中國畫的藝術特征

易成毓

摘要：中國畫在長期的歷史發(fā)展中，形成了獨特的藝術語言以及審美特征。對于中國畫藝術特征的欣賞，可以更好的提升個人修養(yǎng)，陶冶情操。國畫中比較鮮明的特征，無疑是意境、線條和色彩，如以形傳神、以線造型、以虛帶實等等，中國畫具有注重追求虛實相生和情景交融的意境特征。本文將會對國畫的主要藝術特征進行簡要概括并分析。

關鍵詞：中國畫；藝術特征；寫意；筆墨

中國繪畫技藝其根植與華夏文化沃土，具有悠久的歷史，經(jīng)歷了不同的發(fā)展階段，融匯了民族文化素養(yǎng)、思維方式、審美意識、哲學觀念等，是比較完整的藝術體系，是世界藝術領域的寶藏，更是中華民族的驕傲。中國國畫所體現(xiàn)的藝術之美，蘊含了深刻的人生哲理和宇宙意義。傳統(tǒng)中國畫在長期的歷史發(fā)展中，形成了較為獨特的藝術語言及審美特征。“五四”運動之后近現(xiàn)代中國畫充分融入了西方寫實主義的觀念和技法，力求中西藝術合璧。雖然發(fā)展到現(xiàn)代，中國畫的藝術形式更為多樣，但其主要藝術特征卻仍是其精髓所在。本文將對中國化的主要藝術特征進行了概括性的分析

一、以形寫神，暢神達意

“形”多指的是外在形象，“神”指的是內(nèi)在的精神。中國話要求“形神合一”。早在一千多年之前，東晉畫家顧愷之提出了“以形寫神”的原則。相傳顧愷之所畫的人物，不點睛，人不知所故，其答曰：“四體妍媸，本無關于妙處；傳神寫照，正在阿堵中。”“阿堵”在現(xiàn)代漢語中是“這個”的意思，這句話中，顧愷之充分透露出繪畫技藝精髓所在，不在乎對象的美丑，而在于“畫龍點睛”，也就是說繪畫的重點在于精神已經(jīng)的傳達，促使繪畫作品能“含情而能達，會景而生心，體物而得神”，這種以形傳神得手法奠定了我國藝術的基礎框架。

二、以線造型，筆精墨妙

線是中國畫的主要藝術表現(xiàn)技法，是國畫的基調(diào)。遠在2000多年前的戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了帛畫作品（將畫坐在絲織品上）。例如《人物龍鳳》和《人物馭龍》是迄今發(fā)現(xiàn)最早的整幅繪畫食物，具有較高的藝術價值，其出土于湖南長沙楚墓。兩幅帛畫的主題均為引領靈魂升天，用毛筆在絲帛材料上使用線條勾勒而成。帛畫之前也有巖畫和彩陶畫，早期繪畫的技藝，直接奠定了后世中國畫的發(fā)展基調(diào)，目前國畫中以線造型繪畫手段比較常用。

中國畫的線條是具有“靈魂”，每幅畫的線條都都特別流暢輾轉(zhuǎn)，不呆板，不僵硬，，提按頓挫。畫家在繪畫時能夠?qū)€條的粗細、輕重、濃淡、枯潤等效果在畫中巧妙的融合展現(xiàn)，最終能夠賦予藝術作品不同的節(jié)奏和旋律，讓線條充滿了生命力。線條有了生命力，就能夠傳神，能夠更好的表達出畫卷的意境。在畫家手里，國畫中的線條也是能夠得到傳情的作用，因為線條不僅可以塑造形體，也可以從線條不同的表達方式中，摸索出作者所要表達的意念、思想，其實形、意、情的綜合表述。

三、以虛帶實，虛實相映

中國美學體系的發(fā)展與我國哲學思想的發(fā)展具有緊密的聯(lián)系，甚至可以說中國哲學思想的發(fā)展直接引導著中國畫美學體系的形成。如藝術作品中的“虛實”、“疏密”、“計白當黑”、“天人合一”等思想，其中都呈現(xiàn)了濃郁的道家色彩。老子曰：天地萬物生于有，有聲于無”。“有”指的是宇宙之實體，其在中國畫中指的是有筆墨的地方；“無”指的是宇宙之空間，在國畫中指的也是空白之處或筆墨清淡虛靈處。“虛”和“實”具有相對矛盾性，其既有統(tǒng)一的關系也有對立性，有虛才能映襯出實，而同樣無實也就無所謂虛。清初，著名畫家笪重光先生在《畫筌》中提到：“空本難圖，“空本難圖，實景清而空景現(xiàn)。神無可繪，真境逼而神境生。??虛實相生，無畫處皆成妙境。”此處就表明，中國畫中既有實處，有需要有襯托實處的“虛”，二者相生相映，相輔相成。要使虛處空靈，不可但從虛處去求，應求實處工，立足于筆墨之“實”。要計白當黑，又要知白守黑，這便是古典哲學與傳統(tǒng)畫論的虛實結(jié)合的辯證原則。

四、以大觀小。散點透視

西方繪畫中，采取的是焦點透視法，簡單來說，指的是遠小近大，也就是說，極遠的地方，會消失于一點。而中國畫則不同，其采取的是散點透視法，也就是說畫家的觀察點不會受到視域的限制，其觀察點也不會固定在某個地方，會根據(jù)畫作需求，觀察移動的立足點，并且將不同立足點所觀察到的東西，組織到自己的畫面上。這種散點透視的方法，也被稱為“移動視點”，中國山水畫，之所以能夠表現(xiàn)出那種“咫尺千里的境界，正是采用了這種藝術表達方法。

五、詩書畫印，綜合藝術

中國藝術畫特有的藝術形式為詩書畫印的結(jié)合，這其中融入了多種藝術，無論是詩句，還是印鑒，與畫卷相結(jié)合都在某種程度上增加了國畫藝術的深度與廣度。促使中國畫成為一種綜合藝術，這在西方藝術作品中是很少見的。

中國畫卷中詩書畫印的融合，可謂在藝術性上可謂是相得益彰。在中國繪畫史上，特別是一些文人涉足藝術畫時，一些具有大師水平的畫家，基本都會精通詩、書、畫、印，既能寫詩詞、也能鐫刻、也能作畫、書法也十分不錯，具有代表性的有吳昌碩、齊白石等等。

總結(jié)

中國繪畫藝術所蘊含的藝術美，其深刻的昭示了宇宙的意義以及人生的這里。國人對國畫有了基本的審美意識以及審美情趣，他們就能夠更好的體會到畫家所要傳達的美以及畫中已經(jīng)，這也是對我國傳統(tǒng)民族文化傳承與發(fā)展的不可或缺的重要部分。對中國畫藝術特征的認識，能夠讓我們在欣賞中國畫之時，更好的體會到我國傳統(tǒng)藝術作品所要傳達的人生哲理，而且在欣賞中也會不斷的提升個人的藝術修養(yǎng)以及個人的人文素養(yǎng)。