淺談油畫本土化之路

【摘要】：油畫真正被中國人接受并學習，自16世紀油畫傳入中國，已過了400年的時間。到二十世紀，伴隨著國門被船堅力炮打開，國人開始思索與西方的差距，同時開始反思陳陳相因毫無生氣的中國文人畫。于是，西方寫實主義油畫被國人接受。但是，油畫的“本土化”卻一直是畫家們所探索的。尤其到了80年代之后，“意象油畫”的出現和少數民族題材油畫的出現基本使油畫實現了本土化的轉型。

【關鍵詞】：油畫；本土化；意象油畫；民族油畫

15世紀，經過提香和楊.凡愛克分別在畫法和材料上的創新，油畫逐漸成為了西方主要的繪畫形式。公元1579年（明萬歷七年），意大利耶穌會教士羅明堅、利瑪竇奉命來到中國，帶來了大量精細的彩繪圣油畫作品，也帶來了西洋雕刻、圖像、書籍等。其中精細而又及其逼真的異國繪畫，讓中國畫家大為震撼。油畫通過傳教士傳入中國在清乾隆時期達到高潮，以意大利傳教士郎士寧和法蘭西傳教士潘致誠等為代表，他們曾為皇室繪制油畫。明萬歷十年，意大利傳教士喬凡·尼古拉在澳門繪制油畫《救世主像》，這是迄今為止能發現的最早的西方畫家在中國本土繪制的一幅油畫。但油畫真正被接受卻是二十世紀之后。二十世紀以后，國內關于“寫實與寫意”、“東方與西方”的討論不絕如縷，我們也開始打開國門，摒棄夜郎自大之心，探求西方繪畫之于我國繪畫之裨益。尤其二十世紀五十年代以后，探求油畫基礎上的“民族化”成為一個時代主題。

一、油畫“本土化”的探索

由于社會環境和政治的需要，20世紀中國油畫的主要類型是描寫社會現實生活的寫實主義。寫實油畫源自于歐洲的古典傳統，幾百年來隨著社會歷史的變遷、物質文明的進步和人們審美觀念與趣味的改變，它的精神內涵和形式語言也在不斷地發生變化。20世紀以來，寫實繪畫受到現代藝術的挑戰，權威性受到質疑。雖然如此，寫實油畫仍然是人們欣賞的一種基本藝術樣式，因為它能夠承擔人類的精神訴求，傳達人們的思想、感情和趣味。當然，它的形式語言以至技術、材質也由此出現了許多革新。寫實藝術在當代西方式微，卻在中國受到人們的贊賞與歡迎。人們失望于清末文人畫家們沉湎于自我小天地和陳陳相因的復古風，寄希望于寫實的藝術反映社會現實，反映現實的喜怒哀樂；寄希望于藝術走向大眾，為多數人欣賞，以激發他們參與社會變革的熱情。

“油畫中國化”一直是中國藝術家所思考和實踐的課題。上世紀30年代以來，油畫界一直在討論此問題。畫家們積極地探索如何在保持歐洲寫實油畫造型和色彩的基礎上，加入中國傳統藝術的寫意精神。經過數十年的摸索和研究，中國油畫界尋找到解決這一難題的途徑。近幾十年來，西方藝術家和大眾之所以割舍不斷與寫實繪畫的情結，與對前衛藝術過分推崇觀念、拋棄繪畫形式美感的失望心情有關。人們越來越相信，用心、眼與手配合的繪畫直接地表達人的真切感情，是別的方式和手段不能替代的，有永恒的價值。

中國是有著數千年文化歷史的泱泱大國，他們繪制的油畫必須有符合中國民族文化審美標準的因素。20世紀的今天與古代在政治、經濟、文化等方面有著天壤之別，人們的生活環境、文化觀念、知識結構與審美心態與古人相較都發生了天翻地覆的變化。每個時代都有自己的標志性文化特征，作為中國文化的繪畫藝術，其技法的創新、色彩的變化亦應與時代同步。那種把古代形態的筆墨當成中國繪畫傳統的唯一代表，把傳統文人畫家的墨色審美當作中國藝術家的色彩觀，顯然都背離了“筆墨當隨時代”的中國傳統藝術精髓。能夠帶來“賞心悅目”的美感體驗，在很大程度上離不開對色彩的感覺。繪畫藝術的審美信息是由視覺來捕捉的，對于繪畫的審美來說，首先是“悅目”，而后至“賞心”。中國油畫在色覺中追尋蘊藉靈秀、溫潤醇厚的東方詩意，絕對不是那種矯揉造作、甜膩嫵媚的詩情，而是在苦澀的堅實感受中升華之后，具有歷史厚度的人文哲詩。抽象表現也是他們對當代文化的一種心理體驗和對自然的探索，讓人們聯想到抽象油畫中的中國禪意。寫意傾向更是油畫和中國美學結合起來后必然發生的一種本土化、民族化趨向。畫家重在用油畫這種藝術類型來表達自己的精神體驗和感受，展現鮮明的中國特色。像林風眠、吳冠中、蘇天賜等油畫家的作品，不追求主題性、故事性或描述性的內容，藝術語言和西方的寫實主義、現實主義拉開較大距離，將油畫中的明暗、凹凸淡化，更多表現出一種詩化境界，有點像國畫六法中講究的“氣韻生動”，形成了一種符合中國人審美意象的作品。

二、少數民族題材油畫

在“文革”后期、改革開放初期少數民族題材油畫廣受關注。一方面是機場壁畫中袁運生的《潑水節——生命的贊歌》所帶來的強烈的社會反響，另一方面是陳丹青的《西藏組畫》給予業界在語言探索方面的表現力的震撼，加之出現了裝飾性的“云南畫派”所引發的形式美的時尚，少數民族題材在“文革”后期到上世紀80年代出現了一個多元的高峰。袁運生、陳丹青、劉秉江、妥木斯、艾軒、丁紹光、蔣鐵峰、韓書力等一批畫家所構成的畫家群，對于當時中國美術的發展具有重要的影響，已經凝聚成美術史的特殊篇章。可以說，這是一個與特定歷史時期相關的過渡時期，歷史很快就翻開了新的一頁。藝術市場和當代藝術沖擊之后，藝術的發展在潮起潮落中已經不需要借助于少數民族題材來形成一個高峰，也不需要借助它成為一個發展契機。在塑造人物表達地域文化的精神氣質方面，也涌現出了不少優秀的油畫家。如采用表現主義語言描繪陜北系列的段正渠，其《吹嗩吶》《扭秧歌》《黃河鯉魚》等作品以質樸的造型、跳動的筆觸、濃重的色彩對比，表現陜北農民樸素真實、粗野、強悍的生命力，其藝術語言彰顯出陜北文化的大氣、粗獷與豪邁，以及黃土高原自然景觀的雄壯與蒼涼之美。畫家妥木斯選擇了蒙古民族喜愛的色彩表現地域文化與民族生活，其以蒙古族偏愛的青、白、紅、綠等色彩，或形成裝飾趣味，或成為畫面主要色塊、色調，來表現對本民族生存情態的深情觀照。在刻畫蒙古民族氣質方面，其突出了勤勞、堅定、善良、純樸的民族性格，如《垛草的婦女》。

三、油畫走向“本土化”的建議

油畫的“本土化”是一條需要繼續探索的路。為了更好地實現這一目標，建議油畫家可以從以下幾方面探索。

1、書法用筆。書法，是中華民族傳統文化。書法的用筆，滲透著中國人的審美。書法特殊用筆所帶來的效果也迥異于油畫筆的筆觸。

2、寫實性繪畫的意象轉換。雖然畫面比較寫實，但作品意境卻并不寫實，而是從心靈出發，散發著詩意。“這樣的意象油畫特征，恰恰不是表現在書法上，也并不在用筆的散淡恣肆上，用筆可能是非常沉穩凝練的，作品可能是很具象的，卻又和真并非一模一樣，而是具有中國畫那樣的詩性原則和意境再造。這是常常被人們忽略掉的一種類型?！?/p>

3、主觀的抒發。譬如色彩上，帶有表現性的，甚至幻覺性的，按主觀感覺改變色彩的關系。

4、意象化的造型。對形象的處理也完全從主觀出發。

結語

二十一世紀的今天是文化多元化的。文化是民族的，也是世界的。而如何在文化多樣性中保持民族文化的特質，是我們的追求。油畫“本土化”是一條漫長的路，需要我們深思與探索。

參考文獻：

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[3]崔平. 風景油畫的本土化研究[D].河北師范大學，2010.

作者簡介：盧興火（1995—），男，漢族，黑龍江省哈爾濱市，就讀吉林省長春市吉林動畫學院，專業為商業油畫，注重綜合材料和藝術美展。