淺談中國畫與油畫的彼此影響

【摘要】：隨著東西文化的交流各種藝術形式互有學習借鑒，中國很多畫家借鑒了西方現代藝術的筆觸研究，很多西方藝術家也注重對如何用筆的開發，中國畫家更是借助油畫的形式來表達自我的精神深度，而西方畫家在筆觸上也有對中國畫用筆的吸收借鑒。對中國畫“用筆”與西方油畫“筆觸”的認識理解能夠讓我在今后的學習和創作中從個人的情況出發尊重自己的感受有主見的去吸收和借鑒，使“用筆”和“筆觸”有益的結合創作出表現個人情感而又富有個人特色的優秀作品，達到繪畫作品在技法上的傳承與創新。

【關鍵詞】：中國畫；油畫；融合；影響；創新

多少年來，不少中國藝術家借鑒西方現代藝術，“洋為中用”。任何交流都像是對話，必然是雙向的。一些西方藝術家也象我們一樣，從中國文化的藝術中吸取滋養，“中為洋用”。中國畫藝術在一定程度上一直在影響著西方的油畫藝術，中國畫之于西方傳統油畫的影響是一個客觀存在的漸進過程，而且是西方現代繪畫的構建因素之一。進入21世紀，油畫何以發揚光大，如何在繼承和發揚本民族文化的同時，對外來先進文化兼收并蓄，這是一個重要的課題。

傳統國畫較注重意境和神韻，往往能反應作畫人的心態，多以鳥獸魚蟲，山石寫意為主，不拘泥于種種細節，自然大氣，簡明易懂，雖以水墨為主卻不失生氣，自然靈動。但表現形式單一，難以刻畫一些深刻抽象的東西，運用范圍也很窄。西方油畫流入中國百年左右，也逐步成熟，并和中國傳統文化的交融下，融匯成新的·有民族有傳統經脈的中國油畫像吳冠中與林風眠等等。吳冠中在中國畫壇有舉足輕重的地位，濃厚的民族情懷加上他的法國留學經歷使得他成為了一名藝術“混血兒”，他以畢生精力探索著藝術中的中西融合。他的藝術的獨特性主要表現在表現形式和油畫語言上，以新的視覺效果反映出本世紀本民族的藝術特點，他的藝術探索與所取得的藝術成就為中國現代繪畫的發展起了推動作用。吳冠中先生藝術創新歷程和繪畫藝術特點，對繪畫的創新，具有十分重要的意義。研究吳冠中的繪畫藝術，目的是從吳冠中先生的繪畫實踐及學術理論中體會學習藝術創新，我們要明確導向，不能為了研究而研究，研究吳冠中是為了對我們繪畫學習有啟示和推動作用。林風眠是二十世紀的杰出藝術家 他的藝術探索時間長 對藝術專心的程度高在中西融合的畫家中他的貢獻非常大成績最突出。林風眠的繪畫藝術特色主要是以色入宣。他成功的在宣紙上引進了色彩吸進了陽光為水墨畫注入了新的營養。

中國傳統繪畫采用的宣紙本是為了適應中國畫的筆墨和水暈墨的有機結合才制造的。

中國畫對于筆墨意趣、筆墨境界的追求使中國畫形象表達納入一個主體的假定程式。其色彩在自身的傳統基礎上吸收、兼融外來繪畫的營養逐漸形成了具有民族特色的繪畫色彩傳統直接影響了日本東南亞以及西方國家堪稱東方色彩美學的典型代表在世界繪畫藝術寶庫中有著重要地位。對油畫明暗、體積處理方式的吸取隨著中西文化的碰撞這在一定程度上促使了中國畫家重新審視色彩的重要性探索利用色彩去改良中國繪畫。中國畫色彩漸漸的走向科學化呈現“寫實主義”的特征。中國畫的用筆與書法有著密切的聯系，自古就有“書畫同源”的說法。中國畫的用線大體上可分為起筆、行筆、收筆三個動作，中國書法也講究一波三折、無垂不縮、無往不收、如屋漏痕、如錐畫沙等。中國畫的線盡管千變萬化，但基本是中鋒用筆，中鋒線也是最難畫的，中鋒畫好了，其他就可以迎刃而解了，而書法中的線就是以中鋒為主，這樣學習書法就可以解決中國畫的用筆問題，書法可以增強腕力，從書法中可以獲得骨法用筆，解決用筆板、刻、結等等的毛病。齊白石、李苦禪等人的畫都是“寫”出來的，趙之謙“以篆隸書法畫松”，鄭板橋“要知畫法通書法”，都說明了書法對于中國畫家用筆的重要性和潛移默化的影響。

油畫的筆觸是油畫形式元素中的重要組成部分，它特指作畫工具留下的痕跡，是油畫家創造形式美感的重要因素，是油畫的外在表現形式，它具有極其豐富的表現力。自然界的物體本身是豐富多彩、千變萬化的，所以要表現不同的形體、質感、光色等等就要采用不同的筆觸，筆觸又是形成畫面運動感、節奏感的重要因素之一，是作者激情、氣質、修養、心態的自然流露，反映了畫家的藝術風格與個性特征。

西方畫現代藝術觀念與中國傳統藝術是有著驚人的相似之處。換句話說，是傳統東方藝術潛移默化地影響了現代西方藝術。西方現代派強調的有限空間、平面空間之間之構成和空間的叛逆，全然是中國散點透視、強調層次的翻版。被指證為由西方走向東方的橋梁的存在主義，強調具體生活，恰與禪宗強調切身體驗不謀而合。甚至梁楷的“潑墨仙人”被解釋為與西方的“行動藝術”相提并論。牧溪的“六柿圖”被證明為“最低限藝術”的主張。石濤的“萬石園”設計與山石的描繪，被說成與“波普藝術”如出一轍。而蘇軾的“朱竹”則被解釋成與“概念繪畫”異曲同工。許多畫家發展了中國畫的傳統美和西方油畫的裝飾美 色彩濃郁的特點。意境深遠色彩強烈夢幻的感覺特別突出 把朦朧與層次緊密聯合起來。當代國畫家田黎明在藝術上悄然地實現了以墨為主的傳統水墨向以色為主的現代水墨的轉化。田黎明在傳統沒骨法的基礎上吸收印象派畫家雷諾阿畫面中光與影閃爍不定的繽紛效果推陳出新研發出了融染法、連體法和圍墨法等技法體系。他將傳統筆墨與時代情懷相結合將技法與現代生活相聯系將西方油畫中的光影和色彩與東方國畫中的筆情墨趣相融合創立了具有獨特藝術語言的意象陽光畫派。他將光影作為一種繪畫語言的要素引入畫面 以水滴在宣紙上呈現的斑點再用墨將光與影的感受融入水墨淡彩之中 這是田黎明的人物畫表現手法。光影的引入深化了人與自然美的探索 光影的語言改變了畫面的空間 田黎明的淡彩人物畫即是以心靈紡織成平面的有機統一的生命境界 在這個境界中播散著太陽跳躍的光斑 似有籠罩全景的樹影掩映披離 虛與實、明與暗聯成一片波動光影所結構的空間 這樣帶有光影感的人物畫作品 給人以全新的感受。

作者簡介：孟洋洋（1991—），女，漢族，籍貫：黑龍江齊齊哈爾人，沈陽師范大學，14級在讀研究生，碩士學位，研究方向：大型油畫。