動畫方面的色彩研究

劉文娟

摘要：我國的動漫產業市場規模呈現出非常活躍的發展勢頭，而色彩作為動漫設計中的重要因素，其色彩設計已經有了長足的進步，表現在創作者能夠吸收和借鑒各種創作元素，比如電影中的色彩元素，國畫中的色彩元素，民間皮影、剪紙中的色彩元素等，而且我國的動漫創作者還能大膽學習國外先進的色彩設計經驗，移植國外成熟的創作模本，來為我國的動漫創作服務。但是，我國動漫色彩設計走向成熟與輝煌的路還很遙遠，我們必須實實在在地去應對、解決一系列問題，調整與完善現有條件的內部結構，充分利用已有資源，并且在學習與反思中發現新的運作思維模式，從而開拓出一片更為廣闊、自由的創作空間。

在中國，動漫產業的發展也是突飛猛進，而色彩始終煥發著神奇的魅力。它發揮著驚人的力量，充分運用到動漫產業中，它充斥著動漫作品的靈魂、影響著人的情感與心靈！

關鍵詞：色彩；動漫；重要性

一、動漫中的色彩

色彩體現著動漫作品的靈魂，它是一份成功的動漫作品中不可獲缺的因素。個別漫畫家筆下的人物色彩搭構雷同，目光呆滯，表情不生動、不合理，本土漫畫還存在著色彩創意貧乏的現象，平庸的畫面以及粗糙的色彩造就了人物平庸的臉、衣著和發式。因此，我們需要更為強而有力的視覺沖擊效果，我們想要讓自己的漫畫能夠像日本經典作品那樣長久地留在漫迷的心中，那么我們應該本著“不擇手段”的決心和毅力，不斷學習、不斷磨練，并為追求完美而努力。

透視我國動漫發展到現在的歷程，我們看到了色彩在當中起到的重要作用。那么，作為一種文化產業，色彩在未來的動漫創作中也不會消失。它是動漫的元素之一，又是一種必要的表現形式，而且，色彩滿足人的心理需要。創造本質上就是對生活方式的設計，而適宜的裝飾正是設計美好的生活方式的重要手段。

色彩應用于動漫當中，是為了豐富畫面效果，使得畫面更加具有真實性，隨動漫技術的不斷發展，色彩的使用已不再是簡單的寫實了，畫面會隨著劇情的需要來用色彩加以渲染，由此可見，色彩的在動漫中的應用如此重要。

二、色彩的一般概念

色彩是人們日常生活中最常見也是最熟悉的現象。從大自然中的天空、大地、山川、河流到日常生活中的衣、食、住、行，可以說色彩無時不有，無處不在。然而，色彩的形成是一個復雜的、綜合的、科學的問題。這里，首先對色彩的一般概念進行剖析：

色彩的發生，是光對人的視覺和大腦發生作用的結果，是一種視知覺。因此，人需要經過光——眼——神經的過程才能見到色彩。

科學研究表明，光進入視覺存在以下三種形式：

光源光——光源發出的色光直接進入視覺，像霓虹燈、飾燈、燭燈等的光線都可以直接進入視覺。

透射光——光源光穿過透明或半透明物體后再進入視覺的光線，稱為透射光，透射光的亮度和顏色取決于入射光穿過被透射物體之后所達到的光透射率及波長特征。

反射光——反射光是光進入眼睛的最普遍的形式，在有光線照射的情況下，眼睛能看到的任何物體都是該物體的反射光進入視覺所致。

所以，色彩并不是物體天生所固有的，而是自然界中所有物體的本身吸收和反射光波的結果。

色彩具有較強的聯想性和情感性，在平面廣告設計中，利用色彩情感規律，可以更好地表達廣告主題，使創作者和觀賞者產生情感共鳴，引起觀賞者對廣告內容及廣告商品的興趣，最終直接影響對產品的選擇。而在動畫影片創作中，色彩的準確運用則會使動畫影片的主題情感表達更加到位，對于影片氣氛的營造起到決定性作用。

三、動漫中色彩的表現及實例分析

《獅子王》中刀疤及其黨羽在山洞中密謀篡位，想殺害獅子王穆法莎一段。開始時刀疤的身體掩映在紫灰色的光中，充滿陰森和恐怖的氣氛。而不斷噴涌的黃綠色液體和煙霧，使恐怖氣氛加劇，似乎刀疤的謀殺行動一觸即發，使人不寒而栗，隨著刀疤的野心膨脹到了極點馬上就要爆發的時刻，畫面的色彩驟然間變成一片火紅，像是烈火燃燒般，帶給觀眾巨大的視覺沖擊力，獅子王穆發莎這一戰很危險。

《海底總動員》中尼莫在爸爸的陪同下到海底學校的一段鏡頭組接，當爸爸給尼莫講述那些美好和快樂的事物時，畫面中閃現的顏色都是亮麗的，時而橘紅、時而粉紫、大紅色，粉紅、嫩嫩的草綠色不時變幻著，給人一種興奮、和諧、輕松、安全的氣氛。可是當尼莫發現那艘大鐵船并對其產生興趣的時候，背景上的絢麗光束迅速換成了深藍色，襯托出尼莫的渺小身軀，在深深的大海里是多么的微不足道，深藍的背景中只有那么一點點橘紅色，鮮明的對比，極強了緊張的氣氛，同時也讓人冷靜，壓制住尼莫的好奇心。

《千與千尋》這部影片無論在場景還是人物造型，特別是色彩的運用與處理上都深受日本傳統民族、民間因素的影響。觀眾可以從劇中角色的服裝色彩和場景、道具的色彩上明顯地看到日本民間、民族文化的特征。如在湯屋貴賓接待室墻壁上用金色、紅色、綠色、紫色、白色等色彩繪制的壁畫、屏風。小千等干活的女孩身著的紅色傳統服裝，那些身著花衣的侍女，他們的衣著也都是典型的和服款式和色彩。而湯屋中行行色色的神仙客人，他們的面部特征都借鑒了日本浮世繪的夸張造型特點。影片主要場景湯屋的外觀以及色彩也極其的日本民族化，其創作靈感來自宮崎駿工作室對面的一座古老的江戶時代的公園，通過細膩色彩表現了湯屋豐富的層次感，將其變化成了嶄新的神幻世界，以此暗喻小千在這個復雜的環境中成長，不僅是對人身體的洗練，更重要的是對人的靈魂的洗禮。

可見在不同民族、不同國度的動畫片創作中，其色彩運用都會或多或少地體現出本民族、本地區與本國度的色彩偏好與特色。

《美麗密語》是導演李成疆也是韓國電影首次嘗試的動漫長片。影片極具詩意，用色細膩，交織出一個單純的愛情幻想世界。

色彩不僅能區分時空，更能勾畫夢境。《美麗密語》在色彩的運用方面選擇了韓國大自然中常見的含蓄顏色，配合柔和的人物線條變成醉人的海天美景。全片以粉色系作為影片基調，人物、景物呈現出一種簡約的風格。就好像千萬幅水彩畫組成的電影。片中每個人物及背景設計都是匠心獨運，天使般美麗純潔的白色女孩出現在少年的夢境中，一只毛茸茸的白色大狗使每個觀眾的心都變得柔軟。

動漫中色彩的變化也是色彩節奏、結構上的變化，這在多重色彩中更明顯。例如動畫片《馬達加斯加》中，用以表現紐約市的色彩結構就是混亂、眩暈、充滿了光污染的，雖然沒有刻意突出，但那種凌亂的視覺效果卻顯而易見。而到了非洲大自然，色彩開始單純起來。藍色大海、黃色沙灘、綠色森林，層次分明，結構清晰，讓人馬上就有賞心悅目之感。正是通過這樣的色彩結構變化，影片編導們厭惡城市、向往自然的創作意圖，表達的十分清晰。

四、結論

基于動漫設計中色彩的特點和色彩元素在動漫中的重要性，創作中的動漫色彩設計絕不能是簡單的生活色彩的照搬，而是需要設計者依據劇情發展的變化精心設計出帶有揭示主題，渲染氣氛的藝術化的色彩。這些色彩具有創造性的視覺與藝術的欣賞價值，并且要服從于整體動漫作品的節奏和基調的連貫、協調。當前動漫作為一門方興未艾的藝術產業，正需要廣大的創作人員和從業者的不斷努力，不斷提高自身的藝術修養。動漫中色彩的表現和運用是創作中極重要的課題，需要從業人員進行不斷的探討和研究。

參考文獻：

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