概括、精煉的效果，表現出的狀態為簡潔、質樸、自然生動，無做作之習，而這也是明代硯雕的主要時代特征。這一特點橫向貫穿了明代的整體雕塑風格，包括木雕、竹雕以及家具等各個門類。

圖一為一方明玉蘭花形硯。此硯以自然界含苞待放的玉蘭花為形，硯堂為花的平切部面，花瓣層疊，線條圓潤、舒展、流暢，表現出豐富飽滿的體積感。花瓣不用具體的線條刻畫、裝飾，而用雕塑法分層雕刻、打磨，塑造出花瓣輕盈、凹凸的優美形狀，整體感強。硯堂上伏一蜘蛛，形象生動，以減地陽刻法雕出，為點睛之筆。整體作品造型舒展，頗具仙靈活脫之氣韻。但其中未雕刻一處用于細節裝飾的線條，均以高度概括的形體展現完美的曲線輪廓，工藝簡潔，不加修飾。透露出明人追求素雅、明快，簡約質樸的審美標準和高度概括的表現手法。

與明代追求簡約的審美觀念不同，清代的雕刻工藝更趨于繁復、富麗，精工細琢，追求完美、豐富的裝飾效果，這與滿族人的審美思想對中國傳統文化思想的沖擊不無關系。同樣是仿生形硯臺，圖二這方清蟾形硯的工藝就出現了強烈的反差。此硯為一只三足蟾蜍伏于地上，體態豐腴、神情乖巧、憨態可人。最值得注意的是蟾蜍身上的癩皮斑點的處理，以減地法留出大大小小不規則的圓形點面，大如黃豆，小如粟粒，依形體的起伏變化排列，大小參差，富有變化。這些細小的點面遍及全身，除眼睛與硯堂部分以外，無一遺漏，特別是趾端及眼后面的隆起部分，密集度極高，細致入微、一絲不茍，工藝達到無以復加的程度，令人嘆為觀止，從中可見清人所追求繁縟和完美的程度。

圖三 明鏤空菊花硯（煙臺市博物館藏）

圖四 明雕松鹿紋硯（煙臺市博物館藏）

圖五 清白菜形硯（煙臺市博物館藏）

二、刀法的整體統一和技巧的靈活變化

明代刀工技法，使用簡單的表現技法雕造形體，在同一作品中不過兩三種表現方法。這種雕刻方式，對于深度刻畫有一定的局限性，不利于細節的表現，但對所描繪對象的整體把握，有得天獨厚的優勢，易于形成和諧統一、粗獷、質樸的藝術效果。

圖三這方明鏤空菊花硯，以折枝菊花覆蓋硯首，以鏤空法掏出硯池，空透靈秀、充滿逸趣。用粗陰線勾出花、葉、莖的輪廓，再用平地打洼法磨出花葉的凹面，最后用陰線勾勒出葉筋和花苞的紋理。整個工藝僅為平面打洼加陰線兩種法，但表現出線條犀利、粗獷、流暢、勁拔的藝術風格。再如另一方明雕松鹿紋硯（圖四），采用圓渾飽滿的浮雕加鏤空的手法，塑造出松樹、鹿、小橋的形象。再用陰線勾勒出鹿的眼、嘴及松針的大體紋路。手法簡潔大方，為了追求刀法的統一，甚至不留痕跡，模糊刀法。從這兩方硯臺的雕刻手法可以看出明代硯臺雕刻工藝上的明顯特征——表現手法高度統一，刀法簡練。

到了清代，硯臺的雕刻技法已經達到了爐火純青的地步，并在傳統的基礎上得到升華。硯雕集中表現在手法的多樣性、熟練性，刀工的純熟細膩，打磨的平整光滑，刻畫的精確深入。多種表現形式的結合使用，使清代硯臺雕刻工藝達到空前的高度，這也是清代硯臺雕刻的一個重要特征。

圖五這方清白菜造型的仿生硯，雖然雕刻部分僅占硯面的三分之一，但三片菜葉的工藝處理已相當復雜。以平地凸雕，立出上面的葉莖，陷地凸雕，立出下面的葉莖，再從葉莖上起一根棱線，以增強葉莖的力度和生命感。葉莖兩邊對應，用細陽線起葉筋，葉筋隨葉片的起伏變化而呈弧線展開，為葉子的反面。葉子向中間包起，邊緣呈參差起伏的曲線狀，用浮雕法表現，葉子邊緣起唇處理，以表現葉子的厚度。反轉的葉面又以陰線勾勒葉筋表示葉子的正面。葉子的反正兩片用不同的表現技法加以區分。硯臺雖小，因多種雕刻手法的結合使用，凸顯此硯雕工精美，獨具匠心。清代雕工的精美、細膩、變化豐富于此可見一斑。小品尚如此，雕刻場面恢宏的大硯更具說服力。圖六這方硯臺體量較大，刻工亦極其繁密，整體采用平地淺浮雕的手法完成大體輪廓，細節方面多種技法并用：陽刻與陰刻結合，線雕與浮雕并用，直線與曲線交替，以表現樹木、花草、鳥蟲、山石、云朵的不同特征和質感。內容豐富，景物繁雜。如此復雜的雕刻，也只有在清代工藝極其嫻熟的條件下才能得以高質量的完成，也有力地證實了清代硯雕復雜多變的工藝手法和嫻熟的工藝技巧。

圖六 清浮雕福祿壽紋硯（煙臺市博物館藏）

圖七 明云龍紋端硯（煙臺市博物館藏）

圖八 明獅紋隨形硯（煙臺市博物館藏）

三、立體塑形與線刻裝飾

硯臺作為文房重器，其藝術風格和發展方向，受同時代文人審美情趣的影響和制約最大，其評判標準和依據主要依賴于中國繪畫的審美要求。硯臺作為實用性的文房工具，其雕刻僅限于局部裝飾，并非獨立的雕塑作品，加之審美創作思想對繪畫的依賴性，其發展方向自然由立體塑造趨向于平面線刻的描繪。

明代硯雕受時代風尚的影響，崇尚簡約之風，但從雕刻的立體層面講，工藝更注重形象立體圓渾的雕塑感。上下層次的縱向貫穿，以大的塊面塑造形體，表現手法偏重于鏤空、深浮雕、淺浮雕。線雕表現相對薄弱，這與同時代的玉雕、竹雕的表現風格接軌，可以相互印證。這種雕刻思想和工藝的演變，經歷明末清初的過渡階段后，到清代逐漸形成了以浮雕為載體、線刻為主要裝飾手段的時代風格，表現形式趨于平面化。即使是深浮雕，也只是在一個高起的平面上做平面雕刻，基本上看不到內容上下貫穿，縱向聯系的處理方式。這與同是文房用品的竹雕筆筒的發展和演變同出一轍，雕刻手法也是相互借鑒的。這里以明清硯臺對比，加以區別論證。圖七為一方明代云龍紋端硯，龍的形象強健、威猛，靈芝形鼻，頸部鬃毛上揚，眼睛位置的不對稱，都是明代龍紋的典型特征。從雕刻特點分析，龍的身體部分圓渾有力，立體塑形，前后伸展的雙腿于身體的上下兩側，加深了立體縱深的厚度。龍的周圍去地深挖、鏤空，把龍的身體幾乎以圓雕的感覺立體地凸顯出來。身體和尾部從厚厚的云層中探出來，角度內伸，立體深度感強烈。云層用深度浮雕表現，上下疊壓高低起伏，分層雕刻，自然渾厚。作品僅以少量細陰線表示出龍鱗和鬃毛，線條運用極少。整體上看，雕刻雄渾圓勁，立體感強，層次感強。手法以深雕、浮雕、鏤空為主，充分反映了明代硯雕的特有風格。圖八這方明代獅紋隨形硯，周身無一根線條裝飾，以純粹的浮雕手法，刻畫出獅子的形體結構和凹凸自然的肌肉感。中間以繡球飄帶和靈芝相連，用鏤空法打開硯池。獅子動感豐富，塑造性強，表達出一種輕松適意的質樸美感，風格簡易明快。而圖九的清代獅紋硯，獅子隆鼻闊口，凸眼大耳，毛發卷曲，除用浮雕法表現出面部的眼、耳、口、鼻的細部特征和大的身形輪廓外，以大量的曲線雕刻加以裝飾。波浪形的卷發和尾巴，分組刻畫，施以細膩、密集的陽紋線，身體和四肢同樣雕以層層纏繞的螺紋線，表達出一種華麗、裝飾性美感。三只獅子的身體輪廓交匯處用深刻的方法清晰地分離出來，但在同一平面上雕刻，前后縱深的距離感不甚明顯。最突出的問題是，在細密的線條裝飾掩蓋和干擾下，動物的身體和四肢的結構感弱化了。

因而，從另一個角度來看，清代的刻畫重心由明代的形體結構凹凸處理的塑造性轉向了對表層紋飾的精雕細刻的裝飾性，這是明清雕刻的又一明顯區別，也是從雕刻手法辨識明清古硯的又一重要依據。

圖九 清獅紋硯（煙臺市博物館藏）

四、寫意與寫實

明清硯臺的裝飾圖樣異彩紛呈，令人眼花繚亂。細加梳理，也有規律可循。從視覺效果來看，可用寫意、寫實的概念區分。從創作心態和思維方式分析，粗略可用感性與理性來概括。

明代的硯臺，簡潔明快、敦厚樸實。這種簡約、質樸，是通過雕琢工藝傳達的。工藝特征的形成，則來源于時代審美和工藝水平的制約。明代的審美，崇尚靈動鮮活、與自然融合的天人合一的境界，格調輕松明快，追求舒適、和諧的視覺感受。這也與當時道教思想的影響是分不開的。將這種思想、心態注入到硯雕的創作中，就會以人對創作對象的感悟為指導，作品自然是感性的。此外，明代雕刻工藝尚未達到清代的完美程度，相對清代是樸素的，以明代人的審美驅動當時的雕刻工藝，催生出的作品自然是簡潔、精煉、動感十足的。這種時代風格下的作品，高度概括、樸素大方，會給人以視覺上的輕松舒適感。第一眼看到的就是作者所表達的主題，并迅速感覺到作品表達出來的意境：或簡約靈秀（圖一），或勁拔爽逸（圖三），或雄渾激蕩（圖七），或生動活潑（圖八）等等，就像中國的寫意畫一樣，通過筆墨的揮灑，用簡潔的方式表達出作者對自然的感悟。

清代的審美崇尚繁縟、完美、精致華麗。講究精雕細琢，細致入微，華美秀麗。這需要工藝的高度成熟和對自然的細度觀察及對所裝飾的圖案巧妙地經營，方可達到。這種創作必須是理性思維占上風的，在反復考量，精雕細刻下完成的作品自然多是寫實的。就像工筆畫一樣，一絲不茍，精益求精。由于對自然形態的理性依賴，線條的運行受到所描繪對象外形或輪廓的限制，所以多委婉曲折，與明代的收放自如、自然流暢不同。再者大量使用圖案性的裝飾紋樣和對物象的裝飾性處理，使所雕刻的作品流于裝飾化和平面化，這與明代的簡潔素雅拉開了距離。清代的硯雕直觀看去，首先入眼的是精美復雜的工藝，之后視覺延展進一步賞析工藝下的形象，有一種視覺延伸性（圖九），有的硯臺極為繁雜甚至有一種眼花繚亂，目不暇接的感覺（圖六）。

綜上所述，明代硯臺繼承宋代的端莊秀雅的風格，雕工渾樸大方，整體感強，線條流暢；入清以后，統治者推崇細膩、繁縟的風格，到乾隆時形成了華美繁縟、工不厭細、景不厭繁、精致華麗的工藝鼎盛時期。這種藝術風格在清中期以后逐漸走向下坡路，其弊病也隨之暴露出來，硯雕作品出現繁復間流于零碎，構圖雜亂，主次不清等問題，工藝也日漸粗糙凌亂。清中晚期雖有少量名家精品，亦不足以力挽狂瀾。直至民國之后，隨著書寫工具的變革，硯臺從實用美觀并重，走向輕用重賞，逐漸淡出了實用的歷史舞臺。

不同時期的雕刻工藝展現了古代匠人高超的技藝、獨具的匠心，通過一方方的硯臺，可以讓今人感受不同時代文化藝術風貌，成為了今人的寶貴財富。

（作者工作單位：山東省煙臺市博物館）