閩北光澤“三角戲”的藝術特征

【摘 要】“三角戲”是一種閩北光澤縣鄉村數百年來流行的傳統地方小戲，它距今約300年，是由清中葉江西采茶戲等戲種發展而來，以其貼近生活、內容樸實、詼諧有趣而一直深受農民的歡迎。本文主要對閩北光澤三角戲代表劇目《清水塘》進行分析，探求閩北光澤“三角戲”的藝術特征，探索其深厚的民族蘊藉。

【關鍵詞】三角戲 《清水塘》 藝術特征

已近300年歷史的光澤三角戲也曾被譽為全國戲曲種類中的“全國一枝花”。何謂“三角戲”？指的是光澤三角戲角色極少，雖然有時加上串角，老生、青衣等，人數可達七人，但通常只有生、旦、丑或小生、花旦、青衣、花臉等三四個角色。再加上出臺戲路走向呈三角形，所以稱為“三角戲”。據有關資料和民間傳說顯示，其產生過程與戲劇祖師田公元帥有直接關系。田公元帥名叫雷海青，是唐朝著名宮廷樂視。在光澤民間傳說中，雷海青早年未入宮時就因為演戲名滿天下，一次途經閩贛邊境一個小村莊時，看到一家后院有一對青年男女在學演戲，于是就上前點撥。雷海青扮生，女的扮旦，男的扮丑。雷海青以當地采茶戲的曲調教了他們一個小戲就走了，這個小戲就成了“三角形”的雛型。至今，光澤三角戲在開演前還保留祭祀田公元帥的儀式。

據統計，在傳統的140多部劇目中有70﹪左右的劇名與江西采茶戲同名，由此也能判定三角戲確是由江西采茶戲發展演變而來。由于光澤地處福建北部，與江西贛州相鄰。因此，光澤三角戲起源于贛南采茶戲。形成于乾隆以后，主要流傳于閩北光澤一帶，是當地群眾喜聞樂見的地方戲曲。經過數百年的發展，光澤三角戲日臻完善成熟，至今仍保存著諸多的小戲，如《進店》、《砂子崗》、《三字經》等，主要演員以小生、小旦、小丑為主；而兩三個小時甚至四個小時的大戲僅有《鳳凰山》、《清水塘》、《過界嶺》、《桃妹反情》等，在傳統劇目中所占比例較小，演出的角色可多至7人，主要是增加老生和青衣的人數。這些戲目雖然數目不多，卻因篇幅較長，能較好的展現三角戲的一些特點。

一、光澤“三角戲”《清水塘》的藝術特征

（一）光澤“三角戲”的取材特點。

贛南采茶戲來源于民間，題材上多表現下層群眾。因此閩北光澤三角戲取材也沿襲了采茶戲的取材特點，絕少正劇與悲劇，主要是教育人多行善，扶弱助困，勤勞致富，忠貞愛情等，有勸世意義等反應下層群眾現實生活的題材。沒有波瀾壯闊的場景，也沒有錯綜復雜的政治斗爭。角色中沒有官，沒有皇帝，都是小人物，家中夫妻、兄弟姐妹、妯娌和小商販、財主、員外等，以最簡單的道具，最樸實又滑稽的語言，最日常的劇情來表達農民最真實的生活。內容大都是反映農民家庭日常生活場景。代表劇目有《進店》，《三字經》，《鳳凰山》，這些劇目一般都具有喜劇色彩。還有男歡女愛情戲的劇目，如：《桃妹反情》，《過界嶺》，《砂子崗》等。同時，三角戲中也不乏一些涉及神話人物及題材的劇目，《清水塘》就是這類劇目的典型代表。這些題材貼近生活，因此深受群眾的喜愛。一般三角戲劇團可以演出兩種戲種，一種就是所謂的“風流戲”即三角戲，一種是所謂的“大戲”即有皇帝有官員的戲。但并不屬于三角戲的范疇。“大戲”比較復雜，道具服裝也比較多。

（二）光澤“三角戲”的語言特點。

客贛方言是客家話與贛方言的統稱，江西地方戲曲劇本的臺詞中有大量客贛方言。光澤地處福建最北部，與江西接壤。三角戲又由贛南采茶戲演變而來，語言受江西方言影響。光澤三角戲大部分唱詞、對白采用江西方言主要是贛州方言，部分對白運用到普通話和光澤本地方言。唱詞、對白幽默詼諧，不時引人發笑。

（三）光澤“三角戲”的道具和服裝特點。

光澤三角戲的道具非常簡單，除了舞臺必需的一些道具如：八仙桌、八仙椅、供奉祖先的案臺。劇團中

供奉的多為田公祖師，即唐朝宮廷著名樂師雷海清。

八仙桌上擺放的貢品很有講究。其上放著盛飯的工具（光澤方言中念鎮（zhen）），鎮上面還貼了八卦符，鎮里面盛滿了生米，還放置著化上臉譜的生雞蛋，雞蛋上的臉譜有各種表情，喜怒哀樂。據老藝人們說這是傳下來的規矩，必須要花上臉譜，而且臉譜還要是不同的表情，笑臉的預示大家每天都過得很好，而丑惡一點的就有驅邪避災的含義在里面。后面是一把紅剪刀倒插在米中，一把直尺立在剪刀后面，直尺后面還有一面鏡子，鏡子也是有驅邪避災，趕走不“干凈”東西的意思。鎮的旁邊呢是由竹子支撐起來的紅色白色黃色綠色的彩帶和田公祖師的神位。桌上還要放置果盤，冰糖，豆腐還有一個煮熟了的豬頭。為什么要這樣布置呢？劇團的團長說這是傳了很久的規矩了。鎮是光澤人民最常用的蒸飯工具，同時也有“鎮住邪惡的意思”而剪刀、尺子、雞蛋、鏡子等代表了人民的最基本的生產工具和生活用品、食物。在民間也有驅邪的說法。擺上這些東西一方面是延續傳統同時也有驅邪和祈求人民的生活幸福安康，百姓安居樂業的含義。光澤三角戲的服裝也非常樸素，通常只有裙、衫、襖等接近生活的服裝。

二、結語

光澤三角戲起源于江西贛南采茶戲，結合光澤當地的語言、音樂、文化經過300余年的融合與演變形成了極具特色的地方戲曲特色。其主要特點非常明顯：

（一）三角戲的取材大都來自民間。

在三角戲中，沒有皇帝也沒有官，有的只是農民日常的生活勞動、鄰里鄉間的家長里短、還有青年男女間的男歡女愛。

（二）三角戲的語言。

保留了部分贛南方言，結合光澤本地話加上普通話形成了三種語言同時出現在一種戲曲中的景象，即使不懂方言的人也能大致了解演員的唱詞及劇情的發展。

（三）三角戲的節奏。

三角戲的節奏以中速為主，旋律采用民族五聲調式來創作，伴奏樂器簡單且無特殊技巧與難度，唱腔獨特，且每段唱詞的最后一句都重復一遍；隨著電子琴等電聲樂器的加入，光澤三角戲的伴奏音樂變得越來越豐富越來越貼近現代生活。

（四）道具和服裝非常簡單。

舞臺上的基本道具只有八仙桌，案臺等，具有一定的祭祀和祈福意義。服裝只有簡單的衫襯，襖等。表演形式載歌載舞，活潑自由，沒有嚴格的程式。這更是表明了三角戲是地地道道的農民戲也更提升了三角戲的內在文化內涵及氣質。

（五）舞臺走位基本以三角形為主。

演員臺位呈三角形不斷變換，一個演員上臺到中央前唱兩句，后臺過門時，另一個演員從右方走到臺中央唱第三句，接著又是打擊樂過門，最后一個演員便從臺中央走到臺左邊唱第四句。看似單調，卻也保留著民間原始藝術的純樸性。