論“藝術融合”時代影視藝術教育的拓展之維

【內容摘要】當下不僅是媒介融合的時代，也是藝術融合的時代，這體現為藝術創作元素的融合、傳播方式的融合、接受感知的融合。面對融合之局，基本的影視藝術教育拓展的原則應當是：培養學生在知識、能力和思維的鍛造上，既精于某一形式的影視新媒體藝術樣態，同時又能夠將諸多藝術元素融合打通。傳媒藝術研究和教育的提出，是“藝術融合”時代影視藝術教育的重要拓展，代表著藝術融合時代藝術學研究和教育的一次最新拓展嘗試。傳媒藝術主要包括攝影藝術、電影藝術、廣播電視藝術、新媒體藝術等藝術形式，同時也包括一些經現代傳媒和傳媒技術改造了的傳統藝術形式。

【關鍵詞】融合時代；藝術融合；媒介融合；傳媒藝術；藝術教育

一、引言：藝術融合與媒介融合的“融合時代”

（一）這個時代不僅是媒介融合的，也是藝術融合的時代

在我國的高校學科體系中，“傳媒”類專業大致可以分為兩個領域：一個是“新聞傳播”，一個是“影視藝術”，這多少有些約定俗成；我們通常說的“傳媒教育”，也可以大致包含“新聞傳播教育+影視藝術教育”。當前，在“新聞傳播”和“影視藝術”這兩個領域的實踐中，都出現了顯著的“融合”之勢。

傳媒學科和專業，是人文社科中較為典型的與實踐結合緊密的領域。在任何教育中，固然我們都需要鼓勵純粹經典的學院教育；而具體到傳媒教育中，在鼓勵“全人教育”的同時，我們還迫切期待結合對實踐觀照和思考的傳授。因此，當前傳媒教育的調適和發展，不可能也不應該對當下實踐中的“融合之局”視而不見。

當前不僅是一個“媒介融合”時代，也是一個“藝術融合”時代。只是我們對“媒介融合”探討得或許較多，而對“藝術融合”進行梳理和總結得尚不足。

一方面，“媒介融合”已然成為我們隨口吐納的字眼，以媒介形態大兼容、大匯聚、大交揉為基本表征，媒介融合對人類的溝通手段、聯結機制、組織運行、生產方式、發展變遷，乃至整個人類的生活生存狀態等關鍵方面，都產生了深刻甚至將是持久的影響。

另一方面，“藝術融合”同樣不能忽視，如果說“媒介融合”關乎新聞傳播教育，那么“藝術融合”則直接關乎影視藝術教育。本文的主要論述切口也在于藝術融合和影視藝術教育拓展的問題。

（二）從藝術創作、傳播、接受全流程看（影視）藝術融合之勢

藝術融合較為顯著地出現，至少可以追溯到二戰之后的“新媒介”藝術中。二戰之后伴隨著科技發展，電視媒介的普遍性崛起帶來的視頻元素，為人類藝術提供了新的可能，藝術家們以此開啟了現代“新媒介”藝術的發掘之旅，視頻以及與之相聯的聲光電元素逐漸成為現代藝術的創新之維。①只不過，那時的藝術融合，尚帶有先鋒色彩，偏現代藝術實驗；而當前的藝術融合，則帶有相當大的普遍性。

本文以“影視藝術的新媒體化”為藝術融合的基本切口。當前藝術融合的實踐，特別是以“影視藝術新媒體化”為代表的融合實踐，已經完全滲透體現在了藝術創作、傳播、接受的全流程中：（1）從藝術創作來看，“創作元素”是大融合的；（2）從藝術傳播來看，“傳播方式”是大融合的；（3）從藝術接受來看，“接受感知”是大融合的。

第一，就藝術創作而言，藝術創作元素大兼容、大匯聚、大交揉。

自攝影術誕生以來，攝影藝術、電影藝術、電視藝術、數字新媒體藝術等之間的差別，往往不像傳統藝術中文學、建筑、音樂、繪畫、舞蹈、雕塑、戲劇等藝術形式的獨立性之大。如“影”與“視”“影視”與新媒體藝術之間常常呈現出混合狀態，作品中常常是圖、影、視、聽、網等元素的無縫、自然、毫無違和感的融合，我們對當下許多引發大眾參與、社會關注的傳媒藝術作品，越發無法精確界定其究竟是電影、電視，還是新媒體的什么藝術。同時，經過現代傳媒改造了的傳統藝術形式，也往往呈現出相似的融合之狀。②在創作元素融合的同時，多元的創作主體也在融合，如精英式和草根式的創作主體的融合。

第二，就藝術傳播而言，幾年前還是新鮮學術與實踐話語的“跨屏傳播”，如今已經成為老生常談的字眼，這從一個側面反映了藝術與傳播環境發展變化之快。

與傳統的電影作品在影院播放，電視作品在客廳觀看不同，當前影視藝術的新媒體化，使得影視藝術的傳播方式是融合的、無一定之規的，一個影視藝術作品可以在傳統的影院或客廳播放，但更多地融合進了臺式電腦屏、手提電腦屏、Pad屏、智能手機屏、樓宇影視屏、移動電視屏等多屏幕。具體選擇哪種傳播方式觀看完全由觀看者的需求而隨意“任性”決定，而且觀看還常常在這些屏幕之間轉換；無論是選擇還是轉換，對于觀看者來說便捷度都非常高。

由此，以藝術傳播為中間點，在其前端的藝術創作里，創作者在創作之初甚至就是以跨屏傳播的思維為導向的。在其后端的藝術接受里，接受者在影視藝術接受時很可能是“多任務化”的，同時攝取來自如智能電視屏、電腦屏、手機屏等幾方發來的影視藝術符號，進行影視藝術欣賞；或者一邊通過智能電視屏、電腦屏進行影視藝術欣賞，一邊在手機屏上進行影視藝術評論。諸如此類的可能已經十分普遍，樣態也不勝枚舉。

第三，就藝術接受而言，融合既體現為一種“感知的融合”，也體現在一種“欲望的融合”。

當下借助新媒體技術，藝術創作、傳播與接受這個藝術活動全流程下的各環節，開始變得邊界不清；藝術創作者、傳播者、接受者之間的身份與作用之異，也越來越小。況且，未來的藝術作品傳受，在虛擬現實（VR， Virtual Reality）、增強現實（AR， Augmented Reality）、混合現實（MR， Mixed Reality）的技術與語境之下，更將越來越全方位的同時動用人的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺乃至味覺，開展深層意念力的大整合、大融合。

同時，在新媒體時代的培養之下，藝術接受者的觀看欲望也在融合化，正如當前轉型時期中國社會的“撕裂”狀況一樣，我們在新媒體環境下的觀影，無論是個體還是總體上說，都常常會出現一種多元的瞬間融合，如消費和娛樂、刺激和情感、主流和邊緣、現代和后現代等的感情、需求、欲望融于一身。而且，一個人就是一種特殊的感情、需求、欲望，而它們最終于網絡中融合。

無論如何，從更加宏大的視野來看，融合時代是人類創新與進步的最新表征，也會代表著人類前進的齒輪永不停歇；它是一股永遠向前的力，裹挾著民族與國家、社會與文化的前行。如是的變化，是本文依托的時代背景，也是我們思考影視藝術教育拓展的基本動因。藝術實踐中出現了巨變，這種巨變以兼容與混合為標識，那么我們的藝術教育、影視藝術教育也不能止步不前，以固定的思維、布局和模式“包打天下”。

二、走向傳媒藝術：融合時代影視藝術教育發展的一次拓展

（一）藝術融合實踐下，需要培養學生面對藝術時的“融合”視野和思維

如前所述，影視藝術是與實踐關聯度較高的領域，如果說其學科發展至少分為研究（學術）和教育（學生）兩個維度的話，那么，影視藝術“研究”可以或者需要與藝術實踐適當保持距離，有時還需要保持較大的距離，以便冷靜觀察與思考；但影視藝術“教育”與實踐發展的潮流與趨勢距離過大，甚至無視實踐發展，這不僅不合時宜，更會帶來嚴重后果。

因此，既然藝術實踐、影視藝術實踐的融合發展之勢如此，我們在藝術教育、影視藝術教育中，就需要動態關注并調整自身發展，不斷適應，并最終不斷引領實踐的發展。影視藝術實踐的融合之局，需要我們在影視藝術教育中，也必然要增加“融合”的思維。

在戲劇與影視學中，既有的攝影專業、電影專業、廣播電視藝術專業、數字新媒體專業等專業教育，是基礎性的、極端重要的，對藝術教育的不斷發展作出了重要貢獻。

然而，在當前的實踐格局下，如果我們的影視藝術教育完全固守于“工業化式”的、條塊清晰的思維和模式中，學電影、電視、新媒體專業的學生完全固守于自己藝術形式的邊界之內，認為學電影就是純粹的做電影、學電視就是純粹的做電視、學數字新媒體的就是練好數字技術便萬事大吉，而彼此不交叉、不互視、不兼容，那么相關專業的畢業生就可能會在就業和再發展的過程中，因過于狹隘而變得適應度低，難以對當前融合藝術生態和思維有基本的準確駕馭能力、全面理解能力。

面對融合之局，基本的影視藝術教育拓展原則應當是：培養學生在知識、能力和思維鍛造上，既精于某一形式的影視新媒體藝術樣態，同時又能夠將圖、影、視、聽、網等藝術元素融合打通。某種程度上說，前者更多偏技能和知識，后者更多偏思維和視野。這對影視藝術教育者和學生來說，要求自然較之以往更高。

除此之外，相當重要的一點是，我們還可以培養一部分學生，如未來可能從事藝術管理、藝術策劃、藝術統籌等工作的學生，從本科教育一開始就以“融合”的思維“打底色”，讓他們自覺地認為：藝術樣態、影視藝術樣態的“融合”是天然的潮流與趨勢；在這種思維下，圖、影、視、網等都是可供使用的來源、手段、渠道，只是根據不同的藝術目標進行不同的組合和結合而已，這些形式和元素之間有區別但無隔閡。這些學生在單一的藝術樣態的創作水準和技藝上未必高超，但卻更擅長以整體的、聯系的、綜合的、兼容的宏闊視野面對、使用、自由重構那些原本就是融合著的藝術元素、形式和樣態。

正如當下火熱的微信公眾號的編排一樣，傳統圖文思維強的人可能更多習慣運用文字+圖片的方式呈現內容，影視視覺思維強的人可能更多習慣使用短視頻的方式呈現內容，而藝術融合思維強的人可能從一開始就習慣于“文+圖+短視頻+圖表情+顏文字+GIF動圖+語音+音樂+……”的混合方式和“舒緩+卡頓+跳切+閃回+快進”的混合節奏呈現內容。

同時，我們還需要看到傳媒和藝術的融合，注重并思考如何從當代的傳媒視角看待藝術，又如何從當下的藝術視角看待傳媒。不知我們作如下對舉是否合適：某種程度上說，傳媒事關信息傳播，是在生活世界為人之生存提供支持，腳踏堅實的大地；藝術事關精神品級，是在彼岸世界為人之提升提供引領，面朝遼遠的天空。傳媒和藝術，在相互粘黏的狀態下，保持著一種長久的互動需求與互動能力。二者的完整，是否本身就是一種人類世界的完整方式？由“傳媒+藝術”而促發和帶來的人文景觀，是否也就有一種隱秘而強大的人類人文涵蓋力？

當然，這種融合思維鍛煉也不可避免地需要與時代氣質緊密結合，我們在教育中也需要注意對此多有肯定，加以利用，趨利避害。從某種意義上說，年輕人的文化最終將是主流文化，新一代的生命和活力終將替代前一代而繼續走下去，雖然在這種替代的過程中青年人的非主流文化會經過一定的主流化規約過程。

（二）傳媒藝術研究和教育的提出：融合時代影視藝術教育的融合式拓展

綜上，我們迫切需要一種能整體地、聯系地考察上述諸多藝術形式的研究和教育，以便順應當前藝術教育、影視藝術教育的潮流與趨勢。當然，這不是對之前影視藝術教育既有專業和學科的替代，而是一種拓展增容。畢竟，藝術實踐兼容與混合了，藝術研究和教育也不能各藝術形式互不相通、孤立不往來。

這種新的研究和教育，需要綜合、整體、聯系地思考融合了圖、影、視、網、新技術新元素的藝術。由此，我們提出了傳媒藝術研究和教育。

傳媒藝術指自攝影術誕生以來，借助工業革命之后的科技進步、大眾傳媒發展和現代社會環境變化，在藝術創作、傳播與接受中具有鮮明的科技性、媒介性和大眾參與性的藝術形式與族群。

傳媒藝術主要包括攝影藝術、電影藝術、廣播電視藝術、新媒體藝術等藝術形式，同時也包括一些經現代傳媒和傳媒技術改造了的傳統藝術形式。③

“傳媒藝術”的命題之所以能夠出現，很大程度上是因為當下這個“藝術融合”時代對我們的提示。這個時代里，我們忽然發現，藝術元素和形式的大融合，讓我們對圖片藝術、電影藝術、電視藝術、新媒體藝術之間的區分越來越難以把握；新的藝術生態，似乎需要一個超越單一藝術形式的上一級概念來概括。我們也忽然發現，單純的傳統藝術理論、解釋范式和教育教學，越來越難以完全解釋藝術元素和形式融合之后的新的藝術生態。我們似乎需要一種動態發展過的藝術理論和教育抓手，以拓展藝術學、藝術教育的外延。

當然，對傳媒藝術的厘定，是一個嚴密的過程，是在藝術史和傳媒史的交叉界定中確定的。之所以將攝影作為傳媒藝術家族的起點，也是和本雅明視攝影為藝術的“機械復制時代”起點的判斷是一致的。傳統藝術家族的藝術形式基本是手工復制的，而傳媒藝術家族的藝術形式則劃時代地進入到機械、電子、數字復制。傳媒藝術在外部與傳統藝術有諸多鮮明區別，在內部又共享邏輯一致的科技性、媒介性、大眾參與性，將人類藝術分為“傳統藝術”和“傳媒藝術”兩大族群，不失為一種新的觀察人類藝術世界的視角和方式。具體厘定，另有專文討論。④

傳媒藝術主要包括攝影、電影、廣播電視、（數字）新媒體藝術，以及一些經現代傳媒和傳媒科技改造了的各類藝術形式。傳媒藝術學的研究對象是這些傳媒藝術活動，傳媒藝術學是關于傳媒藝術的本質、特性與規律，起源與發展等一系列問題、原理與規律的學問；也是從藝術出發，并以傳媒視角對藝術進行考察與總結的學問。傳媒藝術學偏屬一般藝術學、基礎藝術學、藝術體系學的范疇。傳媒藝術研究對象的確立，需要從藝術史、藝術理論、藝術批評的交織中把握，也可以從前文對傳媒藝術與傳統藝術、現代藝術、視覺藝術、傳播藝術、藝術傳播的辨析中參見。

與傳媒藝術學這個藝術學理論之下的二級學科相近的二級學科或方向主要有：藝術史論、藝術批評、藝術管理、藝術產業、圖像學、攝影學、音樂學、廣播電視藝術學、電影學、數字媒體藝術、新聞學、傳播學、文化學、社會學等。雖然傳媒藝術學與這些學科方向彼此之間關系緊密，在理論基礎、研究領域、研究方法等方面存在著不同程度的接近與相似，但是在研究格局、研究視野、研究方向、研究重點等方面，本領域有相對獨特的屬性。

第一，與藝術史論、藝術批評、藝術管理、藝術產業等學科方向相比，傳媒藝術學注意了媒介與文化研究視角對于藝術學理論研究的注入，既致力于建構傳媒藝術史、傳媒藝術本體理論等基礎理論體系，也注重開展傳媒藝術實踐與創新、傳媒藝術產業等具有較強應用性的理論研究，還探索開展傳媒藝術與文化的宏觀戰略性、決策性研究，從而豐富藝術學理論的學科體系。

第二，與廣播電視藝術學、電影學、數字媒體藝術等已有的相關二級學科相比，傳媒藝術學更注重從藝術與媒介屬性、藝術與媒介融合等方面拓展與超越單一藝術形式和單一媒介形態的研究格局，建構綜合研究的視野；也致力于從傳媒藝術基礎理論層面、提升傳媒藝術文化軟實力的戰略層面開展傳媒藝術重大理論命題的研究。

第三，與其他門類的相近學科相比，如傳播學、經濟學、社會學等學科，傳媒藝術學立足于藝術本體，不拘泥于具體的傳播流程，也不囿于微觀的傳媒與文化生產實踐，而是更注重在理論層面研究傳媒藝術所形成的物質、制度、精神構成，在更宏觀的層面為指導傳媒藝術生產與傳播的實踐發展，提供系統化、規律性的理論指導。⑤

當然，傳媒藝術教育的構建，作為一個新興領域，在未來必然會遇到不少不足和困難需要補足和克服。例如，來自單體傳媒藝術形式的研究者、教育者，如電影、廣播電視、新媒體研究者，需要補足對其他藝術形式以及傳媒問題的體驗與理解，這要求研究者、教師下數倍于門類藝術研究的功夫；同時需要增強宏觀、綜合、聯系地考察傳媒藝術族群的能力。例如，來自文藝學、美學的研究者、教育者，需要補足對藝術學的理解。例如，來自其他學科的研究者、教育者，需要補足藝術學的知識基礎、邏輯體系、表述方式、實踐體驗，也需要補足美學功底與藝術哲學研究，否則傳媒藝術研究和教學只能是一些外圍思考，而無法觸及到藝術與美的內核。

總之，面對新的藝術實踐景觀，我們的藝術教育不能采取消極回避或情緒化拒斥的態度，“不能也不想在學理上作出令人信服的解釋”，不能固執地認定傳統的藝術分類、傳統的藝術教育分類具有超歷史的、永恒不變的普遍/絕對本質。如果一味抱有守成的想法，則容易導致藝術學理論知識和教育教學創新能力的不足，不能隨著時代與環境的變化而不斷地反思知識和教育的歷史性，從而難以對變化著的藝術生態作出及時而有力的回應。⑥這些，最終會影響到對人類“藝術地”把握世界的能力的開掘。