唐代壁畫藝術風采

【摘要】：唐代的敦煌同全國一樣，經濟文化高度繁榮，佛教興盛。莫高窟開窟數量多達1000余窟，保存至今的有232窟。壁畫和塑像都達到異常高的藝術水平，貞觀十九年，唐玄奘到印度取經返回，經敦煌回到長安。“安史之亂”使得唐王朝由盛轉衰，吐蕃乘虛占領河西。慶幸的是，社會雖戰亂不斷，但在這一時期，莫高窟的開窟造像仍在進行，并未受到局勢變動的影響。藝術水平得到了一個快速發展，并贏得了這一時的極度繁榮。

【關鍵詞】：敦煌；唐代；藝術

敦煌壁畫以唐代最盛.在人物畫表現上偏向寫實，比例適度，面相豐腴，體態健美，莊嚴，人物形象很豐富，不僅有佛、菩薩，還有王公大臣、地方官吏、貴族婦女、僧侶居士以及仕女、奴婢、妓女等.其構圖意境開闊，筆墨優美，色彩之豐富，是世界上其他繪畫藝術少見的.如敦煌唐代220洞窟中的人物塑造楚楚動人，特別是頭部的處理極有震撼力，氣度非凡，構圖驚人，極有生活.這里所畫的是對現實生活的描述，既寫實又傳神，充分體現了中國人物畫的精華.在一七二窟中，我們可以感到其構圖宏偉，空間自由，在巨大的畫面上從整體到局部控制得 非常自如，渾然一體；在技法上亦能看出畫家的高深修養.在五十七窟中，我們看到畫家對生活的充分感受，每個人物的造型都富有音樂感，仿佛畫家是生活在一個歌舞的世界中，精神永恒，色彩燦爛輝煌.在三八四窟中，有一尊塑像的手塑造得非常突出，造型嚴謹，質感細膩，栩栩如生，可謂形神兼備.敦煌壁畫發展到唐代，線條已非常成熟，鐵線描、蘭葉描都發揮到自如的地步，特別是蘭葉描的變化已出神入化，賦彩的渲染技術也發展到高度純熟的地步，作畫程序嚴謹、講究.北朝 隋時期的筆、畫主要用鐵線描，而唐代逐漸運用自由奔放的蘭葉苗.這種線的運用上的變化更體現了以虛實表現體積，柔麗轉變。

在題材方面非常豐富，大致可歸納為：凈土變相，經變故事畫，佛、菩薩等像，供養人。凈土變相的構圖利用建筑物的透視造成空間深廣的印象，復雜豐富的畫面仍非常緊湊完整，是繪畫藝術發展中一重要突破，一直被后世所摹仿、復制并長期流傳。經變故事畫以零窟和三三五窟的圖像作為代表，內容豐富而多變，場面和情節被處理得真實有趣。繪畫和雕刻中的佛、菩薩等像在唐代的佛教美術中是一重要創造，這些形象所表現出來的動作及表情比前代更加多樣化了，出現了多種坐、立、行走、飛翔中的生動姿態，特別是唐代菩薩的形象為古代美術中理想與現實成功結合的重要范例。唐代供養人壁畫精心描繪了上層社會生活的基本內容，一三零窟盛唐時期樂庭瑰和他的妻子王氏的供養像是優秀的代表作，有名的還有《張議潮夫婦的出行圖》。

在線條和色彩上，線條和色彩作為我國傳統繪畫的藝術語言，具有高度的概括力和表現力，能夠以簡練的筆墨，塑造出個性鮮明和內心復雜的人物形象。敦煌壁畫全面地繼承了這個傳統，并適應創造新形象的需要而有所發展。壁畫的起稿線豪放自由，粗壯有力。寥寥數筆土紅線，一只撒野奔馳的野牛脫壁而出；筆力爽快的接線表現了一群獵仔爭先恐后奔跑覓食的活潑神態；“篙山神送柱”一圖里的人物和建筑部是不用朽子（木炭條），隨手勾描的畫稿，顯然逸筆草革，卻仍不失為一幅神采生動的白描。在不經意的落筆起稿中，往往另有一種自然流露于筆墨間的天趣。敦煌壁畫的定形線是比較嚴謹的，早期的鐵線描，秀勁流暢，用于表現瀟灑清秀的人物，如西魏的諸天神靈和飛天。

隋唐的彩塑和壁畫的人物造型，是方臉，隋唐雖然時代短，方臉大耳，短脖子，身體很粗，美的觀念變了，美的形式也隨著變了。隋唐統一了中國，開始安定了。也是開始從那個幻想的天國開始回到了人世間。沒有那么多主觀的幻想，這個現實物質生活，因為可以取得物質的溫飽，所以說的形象不管是壁畫也好，彩塑也好，不追求那種消瘦的，那種神秘的微笑。他塑造的神也是開始回到人世間。所以剛才的比例是比較接近于真人的比例，但是還是不完全的。唐代的審美是健康的，不是魏晉南北朝是變態的美，人心靈被扭曲以后追求的變態的美。唐代以后，尤其是盛唐，很強盛，物質豐富，他要追求健康的，豐滿的，賦予人情味，哪怕是神，哪怕是菩薩，他和南北朝不一樣，他要這個神也接近人間，要他幫助人們解決現實生活的事情。這些菩薩已經不是高不可攀的神靈，而是主觀事實，可以求救的權威，和主宰我們人世間的神靈，和人很親近了，但是還是主宰著人世間。這是人和神結合的一個形象。到了隋代美被分化了，不是一個中性菩薩，一個釋迦牟尼。這個菩薩很多了。分工，釋迦牟尼是它的中心，它表現釋迦牟尼的嚴肅，慈祥，很有威信。還有阿南表現它非常執著，非常純樸，非常可信，非常天真，沒有害人之心，迦葉，表現他非常持重，甚至近乎刻薄，飽經滄桑，可信。再來就是觀音，善良，好施舍，好接近人。到了天王和力士，是非常兇猛的，威武的。佛教的宣傳也隨著時代的變化也變化了。這個時代再要求人家做自我犧牲，沒有人信你了。魏晉南北朝信徒們跪在神靈的面前，他乞求著什么呢？不會乞求今世，他知道今世沒有希望了，他乞求來世能平安，能幸福。可是到了隋唐，尤其是唐代，他跪在菩薩面前，他不是乞求來世，他要今生今世得到菩薩的保佑。比如商旅經過敦煌要去西域做生意，跪在菩薩面前說希望菩薩保佑這次去西域第一賺大錢回來，第二能平安回來，如果能賺錢回來，就開洞畫壁畫。敦煌壁畫，敦煌彩塑就是這么發展的。有的婦女求在他面前，跪在他面前，乞求能夠生子。能夠不生病，生病了快點好，這都是現實里面的問題。在唐代的佛上，是人間和神的結合。西方凈土充滿了歡樂，人物的形象也圓潤了，豐滿了，那種消瘦的美，硬的美已經不見了，代替他的是豐滿圓潤的人物。線條也比較秀麗了，不像南北朝那么急促。

結語

時代變了，宗教宣傳也變了，藝術風格也變了。在唐代這種看不到那種血肉淋漓的故事，代之而起的就是選擇的天堂的快樂，而解決現實中的問題的故事。有說法圖。有歌舞升平，跳舞，盛會，都是非常歡樂的情景。反彈琵琶。畫的現實生活中的少女，線條很簡練，充滿了青春活力，和南北朝的完全不一樣。

參考文獻：

【1】楊琪，敦煌藝術入門十講，生活.讀書.新知三聯書店，2016，06

【2】趙聲良；戴春陽；張元林，絲綢之路與敦煌文化叢書——敦煌文化探微，江蘇美術出版社，2016，09

【3】榮新江，敦煌學十八講，北京大學出版社，2001，08

【4】何山，西域文化與敦煌藝術，甘肅人民美術出版社，2014，06

【5】顧虹，世界的敦煌，上海古籍出版社，2011，12

作者簡介：賈明閣（1992—），女，聊城大學美術學院15級研究生，專業為美術，研究方向為油畫。