傳統服飾表演的舞臺視覺表現形式研究

張 原 魏海悅 （西安工程大學 服裝與藝術設計學院 710048）

傳統服飾表演的舞臺視覺表現形式研究

張 原 魏海悅 （西安工程大學 服裝與藝術設計學院 710048）

以服裝表演舞臺設計的視覺表現形式為切入點，對其舞臺造型進行分類研究，根據當代與傳統服裝表演舞臺設計進行對比論述，通過分析其呈現出的視覺表現形式，探究適合傳統服飾表演的舞臺視覺表現形式。

傳統服飾表演；舞臺；視覺表現形式

項目編號：16JK1309

一、傳統服飾與服裝表演舞臺設計的發展

1.服裝表演舞臺設計

在服裝表演制作中，舞臺設計是是營造表演氛圍最直接的表現手段。服裝表演的舞臺造型設計從1914年8月，在芝加哥舉辦的一場服裝表演開始，運用到大型的表演舞臺，這是T型臺的初次使用，也是RUNWAY定義的起源。同時，這場服裝表演也被稱為當時“最大型的服裝表演活動”。從此，服裝表演的舞臺設計以T型臺為主流，也隨之演變出了倒T型臺、I型臺、U型臺等多種服裝表演舞臺造型。

進入21世紀之后，隨著經濟的快速發展，服裝產業的迅速崛起，人們對于服裝以及藝術產生了多元化的觀念。新興設計師的設計手法打破傳統的表現形式，對于其舞臺視覺語言的表現方式也打破了傳統界限，對于表演選址、空間規劃、舞臺結構等都以其個性化的方式詮釋靈感及主題意圖。

2.傳統服飾的展示方法

傳統服飾是反應過去時代文化和人們對地域環境影響下形成的文化標志之一，也是一個時代、民族文化的象征?，F今，傳統服飾形象的展示方法主要以實物展示和歷史劇目展示為主，展示方法較為單一，內容較模式化。然而，帶有傳統文化元素的服裝設計作品，以較新穎的形式將傳統服飾文化運用在當代時裝設計中。因而，將傳統服飾文化進行更廣泛地傳播就應當運用生動、新穎的表現形式，其中，舞臺表現形式是最直接的手段之一。

傳統服飾以其獨具代表的地域性為特色，反映一段時期內人類活動的精神文化結晶。然而這種傳統服飾也是一種象征性的語言符號。從設計基礎構成來看，舞臺設計是為演出提供舞臺氣氛，并與演出節奏相一致，且賦予形式美感的舞臺空間，故應運用點、線、面、體以及明度、色相、彩度的組合達到預期效果。就心理層面與文化層面，舞臺設計應是運用特定的文化符號所進行的美感形式的捕捉,所設計的表演空間不僅是提供模特表演的實用空間，更是心理空間,給觀者心境感受與象征意義,傳達一種文化積淀之上的思想情感。所以，對于傳統服飾表演的舞臺視覺設計，更應是從象征性符號中提煉出元素，對其進行加減、改變等設計手法，呈現出新的視覺體驗。

二、傳統服飾表演舞臺設計的視覺表現形式

1.舞臺空間分割

服裝表演的舞臺空間不僅是模特展示的空間也是一種審美的表達方式，對于舞臺空間的合理設計分割，可增強空間變化的藝術感染力；利用空間實密配合，產生互補的效果；在傳統服飾表演中，豐富模特表演路線可將表演內容更生動化，然而通過舞臺的分割仍可設計出模特的表演線路，從而創造出良好的舞臺空間視覺效果，達到突出表演內容，深化表演主題的效果。

2.裝置藝術

裝置藝術是指通過錯置、懸空、分割、集合、疊加等手法對現成物品予以重新建構，置放于新的展示場所，并賦予其新的意義指向的一種藝術創造和展示方式。它作為一種較年輕的藝術語言，在表現形式上綜合性較強，創作理念上更注重視覺的傳達。在當代社會，裝置藝術儼然已經成為藝術的新寵，而裝置藝術與服裝表演秀場的結合的方法也日漸成熟。許多服裝設計師為了更好地詮釋其設計理念，引用裝置藝術語言來營造與眾不同的秀場氛圍。

對于傳統服飾文化而言，將大型建筑或帶有極強傳統文化元素特征的裝置藝術運用于服裝表演的舞臺設計中，不僅可以給人有極強的視覺沖擊力、提高視覺效果，從而加深人們的印象，而且也是對于傳統文化的傳播。

3.藝術作品結合

服裝表演的本質是一種服裝營銷模式，但它也是一個藝術交流的平臺，可以將服裝藝術與電影藝術、行為藝術、繪畫藝術作品等相結合，從而實現靈感的碰撞。然而這也同樣適用于傳統服飾表演，將傳統的藝術作品運用到舞臺視覺設計中，也是更好、更快傳播服飾文化的途徑之一。同時可以增加整場表演的意義，增強氛圍感。

三、傳統服飾表演的技術表現手法

1.視頻剪輯

對于程式化的服裝表演而言，視頻剪輯是背景制作是最直接也是最簡單的方式。傳統的服裝表演舞臺設計構圖原理是在科學地研究以畫面中黃金比的位置為視覺中心，展開畫面靜態布局，然而通過視頻剪輯，可以增強視覺沖擊力,使傳統服飾表演舞臺設計可向動態化、綜合化方向轉變,對服裝表演元素在空間中的有目的的突出、強調，并將傳統服飾獨有的文化特色、設計師的靈感以及表演的主題更直觀地傳遞給觀眾。例如NE?TIGER（東北虎）2016春夏系列秀場中，以“清 旗袍”為主題，背景視頻運用故宮景象，并搭建木架結構的背景輪廓，營造故宮的氛圍感。

2.實景搭建

實景搭建可通過實景選址、裝置藝術等多種手法進行詮釋，多用于戲劇型、探索式的服裝表演中。實景呈現是一種由“意”轉“象”的過程，通過特定的環境定義服裝的設計理念,

強調服裝應處的典型環境。在表現手法上更真實地呈現地域特征及文化特色。同時，也可運用抽象、象征、虛擬、隱喻或局部裝飾等表現手法，組織傳統服飾文化與舞臺設計的理念，以獨特的視覺形象表現。

3.新興技術運用

隨科技的發展，涌現出許多新興技術手段，3D影像、全息投影、全球同步直播等越來越多的新型技術產品運用到服裝秀場中，極大地增強了服裝表演的舞臺設計氛圍感。這種技術的運用，不僅是對傳統與現代的結合，也將更直觀生動地展現傳統服飾，從而實現對傳統文化的發揚。

四、結語

服裝表演不僅是一種服裝的營銷手段，也是一種藝術的表達，更是對服飾文化的傳播。隨時代的發展，運用多種舞臺表演形式、舞臺設計手段傳遞不同的理念，同時，隨著新興技術逐漸成熟，服裝表演的舞臺視覺表現形式也在逐漸地拓展；隨著人們的觀念不斷地革新，借助這些新型平臺，使得人們對于傳統服飾及傳統文化有更深刻的認識。

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[5]朱煥良.服裝表演中舞美設計創意的表現途徑[D].大舞臺.

張原（通訊作者），（1973- )，女，陜西省西安市人，西安工程大學，副教授，碩士生導師。

魏海悅（1993- ），女，陜西省西安市人，西安工程大學，碩士研究生，研究方向為服裝表演與形象設計策劃。

2016陜西省教育廳項目-----基于陜西歷史文化的服飾表演形式創新研究