地方院校如何培養編劇的原創力

摘要：地方院校在戲劇編劇課程教學中存在著共性的問題和困境，而如何培養具有原創力的話劇編劇又是當前整個中國戲劇界的關注點。作者依據許昌學院“戲劇表演、編劇實驗班”的教學改革和實踐成果，提出編劇藝術和表演藝術雙軌并進的教學模式，并梳理出地方院校在培養編劇人才方面能夠借鑒的理念、方法，探索出適應地方院校戲劇教育改革的新思路。

關鍵詞：地方院校；雙軌教學；編劇；原創力

2015年，許昌學院“戲劇表演、編劇實驗班”的原創話劇《當歸》榮獲第14屆“金刺猬”大學生戲劇節最高獎項——“金刺猬”獎，成為該屆大戲節殺出的一匹“黑馬”。話劇《當歸》之所以能夠在眾多高校的參賽劇目中脫穎而出，源自于劇作本身“扎根生活、關注當下”的創作理念，也是許昌學院“戲劇表演、編劇實驗班”三年教學探索和實踐的成果。

在中國戲劇原創力匱乏的大背景下，在習近平總書記的文藝座談會講話精神下，地方院校如何培養具有原創力的話劇編劇人才，為中國原創戲劇危機的解決貢獻一份力量，這成為地方院校戲劇影視文學專業亟待解決的問題。基于此，以許昌學院“戲劇表演、編劇實驗班“的三年教學實踐情況為例，就當前地方院戲劇編劇教學中的問題與改革策略進行分析和思考。

一、地方院校編劇創作教學現狀與問題

數目眾多的地方院校，在戲劇影視文學專業的編劇人才培養方面卻鮮有成績，不少畢業生僅是獲得了一紙文憑，并沒有掌握戲劇編劇的基本技能，更談不上擁有優秀的劇目創作能力。

首先，不少地方院校戲劇影視文學專業呈現出嚴重的不平衡：專業招生人數多，熱衷于本專業尤其編劇創作方向的學生卻“鳳毛麟角”。多數專業學生僅是為能夠上大學而盲目選擇了“戲劇影視文學”這個藝術類專業。沒有熱愛，何談創作？

其次，處在四線城市的地方院校，其戲文專業的畢業生完成四年本科學業時，沒有真正走進劇場看過一部話劇的情況并不在少數。在某些地方，整個學校或城市甚至都找不到一個真正意義上的劇場。劇本，一劇之本，是為舞臺而創作的文本。如果編劇絲毫不具備舞臺演出實踐經驗，甚至從未進劇場觀摩過舞臺演出，那么未來的劇本創作無疑是“閉門造車”。

最后，地方院校容易存在偏向理論知識的傳授，忽視戲劇編劇實踐、舞臺表演實踐能力培養的可能性，最終導致培養目標的偏移和錯位。由于地方院校戲劇影視文學專業師生長期與戲劇藝術發達城市的疏離，與一線戲劇工作者交流的缺失，逐漸導致其戲劇創作熱情和能力的退化或喪失。

二、“戲劇表演、編劇實驗班”的教學理念與方法

2012年12月25日，在地方院校向應用型大學轉型的大潮之下，許昌學院“戲劇表演、教學實驗班”的創辦正式提上日程。對于“舞臺表演”與“劇本創作”課程二合一的教學模式，許昌學院“戲劇表演、編劇實驗班”在國內幾乎找不到任何能夠借鑒的案例，只能自己在摸索中前進。

專業教師依據舞臺表演、劇本創作規律和教學基本規律，對舞臺表演與劇本創作雙軌并進的教學模式反復分析、論證，制定了一系列有關實驗班的基本理念、具體措施、方法與課程規劃。

1、“戲劇表演、編劇實驗班”的教學理念

結合許昌學院戲劇影視文學專業的自身情況，在有效教學的理念指導下，形成“戲劇表演、編劇實驗班”的教學理念。所謂有效教學，指的是教師在一段時間的教學后，學生是否獲得具體的進步和發展，不以教師的教學態度和內容為準，而以學生有無進步或發展作為教學效益的唯一指標。

（1）互動教學

教師要具有“對象”意識，改變傳統課堂講授的單一方式，不再唱“獨角戲”，而是與學生全面互動。教學互動并非淺層面的問答、討論等方式，而是從編劇創作實踐過程的各個方面滲透進去，也就是說，在觀察生活、構思劇本、臺詞訓練、劇本寫作等環節就將學生處于主體地位，合理組織“教”與“學”的關系。

（2）“全人”的發展

教師應有“全人”概念，將教學定位在對一個完整的人的發展上。地方院校戲文專業不少學生缺失對自我的認知，不了解自己的興趣和擅長，在四年的大學專業學習中處于一種“迷茫”狀態。教師應在教授戲劇專業基本知識和技能的基礎上，致力于幫助學生“認識自我”、“發現自我”，通過戲劇方式對學生進行認識社會、思考人生和增加自身綜合素養的訓練。

同時，戲劇藝術是研究人、創造人、展示人的藝術。教師對學生自身認識的開發，開啟心靈，使學生能更好的、更全面的、更客觀的關注人，了解人生和感受生活。這對于戲劇藝術工作者一生的創作都是有益的。

（3）反思意識。

教師要在整個教學實踐過程中不斷地反思自己的教學行為，根據階段性的教學成果來分析、判斷教學方法是否達到了預期效果，是否需要改變新的教學手法。“戲劇表演、編劇實驗班”的課程內容設置是在實踐中不斷更新，沒有“一本教案教幾年”的情況，一旦發現劇本創作或舞臺表演在回課時出現進展停滯不前，將會立即反思、分析問題根源，調整教學進度安排。

2、“戲劇表演、編劇實驗班”的教學方法

（1）集中師資力量，堅持小班授課

課程改革的首要任務是集中師資力量，優化學生質量。

許昌學院“戲劇表演、編劇實驗班”集中學校優秀的編劇創作型教師、戲劇理論研究型教師，同時聘請具有豐富舞臺實踐經驗的中央戲劇學院導演系教師，實現校內與校外教師共同授課，最大化提升院校的師資力量。所謂的“共同授課”，并不是傳統意義上幾位教師分別排課，而是在同一節課堂上共同承擔教學任務。在國內，這種新型的授課方式并不多見，猶如眾多不同部門的戲劇藝術工作者集體面對學生們，開展一種討論、分析、研究的新型教學活動。它對課程內容設置、教師配合默契、課堂教學方法等方面都提出嚴格的要求，徹底將授課教師拉下講臺融入課堂教學中，引導、參與、總結學生的創作和表演實踐。

同時，校內與校外專業教師間的交流與學習，也促使雙方取長補短，在教學過程不斷反思自我的教學行為。“鐵打的營盤，流水的兵。”對地方院校來說，中央戲劇學院特聘教師不僅培養實驗班的專業學生，也開拓了地方院校專業教師的戲劇視野，并提升其舞臺實踐能力。參與“戲劇表演、編劇實驗班”的校內教師在三年的實驗課程實踐中逐漸成長，最終成為地方院校中編劇實踐教學的中堅力量。對中央戲劇學院教師來說，參與地方院校的專業課程教學，面對全新的生源，有利于豐富、拓展其教學經驗和教學思路。

許昌學院“戲劇表演、編劇實驗班”集中師資力量之外，也需要優化學生質量。實驗班完全摒棄了傳統的分班級、分年級的方式，而是立足戲劇影視文學和播音與主持藝術兩個專業，不分年級、不分專業，通過自愿報名、面試考核的“海選”方式招收表演、編劇方向學生共30人。因此，實驗班的學生是有戲劇創作、舞臺表演熱情的，是有一定戲劇藝術感受力和天賦的，是從地方院校專業學生中挑選的“精英”力量。

學生數量的減少、質量的提升保證了實驗班實現“小班授課”的可能性，保證了“教”與“學”的良性循環關系。對于編劇、演員這類藝型人才的培養，是不能通過“粘貼”、“復制”教學內容和方法去大批量“生產”的，而必須是通過“精雕細琢”的小班式授課。學生具有專業學習的主動性，教師具有專業指導的精力保障，才能真正實現教學相長。

（2）編劇、表演的雙軌教學模式

劇本與其他文學體裁不同，不僅為了閱讀，更是為了演出而創作。作為合格的編劇，他必須熟悉以表演為中心的舞臺規律，“需要一種實現戲劇于舞臺之上的能力，一種將舞臺所具有的全部潛在的藝術力放在自己的戲劇創作的思維中，進行統一考慮的能力，更進一步的說來是一種創造舞臺，不只是文本形象的能力。”①因此，眾多高校戲劇影視文學專業均開設有表演導演藝術基礎課程，幫助學生熟悉舞臺，掌握豐富的舞臺表現詞匯。

“戲劇表演、編劇實驗班”開創性地將編劇創作與舞臺表演兩門課程合二為一，在同一節課堂上實現兩者的并軌教學，以求在舞臺上寫劇本，在劇本中尋找表演依據的教學效果。在實驗班的課程教學中，表演方向和編劇方向學生自由結合成學習小組，共同完成生活觀察、劇本構思等前期創作環節；在撰寫大綱、劇作寫作等環節，由編劇方向學生獨立完成；在劇本誦讀、坐排或舞臺呈現等環節，兩者再次合作。任課教師在作業指導過程中，也不再單一地傳授編劇或表導演技巧、方法，而是從戲劇藝術本質的高度去解讀、分析學生作業。如，戲劇是行動的藝術，這是戲劇藝術的本質特征，是需要編劇、演員在戲劇創作中共同認識的基本知識點。在回課中，編劇參與舞臺表演，將會更加深刻地領悟到沒有動作性的臺詞在舞臺上是沒有生命力的；演員參與文本創作前期環節，將會更加全面、深入地解讀劇本人物和臺詞，梳理人物情感邏輯線、行動線，掌握塑造人物形象的具體方法。

編劇、表演的雙軌教學模式將一度創作和二度創作全方位地展示給實驗班學生，一方面促進編劇與導表演之間的合作意識，讓雙方能夠換位思考，認識到戲劇藝術作為綜合藝術需要集體的智慧，具備團隊精神。另一方面利用編、導、演三者創作中的矛盾關系，迫使三者在爭論中思考，在思考中推進，最終深化對創作內容的理解和把握。

（3）鼓勵原創作品，注重生活觀察

許昌學院“戲劇表演、編劇實驗班”要求編劇、演員關注身邊生活，從熟悉的人、事和生活出發，追求藝術真實，揭示生活真相，旨在培養具有原創力的新生編劇力量。

“戲劇表演、編劇實驗班”首先摒棄了地方院校常見的“扒帶子”排演經典劇目的方式，鼓勵戲文專業學生關注自己身邊生活，打造原創作品；其次，實驗班增加觀察生活、生活講述、人物寫生等基礎環節的訓練比例，強化“劇本貼近生活、表演貼近人物”的創作要求。如，在觀察生活環節，學習小組成員集體到學校附近的集市、醫院、車站等場所去尋找觀摩對象，并經過小組內部的分享、討論后，將各自的觀摩對象設置在同一個規定情境中發展情節。在回課中，教師帶領學生們解讀如何將觀摩對象轉化為藝術創作中的人物形象，如何揣摩人物心理動機從而把握人物的情感和行動邏輯線，如何塑造有性格的鮮活的舞臺人物等；最后，編劇的原創力需要在劇場舞臺上磨練，在觀眾口碑中檢驗，在不斷的作品修改與呈現中提升。三年來，實驗班的學年匯報演出全部為學生自編自演的原創劇目。

（4）周六、周日集中授課

許昌學院“戲劇表演、編劇實驗班”的授課時間集中安排在每周六、周日全天，上午5個學時，下午4個學時。利用周末集中授課的原因有以下幾點：1、外聘教師需從北京趕往地方授課，校內教師需完成教學工作量，周末易于教師們協調；2、來自不同專業、不同年級的30名學生有各自的課程安排，周末易于學生們協調；3、實驗班教學模式需要大塊時間段集中授課，周末易于授課教室的安排。

三、“戲劇表演、編劇實驗班”教學成果

許昌學院“戲劇表演、編劇實驗班”在三年的教學改革實踐探索中，逐漸形成一套相對獨立完整的實踐教學新體系，取得一些教學成果。

實驗班自2012年12月創辦以來，每學年都如期舉辦一次專業匯報演出，演出劇目均為學生原創，演員、舞臺監督、舞美設計、燈光、音效以及服裝造型等職務均由實驗班學生擔任，是對全年教學成果的一次“大閱兵”。

原創話劇《當歸》的創作和排演是對“戲劇表演、編劇實驗班”教學成果最極致的展示。《當歸》編劇為地方院校的專業教師張晶晶，導演為中央戲劇學院導演系副教授王曉凡，兩人均為實驗班的任課教師。《當歸》演員以及幕后工作者全部為實驗班學生。

2015年5月，許昌學院“戲劇表演、編劇實驗班”憑借原創話劇《當歸》在首屆河南省青年戲劇節上榮獲青年戲劇節的“銀象獎”、最佳編劇獎，學生武鵬華榮獲“最佳演員”稱號；2015年8月份，《當歸》榮獲第14屆“金刺猬”大學生戲劇節最高獎項“金刺猬獎”、優秀劇目獎，學生黃洋洋榮獲“最佳表演獎”；目前，《當歸》已在北京、云南多個劇場先后進行五輪商演，受邀參加2016南鑼鼓巷戲劇展演季、“北京故事”優秀小劇場劇目展演等活動。

在第14屆“金刺猬”大學生戲劇節展演過程中，來自北京戲劇家協會、中央戲劇學院等單位的專家和評委們對“表演、編劇實驗班”的課程改革和創新課程給予了充分肯定。國家話劇院一級退休導演、戲劇教育家林蔭宇老師提出，這個實驗班的教學模式應該繼續探索、發展，并不斷總結，力爭成為地方院校在戲劇專業上的教學示范。

結論

地方院校對于戲劇影視文學專業編劇教學的改革和探索具有重大意義。地方院校立足自身實際情況，既能彌補編劇創作實踐方面的短板，又能發揮貼近中國基層生活創作的優勢。許昌學院“戲劇表演、編劇實驗班”的教學模式對地方院校具有借鑒意義，打破傳統教學思維，最大程度優化師資力量，勇于創新，敢于突破，提升教師和學生雙方的創作實踐能力。它的培養目標應該是具備原創性、獨立性、創造性的戲劇專業應用型人才，為打破中國原創話劇的創作困境，推動中國原創話劇的發展提供新生力量。

參考文獻：

[1]楊健、張先 著，劇本寫作初級教程[M]，北京：文化藝術出版社，2013

[2]董健、馬俊山 著，戲劇藝術十五講，第二版[M]，北京：北京大學出版社，2012

[3]張先.注重舞臺實踐 強調能力培養[J].戲劇雜志，1998年第4期

注釋：

①張先 注重舞臺實踐 強調能力培養 戲劇雜志 1998年第4期

基金項目：本論文是許昌學院教育教學改革研究項目“‘戲劇表演、編劇實驗班教學與實踐研究”的階段性成果。