傳統(tǒng)繪畫精神在美術(shù)教育中的傳承

李盛

摘 要：美術(shù)教育的范圍及其廣泛。學(xué)生進(jìn)行美育的重要途徑之一就是美術(shù)教育。在美術(shù)教育中對中國傳統(tǒng)繪畫精神的繼承和發(fā)揚(yáng)不可或缺。在進(jìn)行美術(shù)教育工作中，不斷汲取傳統(tǒng)繪畫精神，在歷史積淀和現(xiàn)實(shí)發(fā)展中找到合適的契合點(diǎn)，將傳統(tǒng)繪畫精神拓展到美術(shù)教育領(lǐng)域中，并身體力行，以更好地培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)興趣和創(chuàng)造思維，提高學(xué)生的人文素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：繪畫精神；情感；傳承

中圖分類號：G623文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號：2095-9214（2016）12-0030-01

一、繪畫教學(xué)在傳統(tǒng)美術(shù)教育中的現(xiàn)狀與挑戰(zhàn)

從美術(shù)教學(xué)的現(xiàn)狀來看，美術(shù)教學(xué)中都是沿著“臨摹——少量的寫生——臨摹——直接創(chuàng)造”這一流程進(jìn)行。這種教學(xué)體系只注重對學(xué)生技能的傳授而忽視了對學(xué)生繪畫精神的延伸。不論任何課程，都應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)對學(xué)生創(chuàng)造力的培養(yǎng)、對繪畫精神的思考，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)的自主性，這也和教師的教學(xué)目標(biāo)相符。教師在教學(xué)過程中的過度示范不應(yīng)充斥在整個(gè)教學(xué)活動(dòng)當(dāng)中，學(xué)生自身的創(chuàng)造性活動(dòng)也應(yīng)該被鼓勵(lì)。在新的教學(xué)過程中學(xué)生間討論、作品報(bào)告與交互評論、賞析等活動(dòng)，是必不可少的，不應(yīng)只是單純的老師畫，學(xué)生摹，鸚鵡學(xué)舌，人云亦云。學(xué)生沒有對繪畫精神的理解和對繪畫的自我思考，這節(jié)課堂教學(xué)也就是失敗的。

二、美術(shù)教育中傳統(tǒng)繪畫精神的傳承

繪畫創(chuàng)作是一種極富精神性的藝術(shù)創(chuàng)作，繪畫創(chuàng)作中體現(xiàn)著作者本人對精神世界和物質(zhì)世界關(guān)系的思索，就如同藝術(shù)來源于生活又高于生活，繪畫創(chuàng)作是體現(xiàn)人們精神生活和物質(zhì)生活的創(chuàng)作活動(dòng)，翻看中西方繪畫發(fā)展的歷程，我們可以看出，在藝術(shù)的發(fā)展過程中，總有一種無形的牽引力引領(lǐng)著藝術(shù)前進(jìn)的道路，而這種無形的牽引力就是繪畫的精神。中國繪畫流派眾多，所提倡的技法風(fēng)格也層出不窮，繪畫思想非常的強(qiáng)烈，美術(shù)創(chuàng)作不可避免的受其影響。

（一）用筆。傳統(tǒng)的繪畫精神最大體現(xiàn)在于用筆。南北朝時(shí)期齊國謝赫的《六法論》中就提到“骨法用筆”的要求，在布局的組織上準(zhǔn)確的表達(dá)出作者的內(nèi)心情感。中國繪畫除了講究用筆之外，還要在提按頓挫間體現(xiàn)，氣韻生動(dòng)，應(yīng)物象形，以情寄趣，提倡在創(chuàng)作運(yùn)筆的提按之間通過干濕變化的暈染，體現(xiàn)一個(gè)人的內(nèi)在精神。因此，用筆和用墨包含著濃厚的精神性和抒情性，要求作者在創(chuàng)作之前就成竹在胸，正所謂氣韻生動(dòng)，“意在筆先”，在畫面之中對作品氣韻的自然流露，這就是“應(yīng)物象形”，這些都要靠用筆才能體現(xiàn)。

（二）造型塑造。繪畫的基本特點(diǎn)就是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料為媒介，塑造可視的平面和立體的造型藝術(shù)。作者通過塑造美術(shù)形象來表達(dá)自己的內(nèi)心情感，在其作品中體現(xiàn)自己的世界觀，價(jià)值觀和人生觀。也就是傳統(tǒng)繪畫精神中的“以畫寄趣”。首先，中國畫被稱為文人畫，有注重藝術(shù)內(nèi)在因素的特點(diǎn)，繪畫是意象性和想象力的產(chǎn)物。意象性就是作者運(yùn)用想象力對物象進(jìn)行高度藝術(shù)概括的美術(shù)加工，讓繪畫有客觀的參考依據(jù)，也有作者的主觀發(fā)揮，也就是藝術(shù)來源于生活又高于生活，因?yàn)樗囆g(shù)不僅僅是對物象的具象還原，也是作者自己的情感抒發(fā)。所以魏晉時(shí)期的畫家顧愷之提出了“遷想妙得、悟?qū)νㄉ瘛钡睦L畫觀點(diǎn)，他以形寫神的藝術(shù)理論是美術(shù)思想的重要組成部分。在中國的傳統(tǒng)繪畫中，以“形神俱備”為最高成法，重在抒發(fā)作者的內(nèi)心情感和思想精神。

（三）“形”“神”表達(dá)。中國傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)“手揮五弦易，目送鴻雁難”，不應(yīng)拘泥于形似的追求，而更應(yīng)注重對風(fēng)度神韻的表達(dá)，要正確的認(rèn)識繪畫創(chuàng)作中“形似”和“神似”兩者之間辯證關(guān)系。就如齊白石先生所說的國畫之奧妙在于似與不似之間。傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，就是作品即體現(xiàn)畫家對客觀事物的觀察和掌控，也從表及里地表達(dá)作者自己對事物精神特征的理解，通過畫家對精神特征的理解，從而創(chuàng)造出具有深刻主觀意識的藝術(shù)形象和境界，所以中國傳統(tǒng)繪畫具有濃厚的精神性。這也是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中極其追求內(nèi)心思想精神的體現(xiàn)。而這種繪畫中精神性的體現(xiàn)，也是源于中國傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)，尤其是在宋元、明清交替之際，大量的不愿出世的文人士大夫，以繪畫寄托其亡國的傷感和隱世的逸情。這一時(shí)期的藝術(shù)活動(dòng)異常的豐富多彩，同時(shí)讓我們的傳統(tǒng)繪畫精神更加的深邃悠遠(yuǎn)。

（四）精神和氣韻的傳承。傳統(tǒng)寫意畫中的“意”包含著作者對所描繪物象具象化的同時(shí)所體現(xiàn)的精神和氣韻。如元初趙孟頫的《秀石疏竹圖》中畫面中用飛白的手法描繪竹子受石頭壓迫的自然景觀，畫中奮力生長的竹子，展現(xiàn)出了頑強(qiáng)的生命力，整幅圖畫中竹子的品格與作者的品質(zhì)高度的統(tǒng)一，是對作者本人精神的體現(xiàn)。通過繪畫創(chuàng)作把精神思想轉(zhuǎn)換為具體物像的人類認(rèn)識活動(dòng)，在這一創(chuàng)作過程中不可避免的帶著作者本人的主觀觀念和思想，這個(gè)是其作品的思想性的體現(xiàn)。

（五）“虛”“實(shí)”相間。在傳統(tǒng)中國畫的創(chuàng)作中我們常常可以在畫面中見到許多留白，這也是傳統(tǒng)中國畫與西方油畫的不同之處。在傳統(tǒng)中國繪畫中，畫面主體所占據(jù)的地方稱之為實(shí)，而不著筆墨的地方稱之為虛。虛實(shí)不是單純的色彩問題，更是具體事物的意象化，虛實(shí)之間蘊(yùn)含著無限的精神性。在中國的傳統(tǒng)繪畫中無不體現(xiàn)著畫家的精神意志，中國的傳統(tǒng)繪畫大師都是借畫面來表達(dá)一種思想精神，從而抒發(fā)某種感情。在任何形式的繪畫創(chuàng)作中，都是這種精神和物像相結(jié)合的表現(xiàn)形式。總之，在任何繪畫創(chuàng)作中都是把自己的精神和思想感情作為自己的表現(xiàn)內(nèi)容。

綜上所述，學(xué)生繪畫認(rèn)知的發(fā)展與創(chuàng)造力的表現(xiàn)都基于教師在教學(xué)活動(dòng)中把傳統(tǒng)繪畫精神延伸為教學(xué)思想，加以傳承、發(fā)揚(yáng)，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作素養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作靈感和欲望。將我們源遠(yuǎn)流長的傳統(tǒng)繪畫精神拓展到美術(shù)教育教育領(lǐng)域中來，在美術(shù)教學(xué)中實(shí)現(xiàn)對中華民族精神的傳承和發(fā)展，在歷史積淀和現(xiàn)實(shí)發(fā)展中找到合適的契合點(diǎn)，對提高學(xué)生的繪畫理論、美術(shù)能力，形成自己的繪畫風(fēng)格都有十分重要的意義。

（作者單位：原州區(qū)開城小學(xué)）