淺析視覺審美

趙明　劉催萍　鄭志柱

摘要：視覺審美，是視覺器官通過審美直觀在一定視域內靠視覺產生的審美感，對該概念中幾個關鍵語詞的分析，可以更深刻、更系統地理解該概念。對我們更進一步深入研究視覺審美具有重要價值。

關鍵詞：視覺審美；要素分析；分類

所謂視覺審美，是指視覺器官通過審美直觀在一定視域內靠視覺產生的審美感。視覺、視域、審美直觀、審美觀等是構成或者與該概念密切相關的核心要素，對其核心要素的分析是正確把握該概念的前提。

1 要素分析

（1）什么是視覺？

視覺是視覺器官在光的作用下產生的對外界物體的明暗、顏色和形狀等特性的感覺。

（2）什么是視域？

視域是一個人在特定時間、特定空間的全部視覺印象或直接直覺。它包含所有由視覺感官能夠直接獲得的、沒有任何推理成分的、或真或偽的視覺材料的聚集。它是一個心的視覺域，而不只是一個人的眼睛能夠看到的外部空間范圍。與之平行的概念包括與觸覺、聽覺、味覺和嗅覺相連的感覺域，所有這些一起構成感覺域系統。

（3）什么是審美直觀？

審美直觀是從主體的審美定勢的角度對現實界種種能夠看到的現象的直接而完整的視覺。這種直接性表現為：主體自身尋找自己的直觀對象，為自己去發現對象的審美價值，并且，不僅從直觀對象、而且還在直觀過程本身中得到審美享受，在其中實現自己潛在的審美愉悅。包括審美直觀在內的直觀問題很早以前就引起哲學的注意。在唯心主義哲學中，直觀被理解為直接地、超感性地看出真善美，或者被理解為僅以主體能力為轉移的感性知覺。毫無疑問，直覺因素在審美直觀中也像在其他形式意識狀態和創作活動中一樣，是有意義的，但是它并不能完全地表現出直觀的特點。在馬克思主義以前的唯物主義哲學中，直觀被看作鏡子式地反映客體對象外在特質的消極過程。馬克思揭示了這類解釋的局限性，他強調指出：對象在這里只是從客體的形式去理解，“而不是…當作人的感性活動，當作時間去理解，而不是從主觀方面去理解”。因此，把審美直觀解釋為精神審美活動的一種獨特形式、即主體自由選擇對象時的一種能動的創造過程，是合理的。盡管它也可能已經被“別人的”意識從審美角度評價過了。

審美直觀的主體每一次都仿佛是去自己重新發現它們的審美價值。和科學觀察的方向性與指定性不同，審美直觀具有自由的、聯想的性質（藝術中的聯想）。它仿佛在審美現象的表面滑翔。但是，按照歌德的理解，它也有自己的深度和力量。審美直觀能把這些現象的最佳方面記下來，從中見出合乎目的的種種比例的完美、生命力量的閃耀、美的登峰造極、激情熱烈奔放的極致、新生事物噴薄欲出時那幾乎不可捉摸的瞬間。但是，對世界的這類視覺需要審美主體付出巨大的思維勞動。

審美直觀的能動性還表現于：審美主體每一次都得去克服陳規舊套、宗教禁忌和思想框框這些障礙物，因為它們妨礙人見出審美對象獨具一格的本質，使審美主體不能對審美對象的豐富多彩和千變萬化感到驚訝。在審美直觀中，我們的目光（聽覺）并不去辨認事物的慣常的特征或便于稱呼的、代替它們的標簽，而是去尋找出人意料的投影比，在這種投影比中能微微露出對象的秘密意義以及它跟世界的包羅萬象的聯系，盡管這些聯系也可能是脆弱的。在審美直觀的過程中，不僅進行著對世界的認識，也進行著人的自我認識和自我完善，人在與世界發生親密無間、純為個人化的關系時，也在學習著掌握現實界的事物和現象，不僅是由于需要它們而掌握它們，而且也按照它們自身的外貌、即“按照美的規律”來掌握它們。審美直觀是作為審美意識的基本框架而進入審美意識結構的。它是藝術創作所必需的起碼水平，由于它，才能夠達到藝術形象的豐富多彩和與現實息息相關的狀態。

（4）什么是審美感？

審美感是審美主體對自己同審美對象的審美關系的直接情感感受，它可由包括藝術創作在內的所有形式的審美活動固定下來，并作為積極的動力基礎伴隨著審美活動。一旦這種感受消失，人對審美對象的審美關系就會逐漸消失或轉到反思判斷方面去。在審美感中以揚棄的形式體現著審美主體的整個精神世界、他的個性與社會經驗。審美感永遠具有選擇的、評價的性質。盡管審美感有雙重情感（喜歡或者不喜歡），但其中占優勢的仍然是肯定的感情，即使在對待恐怖與丑方面也是如此。因為要是否定情感占了優勢，那就會使審美感破滅甚或消失。審美感具有對象的客觀實在性的和個人境遇交融的性質。它永遠以客觀對象為目標，并在想象中以審美的方式把它再現為所期望的審美對象的形象。在審美感受的深刻性和強烈性中，在那種能把境遇“創造成”所期望境遇的想象力的創造性活動中，表現出維戈茨基所描述的那條審美感雙重表現規律，這時，感覺流向想象力方面，而想象力則是使感覺產生感應。審美感可以具有不同程度的自覺性：既可以是無意識的，也可以是反應性的，這時它上升到審美趣味的全面判斷（審美判斷）。審美感，是審美關系的情感方面并與之同步發展，但也具有自己的主要發展渠道。它開始于初步的情感、不由自主的審美反映，這種反應將人的意識引出日常現象的范圍，并將其納入審美關系中。在審美感的基礎上形成穩定的、帶有肯定色彩的愉快感、精神上的舒適感，審美感在凈化中達到它的最高峰。審美感雖具有天賦的先決條件并且是主觀的，但卻是受社會制約的。它既是有目的的審美教育的產物，也是無意的審美教育的產物。由此也就產生出康德所說的審美感的普遍性：我喜愛的東西也就是普遍感到愜意的東西。審美感的社會制約性也決定著它的歷史性：對于每一個歷史時代來說，具有代表性的是它那種歷史類型的審美感，該類型的審美感除其他領域外也在藝術中得到表現（多愁善感的感傷主義，勇于諷刺的浪漫主義，反射式的現實主義等等）。

2視覺審美的表現形式

（1）幾何形態美

幾何形態美具有規則性，看起來具有平衡感。對于一件平衡的構圖來說，其形狀、方向、位置諸要素之間的關系，都達到確定的程度，以致于不允許這些要求有些許微小的改變，因其構成一完美的整體結構狀態的趨勢，此一趨勢符合人類思維的舒適區域。為了符合這種舒適區域，思維會把極度復雜或者不規則的現象或者客觀對象進行簡化，簡化為一些具有抽象性的線條、色彩或者圖式。

（1） 自由形態美

自由形態美與幾何形態美相對，具有不規則性。產生分離、加強差異、強調傾斜等，使視覺審美對象從傳統或者審美主體自身固有的審美觀念或者審美視角中被打破，使其具有陌生化的效果。在這種陌生化效果中，從傳統思維定勢中產生極度不舒適感，在這種極度不舒適感到比較舒適感到適應性舒適過度，由心理的緊張到身體的緊張，再到心理與身體的放松，這過程產生心理的愉悅和身體的舒適感覺。

3視覺審美分類

（1）直觀視覺，當下的確如實看到審美對象如其本身所是顯現出來的形狀、素材與色彩等。如一張紅色方桌，給人顯現的是它的方形，木質材料，紅色等。

（2）內在視覺，在大腦內部“看到”的形與色。心象。眼中之竹，指面對客體進行藝術直觀和審美觀照的意象；心中之竹，是在頭腦和心靈內部進行主觀取舍、抽象概括、變形重組等加工生成的新意象；手中之竹，是通過一定藝術機能例如繪畫、聲音、動作等內部主觀意象表達或外化出來的成果。對于意象，則是存在于藝術家頭腦中的融入了某種思想情感等因素的形象。藝術形象外化的心理基礎。藝術審美創作都有“象”有“意”伴隨始終，都經歷了從意象觀照觀察，到意象內部加工，到新意象外化表達等這樣三個基本過程。其中間環節“心中意象”階段，是象與意融合加工最復雜、最關鍵的階段。

（3）抽象視覺，對本來不可視的事物的關系或邏輯結構或情感結構的形態感。邏輯結構形態感是對事物邏輯結構的感悟并使之可視化（轉化為可視形），充滿理性的形態美；情感結構形態感，對情緒跌宕起伏狀態的感悟并使之可視化。抽象視覺首先是內視的，但內視不全都是抽象的。抽象視覺外化和審美表現。抽象視覺根源于人類自己本身有一種抽象沖動。沃林格爾認為有一種更原始、更內在的沖動，即抽象沖動，它造就了人類抽象的造型能力，但“抽象沖動并不是通過理性的介入而為自身創造了這種具有根本必然性的形式，正是由于直覺還未被理性所損害，存在于生殖細胞中的那種對合規律性的傾向，最終才能獲得抽象的表現……這種抽象的合規律性造型就是獨一無二的最高級的造型，當人類面對外物巨大的雜亂無章時，在這種造型中就能獲得心靈的安息”。

4 余論

視覺審美，是視覺器官通過審美直觀在一定視域內靠視覺產生的審美感。但僅僅知道這一概念字面上的意思還僅僅不夠，在做了更進一步的分析之后，并對其進行分類深化處理后，發現該概念下還有更深的層次需要發掘。盡管暫時還未發掘到滿足視覺審美足夠多的程度，但知識的不斷積累，以及認識能力與科學技術的發展，會不斷接近視覺審美研究的本源之地。

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