《星球大戰外傳：俠盜一號》：反英雄的英雄主義

宋詩婷

“《星球大戰》是關于英雄的故事，但在《俠盜一號》里我想傳達另一種觀點：沒有那么多超級英雄，但普通人聚在一起，依然有可能完成看似不能完成的任務。”

“她不需要原力，她本身就是一股由自然、忠誠和友誼組成的原力。我會永遠懷念她。”就在開始準備這篇文章時，我看到了斯皮爾伯格在社交網絡上發出的一條消息。再看新聞才知道，“星球大戰”系列的靈魂人物——萊婭公主的扮演者凱麗·費雪去世了。12月27日，她的女兒向公眾宣布，母親凱麗·費雪因心臟病突發去世，享年60歲。

如此一來，2015年年底上映的《星球大戰：原力覺醒》就成了費雪本人出演的最后一部“星球大戰”系列電影，而萊婭公主在《星球大戰外傳：俠盜一號》中的驚鴻一瞥也極有可能成為這一角色在大銀幕上的最后一次亮相。

對星戰“粉絲”來說，這是一個悲傷的日子，還好，他們有新電影《俠盜一號》聊以慰藉。

從2012年迪士尼以40.5億美元收購盧卡斯影業開始，“重啟星球大戰系列”就成了星戰“粉絲”熱衷于討論的話題。2015年，《星球大戰：原力覺醒》作為星戰系列電影的第七部作品打了頭陣，拉開了“重啟”的序幕。

《俠盜一號》是“星球大戰”系列的首部外傳，其中有對“星球大戰”系列風格和故事性上的繼承，也有迪士尼和盧卡斯影業繼續為“星戰”這一大IP開枝散葉的野心。

這一野心在盧卡斯影業總裁凱瑟琳·肯尼迪第一次與“星球大戰之父”喬治·盧卡斯見面時就已經明確了。盧卡斯與肯尼迪溝通了希望制作《星球大戰》第7、8、9部的想法，同時野心勃勃地要拓展宇宙中更多的故事，比如，“拍攝盧克·天行者歷險以外的故事”。

《俠盜一號》就是這個主線之外的故事。電影把年代背景設置在1977年上映的《星球大戰：新希望》之前，確切地說，《俠盜一號》的結尾銜接的是《新希望》開場之前的10分鐘。一直以來，《新希望》中“死星設計圖”的致命缺陷經常被觀眾和影評人詬病，而在《俠盜一號》中，導演加里斯·愛德華斯給出了答案。

雖然有很多可以被星戰“粉絲”分析和玩味的細節，但《俠盜一號》并不是一部拒絕普通觀眾的“粉絲電影”，與之前的《原力覺醒》相比，這部外傳對于原故事的依賴更弱。“星球大戰正史電影必須保持一貫的基調和風格。比如漸進的片頭字幕，以及劃變式的鏡頭切換。但我們對獨立外傳放松了這些限制，以便試驗不同于以往電影的、效果令人激動的新風格和基調。”凱瑟琳·肯尼迪說。

反英雄

《俠盜一號》的整體故事背景與《星球大戰》保持一致，但劇中的主要角色都是全新的。某種意義上，《俠盜一號》可以視作首部星戰電影《新希望》的前傳，講的是起義軍齊心協力盜取帝國死星設計圖的過程。作為這次行動的頭頭，菲麗希緹·瓊斯飾演的女主角琴·厄索身上頗有當年萊婭公主的影子，獨立、自主，性格倔強。迭戈·魯納飾演的男主角卡西安·安多的性格與琴相反，他冷靜、克制，但也常常糾結于理智與情感。

兩人帶著由帝國機器人改造而成的K-2SO機器人踏上探險之路，沿途遇到了奇魯和貝茲兩位浪人，并得到他們的鼎力相助。如果說以往的星戰電影是高科技和高駕駛技術的對決，《俠盜一號》的動作場面就是人機大戰，悲壯而混亂。

弱化個人英雄主義，轉而歌頌團隊精神，這是《俠盜一號》輸出的新價值傾向。在以往的星戰作品中，主角大多自帶光環，有原力護體，個人能力強大。《俠盜一號》的導演和編劇卻創造了一個反英雄的群像。在琴和安多的帶領下，一群自愿加入這次危險行動的起義軍團結協作，克服各自的恐懼和能力局限，以小米加步槍的弱勢對抗帝國軍隊的戰機和裝甲步行機。

“《星球大戰》是關于英雄的故事，但在《俠盜一號》里我想傳達另一種觀點，希望告訴孩子們，你不必出生就具有原力，不必有特殊能力或特權，即便你曾經做過壞事也沒有關系，你要做的就是自己做決定，做正確的選擇。沒有那么多超級英雄，但普通人聚在一起，也有可能完成看似不可能完成的任務。”加里斯·愛德華斯說，這部電影的受眾不僅是成年人，因為星戰的影響力已經在孩子中間蔓延，他希望《俠盜一號》可以給孩子傳達一種更樸素的價值觀。

因為要承接上映于1977年的《新希望》，《俠盜一號》不僅在戰斗場面上有更樸素的真槍實彈式呈現，整體攝影風格也與20世紀70年代接近。在電影開拍之前，愛德華斯與攝影師格里格·弗雷澤決定，要在拍攝中使用70年代的攝影技術，因此，他們選用了當年拍攝《賓虛》時使用的攝像機鏡頭，讓電影畫面呈現出舊的色調和構圖。“我們不希望它看起來太現代和太完美。”加里斯·愛德華斯說，他雖不需要將《俠盜一號》的風格與星球大戰系列完全統一，但也需要考慮到電影與主線之間在細節上的關聯。為了實現這種并不刻意的、內在的統一，他曾認真看了很多遍已有的《星球大戰》電影，并研究了它們的布景、道具和服裝等檔案。“我從最初的《星球大戰》中發現了一種飛行員造型，它們幾乎沒有在最后的成片中使用，所以我就沿用了這個方案，并在他們的服裝上增加了更多的設計，以便它不那么暗淡。如此一來，電影中的這個元素就成了外傳與正傳之間的橋梁。類似的設計有很多很多，我們希望觀眾在細節上可以看出，《俠盜一號》與原來的星戰系列處于同一個世界。”

東方元素

對于中國觀眾來說，中國演員甄子丹和姜文的加入也是《俠盜一號》的大看點。在一部好萊塢電影中同時出現兩位中國演員的情況并不多見，兩位演員都不是走過場，而是同時承擔了較大戲份的情況就更是第一次了。

甄子丹的角色奇魯是一位信仰原力的盲俠，他對于原力的感覺和信任讓他克服了失明所帶來的局限，在戰斗環境中，他甚至有好于明眼人的判斷力。這個技能很容易讓人聯想到《新希望》中，歐比旺·克諾比傳授盧克光劍使用技巧時所強調的——不要用眼睛，要用心感受。

“絕對不是打醬油的。”接受采訪時，姜文開玩笑說。電影中，他的角色貝茲是與奇魯形影不離的好朋友。不同于老友對原力的虔誠，貝茲是個時刻全副武裝的武器專家，他只信任手中的槍炮。

兩人的性格設置也是互補的。曾有星戰迷認真分析了電影，得出結論——甄子丹演的奇魯是星戰版的葉問。奇魯性格溫和，慢條斯理，有天生的幽默感和既來之則安之的處世哲學。而姜文的角色與他本人氣質類似，自信、氣場強大，且性格暴躁。兩人的友誼建立在共同的熱心和獨立精神之上。

很多人看過電影后，把奇魯和貝茲視為一對同性戀人，甄子丹否認了這一說法。“我一開始也在想，他們的關系是否有曖昧？事實上完全沒有，就是純粹的兄弟情，兩個人的人物小傳我看過，但不能透露，很有故事的一段兄弟情。”

兩人對與好萊塢導演的合作也秉承著不同態度。“我做演員時就是很聽話的演員，完全尊重導演。我要留著腦子想自己的電影怎么拍呢。”姜文否認了自己喜歡提意見左右導演的說法。

或許是與好萊塢的合作更多，甄子丹的參與性更強。在原劇本中，奇魯這個角色并非盲俠，為人物增加一些缺陷的設計是甄子丹提出的：“我電話與導演溝通劇本，希望可以為這個角色增加一些缺憾，這樣會更有趣。如果奇魯是盲的，他就只能用心去感受‘氣，感受原力，這也更符合《星球大戰》的精神。”

然而，盲俠比甄子丹想象中難演。拍戲時，他要一直戴著一副灰白色的美瞳，每次拍完戲眼睛都酸脹得很。“最大的問題是我看不清楚其他人的表情、肢體動作和走位，很多時候真的要靠感覺來演戲，這是最困難的。”甄子丹說。

在電影中，甄子丹會不斷低聲重復“原力與我同在”這句話，聽起來好像是念經，很東方哲學的表達方式。事實上，兩位中國面孔的加入，的確有些為《星球大戰》溯源的意味。

40年前，喬治·盧卡斯受黑澤明的電影《戰國英豪》啟發，寫出了星戰正傳三部曲。《戰國英豪》講的是一位武士和兩個農民幫助一位失去故土的公主復國的故事。盧卡斯借鑒了這個人物結構，把故事搬到了外太空，塑造了萊婭公主、盧克和兩個機器人等人物形象。

除劇情設置之外，黑澤明和東方文化對盧卡斯最重要的影響在精神層面。“星球大戰”系列的核心是“原力”，一種神圣、強大的神秘力量，需要虔誠和專注的人來感受和駕馭它，一旦心生雜念，就會走向黑暗面。

這和武士精神信奉的精神力量，和東方人的唯心主義哲學在理念上是一致的，盧卡斯正是通過黑澤明的電影提煉了這一精神內核，并用好萊塢的技術和敘事方式，講了《星球大戰》這個長盛不衰的宏大故事。

星戰在中國

從1977年首部星戰電影上映起，“星戰文化”在美國已經有40年的歷史。對于星戰“粉絲”來說，每年的5月4日都是特別的——“May the force be with you”諧音“May the 4th be with you”。一年一度的星戰慶典更是全世界星戰“粉絲”的節日，慶典期間，從世界各地趕來的數萬“粉絲”會聚集到舉辦地，他們穿著星戰服裝，拿著光劍和各種武器在街頭游蕩，身處其中會有置身于外太空的錯覺。

在美國，星戰“粉絲”的構成很復雜，從六七十歲的老人到幾歲的孩子，從硅谷大佬到家庭主婦，他們都可能是《星球大戰》的忠實捍衛者。但在中國，星戰文化還僅僅集中在少數人群中，遠不如《哈利·波特》的影響力大。

2015年，《星球大戰：原力覺醒》上映時，迪士尼和盧卡斯影業為了在中國推廣電影和普及星戰文化，有意策劃并選擇了鹿晗作為電影在中國的官方形象大使，希望以鹿晗的人氣帶動電影票房，并讓星戰文化影響中國的年輕人。

在迪士尼接手之前，星戰系列雖然有持續的影響力，但最近的一部《星球大戰：西斯的復仇》也已經是2005年的作品了。中國的電影觀眾大多是年輕人，他們對“星球大戰”系列并不熟悉。相較于《星球大戰》，有卷福本尼迪克特·康伯巴奇出演的《星際迷航》倒是在中國有更大的影響力，這情況剛好與美國相反。

就連《俠盜一號》的兩位中國演員都坦言，在接到片方的邀約之前，他們對“星球大戰”系列并不癡迷，甚至不夠熟悉。而對于接演這部電影的原因，他們給出了相同的官方答案：孩子讓我一定要演。

“我兒子當時8歲，他英文好，大致讀了劇本，然后對我說，爸爸你一定要去演。”姜文說，兒子的理由簡單粗暴——因為這是《星球大戰》。

甄子丹對于《星球大戰》的了解比姜文多一些。《星球大戰》第一部上映時，他正好在美國，幾乎和美國人同步看到了這部電影。“當年那個技術條件，怎么可能有這樣的畫面，拍出這樣的電影？太神奇了。但我只是看過、驚訝過，并不是典型的星戰迷。”甄子丹說，雖然自己不迷，但身邊卻有很多超級“粉絲”，比如，自己家里的小孩。“我問我孩子，你喜歡爸爸拍《葉問》還是《星戰》？他不假思索地說，當然是《星戰》啦！”

迪士尼和盧卡斯影業選擇兩位中國演員加入，是繼邀請鹿晗擔任形象大使后的又一個大動作，不難看出他們對于中國市場的重視。畢竟，星戰文化影響的不僅僅是電影票房，還有它背后龐大的衍生品市場。

《教父》的導演科波拉看完《星球大戰：新希望》時曾對盧卡斯說：“你可以做很多事情了，因為你創立了一個宗教。”40年前，盧卡斯僅用一部電影就創立了宗教。但40年之后，盧卡斯一手創建的工業光魔特效公司提高了整個好萊塢的后期制作水準，放眼外太空的宇宙觀設定和特效也不再新鮮，《星球大戰》在中國的傳教之路怕是不會像當年那般一片坦途。

（實習生韓嘉琪對本文亦有貢獻）