鈞瓷壁畫的審美共性與發展分析

陰 呂文平

鈞瓷壁畫的審美共性與發展分析

陰 呂文平

鈞瓷藝術與壁畫藝術的有機結合，形成了現代的鈞瓷壁畫，為現代藝術綻放了新的光彩。文章從鈞窯瓷器和壁畫這兩種古老藝術的發展為基礎，對鈞瓷藝術與壁畫藝術的審美共性進行了總結，從而更好的促進鈞瓷壁畫的應用及發展，為現代社會提供更加多元化的藝術審美產品。

鈞瓷壁畫 審美 藝術 發展

一、鈞窯瓷器與壁畫藝術

鈞窯瓷器歷來被人們稱為“國之瑰寶”，在宋代五大名窯中，以“釉具五色，艷麗絕倫”而獨樹一幟。作為一種古老的藝術，鈞瓷經歷了久遠的輝煌，既有官窯的盛譽，入主宮廷，又得平民的厚愛，家傳為寶。而如今，鈞瓷不僅得到廣大民眾青睞，而且走向世界成為國禮。要使鈞瓷在現代更好地發展下去，那么首先在于對其歷史傳統的繼承，而我們一般認為這種傳承的形式應該是以傳統為基礎，創新性的去發展；其次，應該讓其符合現代人的審美需求、消費需求，讓其在傳播的過程中更具有普遍性與競爭力；最后，應該擴展鈞瓷藝術作品在人們生活中應用的廣泛性，開拓鈞瓷作品的新形式與新用途。

而壁畫同樣也是一種古老的藝術形式，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。隨著現代社會生活多元化、個性化的發展，現代壁畫與建筑環境藝術為了順應社會發展的需要，出現了多種多樣的藝術形式，為人們創造出了一個多元化的文化環境。在時代的發展中壁畫從單一的繪畫形式發展成為一種綜合性的表現形式，其中包含繪畫型與繪畫工藝型兩種表現形式。繪畫工藝型是指以工藝制作手段來完成最后效果的壁畫。由于手工工藝或現代工藝的制作，加上各種材料的質感、肌理性能，能達到其他繪畫手段所不能達到的特殊藝術效果，故被現代壁畫廣泛采用，陶瓷壁畫正是屬于此種壁畫形式。而陶瓷壁畫又包含陶瓷片依形鑲嵌與造型整體燒制兩種形式，均可以表現出獨特的藝術效果。在現階段比較成功的陶瓷壁畫主要以三彩壁畫為主。

在這樣的條件下，我們完全可以把鈞瓷藝術與壁畫藝術相互結合起來，有理由相信，這兩種優秀藝術形式的結合必將綻放新的光彩。我們在這里對于鈞瓷壁畫可實踐性的思考并非首創，2002年就有河南漯河的田連生等人申請了鈞瓷壁畫燒制方法的專利，但其中缺乏對其審美形式與造型實踐的研究，并不知為何沒有推廣起來。同樣，在禹州也有不少的鈞瓷藝術家創作過鈞瓷壁畫，但這些作品多是單體的造型形式，從藝術形式的角度來說更像一個鈞瓷浮雕或鈞瓷雕塑，與壁畫的審美形式與用途有所差別。因此我們對此內容進行了重新的思考，希望能夠從中找出鈞瓷壁畫創作實踐的發展方向，讓鈞瓷藝術與壁畫藝術真正的結合起來，讓兩者相融煥發出更大的能量，創造新的價值。

二、鈞瓷藝術與壁畫藝術的審美共性

人們對于鈞瓷的審美主要聚焦在其窯變所產生的獨特色彩，這種色彩給人帶來獨一無二、渾然天成的視覺享受。而壁畫的審美要素主要是其構圖與色彩。那么，色彩的審美特征體現，可以看作兩者的審美共性。鈞瓷的色彩之多，不勝枚舉。它的釉變色五彩繽紛，構成一幅幅神奇的圖畫，如寒鴉歸林，夕陽殘照，高山云霧，峽谷飛瀑，伯牙撫琴等等。這些釉變畫，千變萬化、意味無窮，與壁畫的色彩審美有一定的同一性。我們可以利用鈞瓷的形式進行壁畫的創作，用鈞瓷的色彩表現壁畫，用壁畫的創作形式來豐富鈞瓷。

三、鈞瓷壁畫的應用及發展

當今的鈞瓷產品，在繼承傳統的基礎上，適應現代人的審美情趣和家居特點，在工藝上采用現代科技手段，進行了大膽的創新，取得了突出的成績，1997年香港回歸河南省贈送的禮品“豫象送寶”就是鈞瓷創新的典型代表。在器型上，不僅吸收其他陶瓷藝術的造型，如人物和動物造型，而且設計創新，如魚瓶、花插，體現出現代陶瓷個性化的特點。在釉色上，采用新的配料，燒制出以前沒有的顏色，使鈞瓷的色彩更加斑斕。在裝飾工藝上，采用了以前鈞瓷沒有的雕塑、雕刻和手繪山水圖案的手法，盡管這種創新還略顯稚嫩，但是一個良好的開端。在燒造設備和技術上，進行了改良。采用高速拉坯機，提高了生產效率，大大降低了廢品率。燒造由煤燒改燃氣，火力均勻，使釉面潔凈，色彩更加鮮亮。這些創新，給古老的鈞瓷注入了新的、強盛的生命力。而采用鈞瓷的藝術形式來進行壁畫的創作實踐，又可開創出一種新的鈞瓷表現形式與應用途徑。

壁畫依附墻壁存在。墻壁在兼有實用和審美雙重價值的建筑環境中，本是一種物質實體。藝術家以畫中特定的題材內容、形態表現和自己的審美觀念，與特定墻壁和所在建筑空間的尺寸、功能、構件、裝修材料、色調、采光發生密切聯系，使壁畫融入所在墻壁和建筑之中。

壁畫與環境有機結合，能夠為環境藝術創造出美的感受，使得能夠感受到整體的藝術氣息。采用鈞瓷來進行壁畫創作更能使這種藝術感染力得到更大的發揮。但是鈞瓷壁畫的創作同樣面臨著許多問題，這需要我們逐一思考解決，這樣才能真正的發揮鈞瓷壁畫的能量，更好的去創造藝術與經濟的雙重價值。

1.鈞瓷壁畫的成本問題

在鈞瓷燒制時本身就有一定的廢品率，雖然隨著技術的發展進步，廢品率已經極大的降低，但仍然不可避免。鈞瓷壁畫本身的創作需要手工造型，其形態一般以瓷板的形式出現，這種形態在燒制時具有很大的難度。這樣就增加了其制作的成本，過高的成本不利于鈞瓷壁畫的應用與推廣。

2.整體燒制的難度

在我們進行鈞瓷壁畫的嘗試創作時，都是把整體的壁畫進行分割，分別燒制，完成之后在拼放在一起。原因是整體壁畫尺寸過大，在燒制是具有很大的難度與不可控性。這樣做雖然可以保證燒制的成功率，但是問題也是明顯的，如：分開燒制，窯變色彩差別過大，拼放在一起后極不整體自然；分割后的畫面連貫性被破壞，無法達到預期的整體性效果。

3.從立體造型形式向半立體或平面造型的轉變

鈞瓷傳統的造型形式多位立體的造型，這樣窯變的色彩三維的，變化多樣的。而壁畫依附墻壁存在，這就注定鈞瓷壁畫的形式是半立體的浮雕或平面的形態。而這樣的形態，其要變的效果與原有的特點沒有可比性，增加了其表現的難度。

4.鈞瓷壁畫的體裁選定

壁畫的審美不僅依靠色彩，同時也有構圖與內容情節。而鈞瓷主要的特色是其色彩，而本身的圖形很少。鈞瓷壁畫不僅要具有審美情趣，還要具有一定的信息量。在這樣的情況下，符合現代人審美需求的體裁選擇是一個研究的難點，同時也帶來了具有具體圖形的鈞瓷制作的難題。

四、結 語

經過以上的思考與分析，我們認為鈞瓷壁畫具有較強的可實踐性，這樣的藝術表現形式能夠為滿足人們的審美需求與傳統文化的傳承提供新的途徑。但是其中所面臨的問題也是我們不得不思考的，這些問題如果不能有效地解決，那么鈞瓷壁畫的實踐就會被大大局限，僅僅能夠作為藝術家們自我表達或者是藝術實驗的一種形式，不能夠真正地普及推廣，也產生不了更大的社會影響與經濟價值。希望更多的關注這一話題的人們能夠積極思考，相互交流，使這些問題能夠早日解決，使鈞瓷壁畫早日走入人們的生活。

1.趙克理《中國傳統設計文化論》，北京：中國輕工業出版社，2008年4月。

2.王立導《中國傳統寓意圖像》，北京：人民美術出版社，2008年6月。

3.唐家路《民間藝術的文化生態論》，北京：清華大學出版社，2006年5月。

4.帕特里克·弗蘭克《視覺藝術原理》，上海：上海人民美術出版社，2008年2月。

（作者工作單位：山西省民俗博物館）