論李斯特音樂會練習(xí)曲《侏儒之舞》的演奏技巧

【摘要】：《侏儒之舞》是李斯特《兩首音樂會練習(xí)曲》中的第二首，是炫技與音樂相結(jié)合的音樂會練習(xí)曲。《侏儒之舞》創(chuàng)作于1861年，于1863年出版。升f小調(diào)，諧謔的急板。頻繁變化的調(diào)性和節(jié)奏是這首曲子的基本特點(diǎn)。李斯特用及其快速的頓音奏法描繪侏儒體態(tài)矮小、腿腳短、步伐小但動作敏捷的特點(diǎn)，具有維妙維肖的藝術(shù)形象，詼諧幽默的主題旋律。本文通過整合資料與結(jié)合自身彈奏經(jīng)歷，對李斯特音樂會練習(xí)曲《侏儒之舞》的演奏技巧進(jìn)行細(xì)致分析，從李斯特的生平介紹與創(chuàng)作特征、作品的創(chuàng)作背景、細(xì)致的曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)、具體的演奏技巧分析等方面進(jìn)行深入的論述，從而展示出李斯特音樂會練習(xí)曲《侏儒之舞》風(fēng)格獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

【關(guān)鍵詞】：李斯特；侏儒之舞；曲式分析；演奏技巧；

一、李斯特及其創(chuàng)作作品分析

（一）李斯特生平介紹及創(chuàng)作特征

弗朗茨·李斯特（FranzLiszt），著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。其在整個(gè)歐洲浪漫主義音樂史中擁有無上的殊榮。

李斯特一生創(chuàng)作了700多首音樂作品，他的演奏風(fēng)格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統(tǒng)，發(fā)展了一種19世紀(jì)音樂會的炫技性演奏風(fēng)格。作曲方面，首先提出“標(biāo)題音樂”這一名稱；首創(chuàng)單樂章標(biāo)題的“交響詩”這一音樂形式；發(fā)展了自由轉(zhuǎn)調(diào)的手法，為無調(diào)性音樂的誕生揭開了序幕，開創(chuàng)了鋼琴獨(dú)奏音樂會和背譜演奏的先例；李斯特追求的是一種眩暈的、具有炫技特技的鋼琴演奏風(fēng)格：極快的速度、洪亮的音量、輝煌的技巧、奔放的氣勢令當(dāng)時(shí)的人們?yōu)橹兆恚黾恿艘魳返谋憩F(xiàn)力。他為浪漫主義音樂做出了巨大貢獻(xiàn)，也為后世音樂藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

（二）《音樂會練習(xí)曲——侏儒之舞》的創(chuàng)作背景

李斯特的《兩首音樂會練習(xí)曲》創(chuàng)作于1863年，分別是《森林的呼嘯》和《侏儒之舞》。這兩首都是為他的弟子普魯克納而作的。李斯特幾乎所有帶標(biāo)題的練習(xí)曲的標(biāo)題都是在即將出版時(shí)加上去的，只有這兩首是李斯特先想好標(biāo)題才著手寫的。因?yàn)槠蒸斂思{鋼琴演奏技巧出眾，為了迎合他的風(fēng)格與技術(shù)，《侏儒之舞》練習(xí)曲也有相當(dāng)?shù)碾y度。

二、音樂會練習(xí)曲《侏儒之舞》的曲式分析

本文認(rèn)為《侏儒之舞》的曲式結(jié)構(gòu)為“回歸曲式”[楊儒懷先生認(rèn)為，如果樂曲的最終再現(xiàn)出現(xiàn)了調(diào)性的更改的話，那么這個(gè)曲式的結(jié)構(gòu)則應(yīng)被稱為“回歸曲式”。]，因?yàn)樽詈笤佻F(xiàn)時(shí)更改了調(diào)性，由#f小調(diào)改為了#F大調(diào)，所以將其歸為回歸曲式。《侏儒之舞》是一個(gè)回歸曲式。節(jié)拍為6/8，為諧謔的急板，調(diào)式調(diào)性為#f小調(diào)。

三、音樂會練習(xí)曲《侏儒之舞》的演奏技巧分析

《侏儒之舞》訓(xùn)練的重點(diǎn)是右手跳音裝飾音的清晰顆粒性和快速跑動、左手同音重復(fù)等。

（一）帶有裝飾音的頓音的演奏

譜例1：

在這首作品中李斯特大量使用的倚音裝飾音。例如譜例1就是由帶有裝飾音的頓音組成，前四小節(jié)左右手交替急速上行，力度從很弱到漸強(qiáng)再立刻變?nèi)酢Ｋ俣仁怯陕凉u快再至慢，在第4小節(jié)的最后半拍開始下一樂句，進(jìn)行左右手交替的跑動，由帶有三度、六度雙音裝飾音的八分音符的頓音組成，雙手交替急速跑動，這種形式被稱為“托卡塔式”的技法[托卡塔來自意大利文，原意就是觸碰的意思，它是一種富有自由即興性的鍵盤樂曲，用一連串的分解和弦以快速的音節(jié)交替構(gòu)成。]。譜面標(biāo)有“Staccatoeleggierissimo”，譯為“輕巧的跳奏”，力度為pp。主要的旋律音為裝飾音后面作有頓音標(biāo)記的音，每一個(gè)頓音要突出演奏，同時(shí)要注意每小節(jié)內(nèi)三拍子“強(qiáng)弱弱”的特點(diǎn)，旋律要流暢抒情，音樂要有顆粒性，要清晰。注意倚音的輕巧。彈奏時(shí)應(yīng)該把力量放在指尖，后背挺直、腳底踩牢地面，手臂放松，手指觸鍵深而不虛，這樣聲音才會清晰輕巧又不虛。

（二）十六分音符的快速跑動

在這首作品中，和弦和琶音的結(jié)合使用占了相當(dāng)大的篇幅。左手是柱式和弦，右手是琶音和音階相結(jié)合。右手是十六分音符組成的分解和弦、琶音和音階相結(jié)合的快速跑動，左手為柱式和弦伴奏。譜面上標(biāo)記有“l(fā)egato”，主要的旋律線在右手的大拇指上，如圖中圓點(diǎn)所示。演奏時(shí)右手應(yīng)連貫突出旋律，注意手指不要抬得過高，手腕晃動不要過大，手臂放松，用指尖貼鍵演奏，聲音切不可飄。左手每小節(jié)的最后一個(gè)音為頓音，演奏時(shí)應(yīng)突出，左手和旋演奏應(yīng)該逐漸漸強(qiáng)，雖然是同音演奏但不能同一個(gè)力度，沒有對比的聲音在聽覺上笨拙且無趣，左手在強(qiáng)拍上給一次深的觸鍵，之后的幾個(gè)順著這個(gè)力度如同余音一般，力度上也減弱一些。音樂有強(qiáng)弱和速度上的對比和才會令聽者產(chǎn)生聽覺的變化與想象，這就是音樂的可聽性意義所在。

（三）左手重復(fù)音的演奏

左手為同音重復(fù)，表現(xiàn)了侏儒們開始聚集在一起歡快的舞蹈，人越聚越多，場面也越來越大。左手一直在同音重復(fù)速度較快但力度一定要輕，在演奏時(shí)使用輪指的來達(dá)到輕巧清晰的要求，并且要貼鍵，手臂放松，保持彈性的音響效果。彈奏時(shí)突出右手旋律。右手以1、2小節(jié)為動機(jī)，對其進(jìn)行變化模進(jìn)。11-14小節(jié)要著重突出右手旋律。右手一定要整齊，指尖同時(shí)下鍵。輪指應(yīng)采用三個(gè)音一組為3、2、1，手指在下鍵時(shí)，第一個(gè)音觸鍵要深一些，但力量不能過大，剩下的兩個(gè)音依靠慣性來彈奏。手臂放松，靠手指尖的力度進(jìn)行，觸鍵時(shí)要盡量貼鍵，這樣才能達(dá)到既要快速又是pp又清晰靈巧的力度。

《侏儒之舞》整首樂曲在練習(xí)時(shí)，重難點(diǎn)在于做到輕巧但不虛、快速而清晰。練習(xí)時(shí)應(yīng)從慢到快，突出旋律線條，直到打好堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)再加快速度，要注意細(xì)節(jié)的處理，最后再體會作者的情感，真正做到技巧性與音樂性相結(jié)合。

（四）八度的演奏

整曲的炫技部分與高潮部分，調(diào)式調(diào)性從g小調(diào)轉(zhuǎn)為#f小調(diào)。始終跳奏并且力度不斷加強(qiáng)，直到sf即突強(qiáng)，達(dá)到全曲的最高點(diǎn)。譜面出現(xiàn)“semprestaccato”，譯為“始終跳奏”，譜面標(biāo)記的力度不斷加強(qiáng)，“string”為持續(xù)漸強(qiáng)，直到sf即突強(qiáng)，達(dá)到全曲的最高峰，形成了氣勢磅礴的場面。連續(xù)的大跨度的跳音、右手三和弦八度和左手三度音程上行音階，力度達(dá)到突強(qiáng)。彈奏八度時(shí)手掌需張開，手腕放松，手臂不要僵硬，要有適當(dāng)?shù)鼗【€，但動作不易過大，要把力量通過大臂傳到指尖，把重心放在第一個(gè)彈奏的音上，手掌盡量貼鍵。同時(shí)將身體的力量傳到指尖，以至于做到震撼人心的效果，

結(jié)語

通過對音樂會練習(xí)曲《侏儒之舞》的分析與探究，整曲主要是為了訓(xùn)練右手跳音的顆粒性和快速跑動的流暢性，左手同音反復(fù)的清晰度，八度的上行連奏和跨度較大的音程連接等技法，以此體會到這首曲子高超的炫技技法，從而認(rèn)識感受到李斯特創(chuàng)作的特點(diǎn)以及他的高超技巧。我們不僅應(yīng)做到譜面所要求的表情，還要結(jié)合演奏中自己的感受來表達(dá)作者的情感。

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