論聲樂表演中的二度創作

陳 剛

（湖南科技大學音樂與舞蹈學院，湖南 湘潭 411201）

論聲樂表演中的二度創作

陳 剛

（湖南科技大學音樂與舞蹈學院，湖南 湘潭 411201）

在整個聲樂藝術表演中，二度創作占有著重要的意義，它是聲樂表演藝術的重要構成環節之一，是賦予聲樂表演生命力和活力的關鍵所在，關系到聲樂表演的每一個細微環節，影響到最終表演效果的呈現。從對聲樂表演中的二度創作原則以及創作方法進行詳細的分析論述，希望能夠為今后的聲樂表演提供一定的借鑒意義。

聲樂表演；二度創作；方法

聲樂表演，既是一種藝術表現形式，又有一種創造性勞動，是具象與抽象、音樂與語言、肢體與動作等相互結合的一種綜合性的藝術呈現方式。聲樂表演包含兩個兩個過程，第一個過程為“一度創作”，即作詞家和作曲家對音樂的編寫創作，展現的是作品的外在價值；第二個過程為“二度創作”，即聲樂表演者對音樂內涵和靈魂的詮釋表演，展現的是作品的內在價值，也就是本文所要論述的。

一、聲樂表演中二度創作的原則

（一）尊重原作基調風格

尊重原作的基調和風格是二度創作的首要原則，演唱者要尊重原創作者的態度，要深入了解原則的內涵和風格，在此基礎之上之再充分發揮自己的想象力和創作力，以賦予作品一種獨特的藝術風格。當然，表演者在充分發揮自己藝術表現個性之時不能太過于隨意，要將作品的基調風格和自身的嗓音條件、表演技巧進行比對，要找到適合自己的表現方式，這樣才能夠塑造出最為生動形象的音樂形象，也能夠最大限度地闡述原作的思想內涵。

（二）歷史性與時代性相結合

任何一部聲樂作品都是誕生于一種特定的時代背景之下，有著自己獨特的歷史風格特性。聲樂表演者在表演過程中要深刻把握其歷史性，了解當時的時代特性和創作背景。在此基礎之上，結合當代受眾的審美需求和時代背景，對原作進行適當的創新改編，以賦予作品鮮活的時代特征。將歷史與時代相結合，能夠在保持原作創作初衷的基礎之上使其散發出時代的光彩，也能夠進一步吸引受眾的目光。

（三）歌唱技術與作品藝術相統一

在聲樂表演過程中，技術與藝術是兩個重要組成部分，兩者相互聯系、缺一不可。技術是聲樂作品的前提和基礎，藝術是聲樂作品的表現形式，沒有歌唱技術，聲樂作品就好比空中樓閣，虛無縹緲、不復存在；相反，失去聲樂作品藝術的支撐，歌唱技術自身價值也無法實現。所以，在對聲樂作品進行二度創作的過程中，一方面要注意發聲、咬字、吐字、呼氣、吸氣等歌唱技巧，一方面也要重視自身感情的投入和藝術的表現形式，只有這樣才能夠實現技術與藝術的完美統一，才能夠算是一次成功的二度創作。

二、聲樂表演中二度創作的方法

（一）分析作品、了解作品的內涵

一首聲樂作品的創作并不僅僅是作者個人喜好、情感狀況以及審美觀念等自我特征的呈現，還是時代、歷史的體現和反映。因此，聲樂表演者在進行表演之前，要對歌曲的創作背景以及當時的生活環境進行深入的剖析和理解，這樣才能夠精準地掌握到作品的思想內涵，才能夠將作品的一些內在意義傳遞給受眾。如巴洛克時期的音樂作品極富裝飾性、作品風格也多姿多彩，這是一個大的時代背景。在了解該時代背景的基礎之上再對具體的聲樂作品進行剖析，如巴洛克時期亨德爾的作品充滿了明媚熱烈之情；而同屬于同一時期的巴赫聲樂作品由于受個人經歷的影響，則表現出一種莊嚴、穩重的特征等。如此，我們方能全方位、深刻地了解到作品的內涵，然后再結合作品本身的思想特征進行二度創作，這樣創作出來的作品能夠深入人心、經久不衰。

（二）尋找聲樂作品的難點、解決歌唱的基礎問題

尋找聲樂作品的難點、解決歌唱的基礎問題是聲樂表演二度創作過程中最為關鍵的一個環節，其主要涉及到聲音的力度、演唱的行腔走韻等幾個方面的內容。首先，無論是聲樂的情感美還是旋律美都是需要借助聲音的力度表現出來的，剛、柔、強、弱等不同力度的聲樂能夠表現出不同的音樂情感。例如，在演唱一些表達強烈情感的聲樂作品或是進行曲的時候需要借助強音來表現出雄壯有力的思想感情；在演唱細膩、溫婉、抒情的聲樂作品時需要采用柔音、弱音等。其次，聲樂表演中的二度創作要做到行腔的“頓”“挫”“連”“斷”“字正腔圓”，尤其是在對一些具有鮮明特色的民族歌曲進行創作的時候要特別注意裝飾音和潤腔的使用。例如，在演唱陜西民歌的過程中要多使用滑腔、而在演唱蒙古族、朝鮮族等民族歌曲的時候則要注意顫音的使用等。

（三）建立良好的聲音與動作表演

在聲樂表演中，聲音和動作兩者既相互獨立又相互聯系。一方面，不同風格、不同體裁、不同情感的聲樂作品需要借助不同的音色來展現出來，如充滿悲傷之情的歌舞需要借助委婉、清澈的作品來表現；小夜曲則適合飄逸朦朧的音色。為此，聲樂表演者要熟練掌握發音技巧和發聲特色，要根據自身客觀條件靈活動用發聲器官。另一方面，要合理利用肢體語言來表現不同的聲樂作品形象，肢體語言主要包括手勢和姿態，在聲樂演唱中，優美而又合理的手勢不僅有利于調節呼吸，還能夠體現出作品的基本形象，能夠加深受眾對作品的印象。此外，演唱者在演唱過程中不能始終保持一種姿態，而應當將對歌曲的感受、內心體驗與外在姿態協調起來，以生動的姿態語言表達豐富的內心情感。

三、結語

總之，聲樂表演者只有具備高超的聲樂表現力度，才能夠將音樂作品的靈魂展現出來，才能夠賦予作品頑強的生命力和感染力，才能夠使得作品深入人心。對此，我們要高度重視聲樂表演中的二度創作，要把握其創作原則和創作方法，力求將音樂作品更加完美地展現在受眾面前。■

[1] 李嵐華,劉文榮.論聲樂表演的二度創作[J].紹興文理學院學報,2009,03:115-117.

[2] 熊念桃.論聲樂表演藝術中二度創作的重要性[J].華中師范大學研究生學報,2008,01:102-105.

[3] 劉芳,付鋐.把握大舞臺 塑造好形象——聲樂表演藝術中的二度創作[J].黑河學刊,2010,04:37-38.