三種美學理論在音樂欣賞中的價值

曾勤

〔摘 要〕音樂欣賞的根本目的就是培養音樂審美能力，即通過感受和體驗音樂來培養音樂情趣，提高音樂審美能力。音樂教育者試圖運用各種手段，以達到這個目標，其中，雷默就提到將列奧納德·梅爾的三個美學理論運用到音樂教育上，即思辨主義、絕對形式主義以及絕對表現主義。

〔關鍵詞〕音樂欣賞 思辨主義 絕對形式主義 絕對表現主義

欣賞音樂是人們具有的最基本的能力，無論是有意識欣賞，還是無意識聆聽，人們天生對音樂都具備一定的感知力。欣賞音樂是人們利用聽覺感官，感受音樂的獨特的魅力，從而，在音樂中獲得一種美的享受，一種精神上的滿足。在教育領域，音樂欣賞課程往往被視為培養審美能力的最有效途徑之一。因為音樂欣賞除了涉及到音樂作品之外，還可能涉及到相關文學、歷史、戲劇、地理等眾多人文學科知識，加強了學生從單一思維轉向多維度、多元化的思維能力，通過學生對音樂的感知，提高審美情趣，從而提高他們欣賞美、發現美、創造美的能力。

一、音樂欣賞中的三種美學理論之一——思辨主義

思辨主義認為一部音樂作品的意義和價值不在音樂本身而存在于非音樂體驗，即要找出一部音樂作品的意義必須觸及這部音樂作品使人感受到音樂之外的思想感情、情緒波動、態度及事件等等。而音樂的音響僅僅作為某些非音樂物的提示或者線索，在很大程度上，這些音樂只是讓人聯想到一些非音樂的體驗。比如交響童話《彼得與狼》，更多的是注意到這個音樂作品背后的童話故事，而忽略了這部音樂作品中所使用的各種富于模仿的樂器和音響效果。

思辨主義最鮮明的特點就是將構成音樂作品的各種要素孤立起來，尋求音樂音響之外 的“信息”，盡量強加給音樂一個故事或畫面，尋求適當的情感詞語來描繪音樂特征。音樂常常被認為是最有想象力的情感藝術，思辨主義的審美理念必然有一定的合理性。我們欣賞《二泉映月》時，可以從介紹作者生平以及寫作背景入手，然后再講解作品題目的意義和由來，最后介紹音樂主題等。這些講授都是能夠引導和啟發學生對作品理解的必經之路，學生再欣賞這部作品的時候就會準確地把握情感，欣賞中可能遇到的問題也就迎刃而解了。

又如，我們欣賞《梁祝》時，該作品大量使用五聲調式旋律因素，使其具有歌唱旋律性。這部小提琴協奏曲，依照劇情發展，精心布局，成功地塑造了梁山伯與祝英臺形象。該作品的音樂語言隨著故事情節的推動而變化。在表現愛情主題的呈示中，悠揚的長笛帶領聽眾回到了古代，小提琴優美的旋律歌頌著美好的愛情；在展現二人的游玩場面時，樂隊齊奏歡快而活潑；在英臺哭墳這段情節中，小提琴聲仿佛就是她的淚水，表現了她的悲痛欲絕。“梁祝”故事千百年來為世人傳誦，而這首小提琴協奏曲則是對中國傳統文化的另一種詮釋，它用美妙的音樂語言細膩而深入地描繪了這個故事，深刻地揭示了“梁祝”故事的情感內涵與境界，表現了中國人民古往今來就對封建勢力的不停抗爭的精神，也表達了人們對該劇中男女主人翁的同情和祝愿，更表達了人們對美好婚姻與愛情的永恒追求與憧憬。這就是以思辨主義的方式對音樂作品進行賞析，它更多的是對音樂作品之外的精神、情感或故事、情節等等的尋求。

二、音樂欣賞中的三種美學理論之二——絕對形式主義

絕對形式主義在音樂美學上又可以稱為形式主義，與思辨主義相反，這種美學觀點認為音樂作品的意義和價值在于構成音樂作品的各種音樂要素，諸如規整的節奏、起伏的曲調、張弛的和聲、嚴謹的曲式結構等諸多方面，它們均是音樂的表現手段。形式主義藝術大師克利夫·貝爾曾說過“要欣賞一部藝術作品，我們不需要聯系任何生活中的事，不需要了解其思想意圖，也不需要熟悉其情感。藝術使我們從凡人活動的塵世化入升華的境界。”這近似于我國嵇康的《聲無哀樂論》，強調音樂本身的客觀性，不以人情感變化而改變。音樂就是音樂，并無附加的思想感情，欣賞音樂就是感受音樂旋律的發展、節奏的特點、和聲的嚴謹、織體的變化等等。

我們再以《梁祝》為例。這首協奏曲是單樂章標題性協奏曲，借鑒了中國戲曲音樂的某些表現手法。樂曲采用了典型的奏鳴曲式結構，即有呈示部、展開部、再現部幾個部分組成。其引子部分，用長笛吹奏，模仿鳥兒叫聲，接著加入雙簧管，以演奏柔和抒情的引子部分。主部由小提琴奏出主題。接下來用渾厚圓潤的大提琴與輕盈柔和小提琴形成一種對比。最后全體樂隊再次奏出主題；而連接部則與主題形成鮮明的對比。副部的節奏明快活潑，很多地方都運用了跳音的演奏方式，使旋律活躍而歡快，獨奏與樂隊交替出現；結束部用慢板演奏，再現小提琴與大提琴部分的旋律；展開部與呈示部形成明顯對比；再現部除了再現第一部分的主題之外，還用長笛吹奏出柔美的華彩旋律，與豎琴的滑奏交相輝映，突出并深化了主題。這就是以絕對形式主義的方式對音樂作品進行賞析，能夠以這種方式來賞析音樂作品的人，音樂專業知識必需過硬，甚至對和聲學曲式學都有一定的了解，才能對音樂素材的各個方面進行評判和鑒賞，而普通人則很難達到這種水平，因此，絕對形式主義在很多人看來，近似于精英教育。當然，這種方式過分專注于音樂本身的各種音樂要素、藝術創作手法和風格傾向等方面的美學思想，而忽略音樂所表現的內涵、意義以及情感體驗。這種欣賞音樂的方式與審美理念能有效地促進學生對音樂各個要素的充分認知和提升音樂欣賞技能，但缺乏對音樂的想象與審美的深度性，過度重視“形式”專業美，而忽略了“內在”非專業美。對于非專業的人來說是個棘手的問題。所以，我們可以把它歸結為音樂中的“精英教育”。 雖然我們也需要培養音樂家、專業人士，但音樂教育的主要目的不僅局限于此，而應是素質教育、全民教育。明確音樂教育的大眾化定位，就要改變傳統單一的精英教育思想，重視音樂本體教育，擴展音樂教學內容，鼓勵教學方法的多元發展，形成各級次音樂教育共同發展的格局，才能滿足大多數人對音樂的需求。

三、音樂欣賞中的三種美學理論之三——絕對表現主義

絕對表現主義，結合了思辨主義和絕對形式主義的美學思想，認為音樂是音響的藝術，也是最富有想象力和情感的感覺藝術，既要把握對音樂材料本身的了解和認識，還要有對音樂背后的深層次的領悟。這樣才稱得上是全面、客觀地理解音樂的本質與內涵。絕對表現主義認為，音樂欣賞的過程務必經歷三個階段，即從感性階段到理性認識階段，然后再重新回到感性認識階段。感性認識階段，可以理解為“被音樂感動階段”，必須借助思辨主義，使音樂中表達的內容具體化，或是借用作曲家對曲目的標題人所標注的文字說明或者作品所表達的情感來加深對音樂的理解。音樂中的思辨主義，可以是標題音樂中的標題、可以是歌劇中的劇情和唱詞、可以是無標題音樂作品產生的特定條件、可以是作曲家的個性和創作意圖、還可以是作品背后所表達的內涵等等。理性認識階段，理解為 “探究音樂知識階段”，這一階段是回歸音樂本身的素材和知識等，但并非人人都學習過相關的音樂專業知識，但我們可以通過其他渠道來接觸到音樂知識，比如一些大眾音樂知識介紹的書籍，對于曲式結構的了解、把握音樂的主題，簡單地辨別一些樂器的特點等等，都是音樂欣賞者應具備的素養。這些都是可以通過普通音樂教育來達到的。最后重新回到感性認識階段，理解為“更深層次的欣賞階段”，將前面兩者結合起來，對音樂產生深層次的感知和體驗，絕對表現主義把絕對形式主義和思辨主義統一起來，實現其音樂審美意義，達到音樂欣賞的目的。

我們在欣賞肖邦的鋼琴作品《c小調練習曲》（《革命練習曲》）時，首先借助于思辨主義從作品客觀情緒上去審美，殊不知該作品不是一首練習曲，而是一首寓意深刻、內容豐富的作品；然后進入到絕對形式主義，從肖邦的祖國波蘭特定社會背景到肖邦個人的風格，民族氣質等非音樂因素去感知作品。就會知道《革命練習曲》是一首波瀾悲壯的交響詩，作品洋溢著肖邦的民族之魂、愛國之心，從而真正實現了審美的意義，達到了欣賞的目的。

綜上所述，音樂欣賞中所運用的三種美學思想各具特色，我們可以取長補短，運用一定的音樂基礎知識，結合音樂作品的多方面因素，才能有效地進行音樂欣賞，提高我們的審美能力。能夠確定地是，音樂知識掌握得越多越好越專業，對于音樂中情感體驗才會更深刻，才能真正感受音樂之美。

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