被拒絕的女性主義藝術

袁 瑜 （四川大學 610000）

被拒絕的女性主義藝術

袁 瑜 （四川大學 610000）

今天的藝術界中，女性的力量逐漸抬升，女性藝術家回顧展、女性評論家策展人逐漸增多，這種可喜的變化并不是一蹴而就的，經歷了漫長的被拒絕的過程。

女權主義；女性藝術家；藝術史

在人類幾千年的歷史中，女性一直作為社會中的他者，社會中的男性擁有無可爭議的第一性地位。但是，這種絕對的控制之下依然有微弱的花與草穿透堅硬的壁壘盛放出頑強的生命力。

一、被拒絕的女性藝術

藝術自古以來就是一個充斥男性話語權的語境，對于女性藝術家的淹沒持續千年。女性藝術家被拒絕書寫在這部充斥著男性天才的書本里，這樣的模式持續了很久。女性藝術被拒絕書寫和認可。

1.女性在藝術史中的被壓迫地位

在藝術史的觀看中，我們習慣裸體的女性，但拒絕著裝的女性藝術家。

男權社會以一種輕松的態度接受著女性的裸體形象。裸體的女性形象作為女神出現在古典繪畫之中，而且在男性目光凝視下是美麗的她者。這種被凝視體現的正是男權社會對女性的一種壓迫，反映了男性為第一性的審美權威，也反映了整個現實社會對女性的態度。

波提切利的《春》中裸體的維納斯有著曼妙的曲線和微妙的表情，這樣的塑造合乎常規，裸體為神。而縱觀藝術界我們看到的大部分裸體也都是女神，不論是歷史題材還是宗教題材，在衣冠整潔的男性中在神明的廟堂之上，女人體置身其中，卻沒有人發問這是否合理？因為琳達?洛克琳在她的《婦女、藝術與權力》中就說到：這些藝術家的幻想并不是存在于一個虛構的想象中，而是產生于特定的社會背景下，得到允許并確認某一行為的界限。

這樣的圖例比比皆是，因為女性身體是一個可以被隨意凝視的物品。但是，在藝術史上對女性的壓迫并不僅僅止于凝視，還包括對女性想當然角色的刻畫。

在大衛的《荷加斯兄弟之誓》中，孔武有力的男性在畫面的中心，右下角的女性柔弱而沒有力量，這是男性作者對女性的角色的定義，也是社會對女性的定義。

這種被凝視、被主觀刻畫的形式讓女性在藝術史中一直以一個被動的客體出現，在藝術創作中也是如此。

2.被拒絕的女藝術家及其作品

在畫面中呈現出來的這種政治關系，依然延續到了女畫家的創作中。

在對藝術家的后天培養中，男女被不平等的對待；在藝術創造中女性受到特定的社會結構和狀況的影響。

在偉大藝術家的塑造中，來自家庭的肯定和培養是必不可少的，但女性缺少這樣一種可能。畢加索在父親的指導下走向了藝術之路?，旣愃?魯不斯提的父親是大師丁托列托，她一直以丁托列托的助手身份生活直到死于難產。如果瑪麗塔身為男性，會是另一個大師嗎？

在社會層面上，對于女性的拒絕更加明顯，女性被同時代的男性所壓制。

17世紀的荷蘭畫家朱迪?萊斯特與肖像畫大師哈爾斯是同時代的人，朱迪卻沒有如此高的地位。如果不是1893年收藏家格魯特將《快樂的情侶》賣給盧浮宮時發現畫面上萊斯特的首字母簽名的話，我們不知道多久才能發現這個女肖像畫家。

藝術史不僅拒絕女畫家本身，對于女性藝術作品也放在第二等級。

女性一直被教導一種女性的美德，文藝復興時薄伽丘寫了《圣克萊爾的女性氣質》一書，在書中對女性的藝術才能表示懷疑，同時指出女性的氣質。在這樣的語境下，女藝術家的作品被簡單的歸結為一種生活的、優雅的、充滿溫情的風格。女性可以畫花卉、風景、肖像，而沒有條件去畫歷史畫、宗教畫等高級題材，因此認定女藝術家只能畫低級繪畫是不公平的。

還需要注意到，隨著手工工藝與繪畫的分工，女性擅長的刺繡、編織等藝術門類也被認為是工藝美術而非高雅藝術。

由此，藝術史對女藝術家的拒絕是冷酷無情的，它從作者到作品都嚴酷的拒絕著女性的介入。

二、女性主義藝術的兩個階段

因為女權主義的興起，在藝術領域女性也開始尋找自己的發聲方式。女性主義藝術受到女權主義第二次浪潮的影響。以琳達?洛克琳的《為什么沒有偉大的女藝術家》為開端，發起了女性對于藝術史上女性藝術家缺席的追問。

1.傳統的女性主義藝術史

洛克琳的文章宣告了女性主義藝術史的開始。她認為沒有哪一種方法論可以滿足女性主義美術史的研究，主張把歷史上的一些大畫家如庫爾貝、大衛、德拉克羅瓦等人放在女性藝術史中去解讀。

這一時期女性主義藝術的支持者思考的是：為什么沒有偉大的女性藝術家？為什么藝術史家幾乎忽略了全部女性藝術家的作品？是不是因為社會對女性的要求而限制了女性藝術家的發展？諾瑪?布羅德、瑪麗?加勒德匯集出版了《女性主義和藝術史——問題的連禱》，這本論文集詳細闡述了在父權制的社會下，女性藝術家所要面對的不公平對待，性別歧視在藝術史中一直存在。

在藝術實踐上，女性藝術家也爭取發出自己的聲音，例如朱迪?芝加哥。70年代，女性藝術家打破隔絕成立婦女藝術家團體。這樣的集體形式有利于女性聲音的擴大和自我權益的表達。

2.激進的女性主義藝術史

進入80年代，受到后現代主義的影響，代表人物是格里塞爾達?波洛克。這一階段的女性主義學者自覺使用多種理論形式和方法來進行藝術史的研究，涉及到馬克思主義、結構主義、符號學、心理分析學等，逐漸形成后現代主義藝術史理論。

女性主義藝術到今，相比于前期女性藝術家，今天所擁有的自由和限制相對減少，對于女性藝術的關注更多，比如大都會博物館對于喬爾喬亞的回顧展，泰特畫廊的女性館長的任命，所有的現狀都是一個巨大的鼓舞。

因為過去的努力，讓女性藝術在今天有了更多的重視。但今天的女性主義藝術似乎出現一些回潮。其中不乏成熟女藝術家對女性主義的抗拒，比如奧基弗拒絕女性主義的標簽。一方面，我們似乎可以理解女性主義的標簽對一個成熟藝術家的某種說不清道不明的曖昧，一旦貼上這樣的標簽就似乎不能使公眾完整正確的認識自己的藝術作品；另一方面，從女性自我的發展來說，女性的道路還任重道遠，如果我們一味拒絕女性主義，拒絕被看待為女性，那么女性有何發聲，又談何半邊天呢。我想我們還需要一個新的思考面對今日的困局。

[1]琳達?洛克琳.李建群譯.《失落與尋回—為什么沒有偉大的女藝術家》.中國人民大學出版社，2004.11.

[2]李建群.《西方女性藝術研究》.山東美術出版社，2006.5.

[3]瑪格麗特?沃特斯.朱剛麻，曉蓉譯.《女權主義簡史》.外研社，2015.9. [4]中央美術學院外國美術史教研室.《外國美術簡史》.中國青年出版社，2009.10.

袁瑜，四川樂山人，四川大學美術學（油畫）研究生在讀，學生，研究方向為當代藝術和女性主義藝術。