淺談紫砂壺傳統與創新

王洪星

摘 要：紫砂壺自明清以來，歷經數百年之歷史風云變幻，飽經滄桑而魅力不減；在物質生活越發豐盛的今天紫砂壺也越發受到行行色色的壺友茶迷之熱烈追捧，然而除了壺之載體的“料”本身之外吸人的眼球的一個重要的因素就是因為它的造型之美。

關鍵詞：紫砂壺；傳統；創新

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0037-01

中國陶瓷藝術特別是宜興紫砂壺藝是當代工藝美術創作領域的一個熱點與亮點。時至今天，越來越多的藝術家對宜興紫砂壺藝表現出極大的熱情，社會對紫砂壺藝的創新與發展也表現出日益深厚的興趣。紫砂壺藝正從具體實踐上升到理論研究，從感性摸索上升到理性沉思的新階段。

如今紫砂壺的造型非常豐富，無奇不有。它們以其千姿百態，樸雅大方的外形而深受人們的喜愛與青睞。人們常說：藝術的生命貴在創新，紫砂壺的發展也是如此。一把紫砂壺的創作，往往造型是基礎、是根本，而它的造型藝術卻擺脫中國的傳統美學（講究形、神的統一，虛實的轉換）。在傳統美學的基礎上，深入其最本質部分，這樣我們才能創作出一把無愧于當代的傳統紫砂壺。傳統壺都是以傳統手工成型技法為立足點，借鑒并襲用之前慣用的傳統手工描、鑲、貼等工藝技七把自己的藝術理念、美學觀點融入其壺體結構中，盡可能淋漓盡致地將它獨特的神韻展現出來，他們在師承傳統手工的同時追求藝術品的神似，也因此被越來越多的收 藏家所青睞。

紫砂壺的傳統美，歸根到底是來源于中國傳統美學。作為中國傳統工藝的紫砂壺，本身根植在中國的文化土壤中，又加上歷代深諳中國審美特征的文人的積極參與，因而紫砂茶具的藝術美感是無法擺脫中國傳統美學影響的。中國傳統美學也稱之為意境美，是中國傳統文化藝術的精髓所在。一把好壺，不僅能讓人一眼就看出物象形式美，而且更讓人在細細品賞中品出意境韻味美，激發人們審美心理活動的形成，由審美內容、形式、特點、興趣、態度等方面構成新思維，產生新欲望。工藝師都會在閑暇時聚集一起，品一杯清茗，談論紫砂，其根本無不圍繞著這樣的話題：如何設計出一款優秀的紫砂壺；如何繼承傳統紫砂文化而又要有新的創新？如何、傳承傳統手工技法的基礎上形成自己獨特的創作風格？這么多值得深思的問題展現在他們的面，他們經常會為此困惑、反思。有的人在實踐的基礎上不斷創新，有的人停滯不前，而關鍵就在于每個人對紫砂整個范疇的認識都不相同。

何謂傳統紫砂壺，像石瓢壺、掇球壺、仿古壺、秦權、虛扁壺、龍蛋、茄段壺等等，經過幾百年的演變，溶入了無數藝人的心血，最終使形、神、氣為一體，稱為傳統壺。傳統壺品種講究紫砂造型語言的純度。紫砂壺的造型講究工藝制成的線角的“嚴正美”，材質潤澤光華，色澤高雅的“材質美”；曲直剛柔的“形態美”。紫砂造型藝術猶如繪畫中的人體藝術，不需任何裝飾，展示的是自身的完美。特殊的材質，特殊的造型，特殊的成形方法，構成了紫砂造型語言，就是紫砂韻味，如同唱京劇必需用普通話一樣。只有用紫砂造型語言，才能談紫砂造型創作。而且所謂傳統的紫砂壺的造型是，也只是我們對古代藝人的創作的一種肯定，因為我們所謂的傳統，在一些具有現代理念的美院的學生及一些外國的陶藝家眼里，像石瓢、一粒珠等品種，他們認為很現代。

歷代藝人把大自然賜予的紫砂泥，在靈巧的手中發揮得淋漓盡致，達到登峰造極的地步，在世界陶瓷史上獨樹一幟，它既是前人留給我們的寶貴財富，又是帶給后人的沉重壓力。后人要想逾越這一高度的確具有許多的難度。從現代的壺藝創作來看，大都依賴傳統模式，不論是素凈的光貨，還是仿生的花貨，或是書畫的文玩，以及借鑒其它傳統藝術，如青銅器、雕塑器、木刻器、古陶瓷等各紋飾的筋瓤貨等作品，均是在前人基礎上的完善，在傳統模式上的繼承、復制，壺藝創作并沒有質的突破。盡管他們有著深厚的制作功底，熟練地掌握了時大彬高超的制壺技藝、陳鳴遠惟妙惟肖的仿生技巧、秉承了陳曼生的遺風；盡管他們制作的仿生作品形成了自己特有的風格，臨摹作品也幾可亂真，但是他們的壺藝創作均沒有突破時大彬、陳鳴遠、陳曼生的模式，或許這就是過分依賴傳統的無奈結果。

當代紫砂壺，在吸收前人成果的基礎上，又有了空前的發展。新一代富有開拓精神的陶藝師又在茁壯成長，他們的作品仿制創結合、推陳出新、構思新穎、制作精湛，展現出百品競艷的時代氣息，把紫砂壺的藝術化推向一個新的水平，充分了展示了紫砂壺的藝術風采，給愛壺者和收藏家更多更美的享受。

參考文獻：

[1]史俊棠，盛畔松.紫砂春秋[M].北京：文匯出版社，1991.