歌曲的藝術處理與聲樂表現

張鳳萍

摘要：要表現好歌曲，必須正確處理內容和形式，“情”和“聲”的關系。內容決定形式，形式又表現內容；從內容出發(fā)選擇演唱手段，又通過演唱手段表現歌曲的思想內容。

關鍵詞：聲樂；處理；表現

聲樂教學是一門技術性與實踐性很強的學科。而聲樂作品的藝術表現與處理又是聲樂藝術的靈魂和生命，它的實現是靠演唱者對作品正確的理解、準確的表現（二度創(chuàng)作），使其音響化和形象化，其效果應使聽眾在享受聲樂藝術的同時也受到藝術美的感染。另外，歌唱是一種聲音藝術，它的旋律不能只停留在樂譜上。我們在聽多數學生的演唱時，總感到沒有美感，其關鍵原因就是學生對作品的理解不夠，沒有把作品的內涵表現出來。因此，在聲樂教學中注意培養(yǎng)學生表現與處理作品的能力，是聲樂教學中的重要環(huán)節(jié)。

要表現好歌曲，必須正確處理內容和形式，“情”和“聲”的關系。內容決定形式，形式又表現內容；從內容出發(fā)選擇演唱手段，又通過演唱手段表現歌曲的思想內容。我們在演唱一首歌曲時，首先要深刻理解歌曲的思想內容，并從歌曲的思想內容出發(fā)，選擇與內容相適應的演唱手段，例如利用聲音上的高低、強弱、剛柔、放收等對比；語言上的語氣、語調的變化以及唱腔上的旋律、節(jié)奏、調性等等的變化，來表現歌曲的思想感情。我們練唱一首歌曲的過程，就是根據歌曲的內容選擇演唱手段，并通過演唱手段表現歌曲內容的過程。只有正確掌握內容與形式的關系，經過反復實踐的創(chuàng)作過程，才能使內容和形式、“情”和“聲”盡可能地得到統一。

表現和處理歌曲，可以分成三個階段：熟悉階段，深入階段和完善階段。

在熟悉階段，演唱上應做到：

首先要求學生朗讀歌詞，掌握其語法特點、轍韻等，最好要求學生背唱。因為只有充分熟悉歌詞，學生才會把精力放在歌曲的情感表現和聲音的塑造方面。

其次熟悉曲譜。節(jié)奏是音樂的支柱，樂感的核心。在掌握歌曲的節(jié)奏時，要做到準確穩(wěn)定且有動感，充滿活力。因此，要求學生必須注意各種節(jié)拍的特點。另外，歌曲之所以動人心弦，重要原因之一就是它有高亢低沉、激越委婉的旋律線。歌曲的旋律線一般分為上行、下行、平行三種，有時還互為結合地出現在歌曲中。

最后注意歌曲的調式、調性。調式、調性在表達歌曲的情感方面起著非常重要的作用。一般來說大調式表現明朗或喜悅自信的情緒，小調式表現柔和憂傷或暗淡、悲哀的情緒。當然也有特殊情況，應十分注意。

這時，如有機會聆聽歌曲或老師的示范演唱，就可以進一步加深對歌曲的思想內容、曲調的特點，音樂風格和整個形象的了解和認識。

當我們對一首歌曲基本上已經唱會，對歌曲的思想內容與形象有了初步的認識和印象之后，就可以進入深入階段，這時應根據歌曲的內容選擇演唱手段，并用演唱手段表達歌曲內容。通過反復練習、揣摩，達到表現歌曲的思想內容的目的。

深入階段的要求是：

（1）要全面了解作品產生的歷史背景及其所反映的生活內容，從而使學生對作品的時代特征、民族特征、個性特征有深刻的理解，這樣才能理解歌詞內在的含義，掌握歌曲的主題思想。

（2）深入細致地研究歌曲的思想內容和歌曲形式特點。

（3）研究歌曲的處理，例如：如何分段，分句，各段之間的速度和力度變化以及找出全曲的高潮等等。

（4）選擇演唱手段，例如：研究如何運用聲音唱腔上的強弱、剛柔、連斷和音色的變化，研究語氣、語調的變化等等。演唱的手段需根據歌曲的內容的要求來決定。

這一階段能否做好，決定于歌唱者對歌曲理解的深度和是否掌握表現好歌曲的條件。

一首歌曲，經細致的研究之后，如果基本上揭示了歌曲所要表達的思想感情，唱得比較完整，使人聽得懂并且能感動人，那么在演唱上可以說已經進入了完善階段。

但絕對的完善是不存在的，藝術創(chuàng)造是不斷完善的過程，是無止境的。因此，對一首歌曲的演唱，即使進入了完善階段，也還需要在演唱實踐中不斷地加以改進，使每次演唱都有新的創(chuàng)造。

下面就如何表現和處理歌曲的問題，選一首歌曲《唱支山歌給黨聽》作為實例分析。

歌曲前段表現對黨無限的愛，第二段則表現對敵人強烈的恨。深沉的調式和戲曲悲腔的運用，是痛苦的回憶，是對舊社會剝削階級的刻骨仇恨。“舊社會鞭子抽我身，母親含恨淚淋淋”，是對舊社會的血淚控訴，短短兩句，深刻地表現出舊社會勞動人民在反動統治下的苦難生活。

緊接著，出現了英雄豪邁，富有戰(zhàn)斗性的音調，共產黨號召人民起來鬧革命，從敵人手中奪取政權。“奪過鞭子”的重復句，像陣陣緊吹的號角，鼓舞人民堅決、徹底消滅敵人，“揍敵人”在（5）音上延長，昂揚的音調，猶如發(fā)出革命斗爭勝利的歡呼。

當激情的回憶過去后，重又唱起山歌。這時，對黨的感情更加深厚，終于凝成最后的重復句：“黨的光輝照我心”。輕聲的結尾，像是把黨的恩情、黨的話、黨的一切永遠記在心里。

這首歌曲，由于情緒變化的需要，速度、音調、節(jié)奏、力度等變化也比較大。因此，演唱時，咬字、行腔、語氣語調、聲音力度和音色，也應作相應的變化和調整，才能充分表達歌曲的思想內容，如第一段慢速、親切、深情、如說話地，唱時發(fā)聲、咬字、行腔也應親切、自如，漸強漸弱應結合情緒和語氣語調的起伏加以運用。直到“黨的光輝照我心”一句，才用強聲，轉而為熱情的歌頌。

第二段“痛苦而仇恨地”，用的是悲腔音調，唱時用音易重，咬字尤應著力。“鞭子抽我身”一句，短促的音符，像是從咬緊的嘴唇中迸出來一樣。接著，轉而為快速，情緒激昂，呼吸氣勢應加強，聲音明快有力，飽滿而有彈性，“鬧革命”三字用最大的聲音力度唱，字音重讀，語氣堅定。“奪過鞭子揍敵人”一句，“奪”字和“揍”字要突顯，“人”字上音的延長，聲音和情緒要貫穿到底。

歌曲的結尾“黨的光輝照我心”一句的表情記號：f、p、mp以及漸強、漸弱和最后延長的輕聲，要著力加以刻劃，才能把革命戰(zhàn)士對黨的無比深厚的感情和崇高深刻地表達出來。

總之，一切技巧都是手段，其真正目的是表現情感。正如托斯卡尼尼所言：“任何一個學音樂的人，不管他在音樂的演唱技巧上如何高明，如果缺乏情感的表達，他不是藝術家，而是藝術匠，匠人滿街都是，而藝術家卻在百萬人中難找一人。”

從以上我們可以看出，歌曲的處理與表現是一項十分細致而艱巨的工作，需從多方面做大量的分析、細膩的處理。同時，還要有較好的樂感，而好的樂感來自于好的修養(yǎng)。所以，還必須從多方面豐富自己，廣泛接觸各類音樂作品，多聽不同時代、不同風格的作品，在聲音技巧不斷提高的基礎上，更準確、更完善地表現歌曲的“樂魂”，從而更加完美地展現出歌唱藝術的魅力。