少兒器樂教學法創新研究

趙妍

摘要：少兒藝術教育是當今社會的熱點話題。筆者在教學實踐中積累出一些體會——二胡演奏中體態律動應該“從娃娃抓起”。本文以教學時段為主線，分別從空弦練習、音階練習、練習曲和樂曲這四個教學階段簡要論證；圍繞呼吸和律動兩個體態律動的主要因素開展教學實踐研究；應用到教育學、數學和音樂學等領域相關知識。

關鍵詞：器樂教學；體態律動；少兒教育

少兒藝術教育需要思考，需要創新。筆者在參加各類互學觀摩活動中，學習到很多值得借鑒的好的教學方法，有很多好的思路能引起共鳴，但也看到了一些亟待改變的教學現象。在一次觀摩活動中，一個少兒弦樂齊奏節目給筆者留下了很深的印象——所有小演員投入的“演奏”，動作“整齊劃一”，表情“鮮活明快”，音樂“節奏準確”。在與藝術教育同仁的探討中，大家大都對這樣毫無音樂性的演奏、排練出來的動作、僵硬的表情和“擠”出來的聲音產生質疑——僵硬的動作不但不會提高音樂的藝術性，反而會妨礙演奏。這樣的表演顯然不應該成為少兒器樂教學的方向。

那應該怎樣培養少兒理想的器樂演奏狀態，讓體態律動助力演奏，使藝術性、音樂性和舞臺效果達到統一？筆者認為在教學之初，教師就該把體態律動滲透到每個基礎環節，隨著演奏的成熟，學生在演奏樂曲時自然就會呼吸，身體自然就能“動”起來了。本文將筆者在二胡教學中總結、思考、應用的體態律動創新教學法按照教學順序一一闡述。

一、空弦練習的“運動”

空弦練習是弦樂教學的基礎訓練，主要練習右手與弓子、弓子與琴弦的直接觸感，進而延伸到練習右手與琴弦間接觸感。在這個階段，教師一般會在持弓、音色、運弓方向等方面下功夫。空弦練習，是學生接觸樂器、接觸音響、接觸音樂的“第一課”，在這個階段加入一定的身體“運動”，也就是體態律動訓練，不但有益于學生演奏時音樂與動作的統一，還會增加學生練習樂器的趣味性。下面是具體教學方法和示例。

1、空弦練習的“呼吸”。空弦練習是基本功。二胡教師應該在教學時注重培養學生的“呼吸”，所謂呼吸，其實是“氣息運用”的通俗提法。氣息是包括人在內的生物機體與外界進行氣體交換的過程，是人生命體征的重要標志，筆者認為，氣息也是音樂表演者的重要動力，這里的音樂表演包含但不限于聲樂和管樂。二胡演奏的氣息雖然不是樂器發聲的源動力，但沒有自然有效的氣息支撐很難高標準完成各種技術動作。

如上譜例1，是一個空弦練習曲，可以按照譜例進行呼吸練習。

2、空弦練習的“上下”。二胡演奏動作和音樂運動形態一樣，是在三維空間內按照特定的方向進行的，如同數學模型中O-xyz坐標軸（見圖1）。空弦練習主要訓練演奏者配合氣息方面“上下”的律動，也就是圖1中Oz方向的肢體運動。而“上下”也僅僅是一個易懂的通俗提法，它通過頭部、軀干和脊柱的前屈后伸以及腿部的屈伸來實現。例如，呼氣時軀干彎曲，自然引起腰以上身體部位（包括頸部、頭部）向“下”（如圖1所示zO方向）的位移，吸氣則相反。

“呼吸”和“上下”是空弦練習容易忽視的重要組成部分。筆者認為，空弦練習中氣息的運用和肢體上下律動密不可分。不難發現，在空弦練習中，“呼與吸”和“上與下”有一定的規律可言。一般說來，空弦練習中，“呼”對應“下”，而“吸”對應“上”。如譜例2的練習。二胡教學與演奏中，從業者可以慢慢體會，將上述方法融入日常訓練中。

二、音階訓練的“弦外音”

相比空弦，音階練習加入了左手指法。在二胡教學中，教師在這個環節一般集中關注音準。但與音準練習同樣重要的還有律動養成訓練，學生在練習中加入合理的律動還會有效緩解音階練習的枯燥感和乏味感。教師可以在音階訓練中合理加入音色要求，養成體態律動感知，讓“不好玩”的音節訓練變成可以“捕捉”到的“弦外音”。

二胡演奏中有諸如或剛或柔、或明或暗、或薄或厚以及或弄或淡等等豐富的對比音色。演奏者左手從大臂、小臂到手腕、手掌，最終在指尖與琴弦的接觸間產生的壓力，這個力的方向并不能簡單說成是圖1坐標系中O—y，而是較為復雜的合力。因此，演奏者身體的動作對于音色的影響是顯而易見的。比如，需要演奏“剛”的音色，身體動作一般與手臂動作用力方向相反，用力較為突然，身體重心向前；“柔”則反之。再如演奏“明”的音色是，需要手臂、手腕和手掌、手指等部位較為主動，身體“矜持”一些；“暗”則反之。相信教師在自己演奏時會有很深的感觸，但要描述以至于精準教學還需反復練習、不斷揣摩做到嫻熟。

三、練習曲的“舞蹈”

練習曲是為器樂演奏特定技巧訓練而創作的曲目。也就是說，二胡練習曲演奏的訓練目的是為演奏樂曲做準備的。在練習曲教學中，教師應該重視訓練左右手技巧的同時，綜合應用體態律動。

1、方向和頻率。音樂的進行要求體態律動產生復雜的動作方向，較之前面空弦練習，練習曲訓練的動作由上下、左右、前后等不同方向力量的合力組成。因此，體態律動的方向是空間的。例如，練習曲要求演奏速度較快時，律動方向以“上下”（圖1中Oz方向）為主，弱拍“上”、強拍“下”以及后半拍“上”、前半拍“下”；練習曲要求演奏旋律性較強時，律動方向以“左右” （圖1中Ox方向）為主，表現為拉弓“右”（圖1中O-x）、推弓“左”（圖1中x-O），加上其他方向的動作，形成波浪形的體態律動；練習曲較為歡快時，“上下”（圖1中Oz方向）“左右” （圖1中Ox方向）綜合應用，形成（圖1中zOx）平面的傾斜動作；練習曲情緒張力較大時，則要求動作方向以“前后”（圖1中Oy方向）為主；而要求塑造宏偉壯麗的音樂形象時，體態律動方向則十分開放，在空間內合成。

律動的頻率一般與音樂的小節一致，一小節若干個律動。但一些現代創作曲目和其他移植音樂需要仔細研究，律動頻率不規則。

2、速度和幅度。這里的速度，指的是體態律動的速度，也就是動作速度。每種不同的動作速度都會產生不同的律動感覺和音色感覺，對音樂形象的塑造產生直接影響。但無論速度較快或者較慢，都是從用力到放松的一次性過程，產生不同速度的力之間相互關聯，互相準備，絕不是一個個孤立過程的簡單拼接。

體態律動的幅度很好理解，實際上就是動作的位移大小。筆者在開篇提到的少兒弦樂齊奏節目，每個小演員的動作幅度很大，能看出教師要求孩子們表現出演奏投入的狀態。但動作幅度的大小對樂曲的音色、力度以致情感表達都有很重要的影響作用。“幅度越大，表現力越強”是個偽命題。筆者認為，一個律動單元的時值越長，動作幅度越大，反之越小；樂曲需要的力度越大，情感越激動，動作幅度應越大，反之越小。

3、層次和銜接。不難理解，體態律動是不同動作的合理組合。動作體現在不同方向的空間感、不同幅度的錯落感、不同長短的參差感、不同快慢的節奏感，形成不同律動形態相互交錯的、邏輯清晰的、處理得當的、性格鮮活的層次。

筆者認為，動作的銜接應該符合自然的肢體規律，而不同律動之間的銜接，主要依賴演奏者心理上和動作上的準備。充分的準備需要演奏者積極地實踐和對全曲技術以及線條的整體把握。

寫到這，筆者在本段命名練習曲的“舞蹈”就不難理解了。實際上，二胡演奏的體態律動是有規律可言的，通過適當的動作角度和演奏頻率，曲目要求的速度和表達幅度，體現出律動的層次感并能自然無縫銜接，肢體就如同在自己演奏的音樂中翩翩起舞。在練習曲的訓練中，牢牢掌握體態律動的自然規律，為樂曲的演奏打好基礎。

四、樂曲的“舞臺”

在枯燥的基礎訓練后，接觸到樂曲往往感到很新鮮。這個階段要解決的問題不僅僅的曲目內涵背景的講解，曲式結構分析等，還應趁熱打鐵，鞏固演奏的體態律動訓練。作為旋律樂器，二胡往往成為舞臺的主角，一首樂曲，一個舞臺。下面簡要論述體態律動與音樂基本元素之間的關系。

2、音色。音色元素詳見上文“音階訓練的‘弦外音”。

3、力度。體態律動對表現音樂的力度影響極大。表現“強”力度有如下幾個形式的體態律動：身體動作方向與手、臂等用力同向，動作幅度大，支點靠后，身體松弛，感覺整體向下力度大；身體動作方向與手、臂等用力方向相悖，動作幅度大，支撐力強；由上至下或由后向前增大力度產生漸強效果。表現“弱”力度則相反。

4、音高。音高變化實際上就是樂曲旋律的走向，或上行或下行，周期時間或長或短。簡單說來，無論周期時間長短，上行下行一個往復就是一個律動周期。

器樂演奏的體態律動，是一個科學的命題，但不能因其復雜就在基礎教學中省略，生產出為了表演效果而加入僵硬動作的少兒音樂舞臺作品。

隨著國內各種音樂作品創作水平的提高和演奏理論的發展，器樂、聲樂等表演類學科的教學有了長足的進步。特別是青少年藝術教育，從個體教學成果上看，在國際上屬于領先水平，但教學法創新研究還遠遠不夠。本文是筆者在教學中創新教學的總結。體態律動教學法不但在二胡演奏中適用，在其他器樂教學乃至聲樂教學同樣適用，希望本文能夠拋磚引玉，引起少兒藝術教育界的關注，對少兒藝術教育同仁有所啟發，不足之處還請指正。