淺談歌劇《藝術家生涯》選段《冰涼的小手》

【摘要】：歌劇《藝術家的生涯》是由意大利著名歌劇作曲家普契尼創作的四幕歌劇，并于1896年于意大利首演，雖然在當時并未成功但在兩個月后在巴勒莫再度演出時，卻獲得狂熱的歡迎，確立了普契尼的世界性地位。整部歌劇著眼點不在于描繪巴黎落魄的藝術家們放蕩不羈的生活而在于描寫繡花女咪咪與詩人魯道夫的純真愛情悲劇。其中著名歌劇選段《冰涼的小手》取之于其中的第一幕，本文通過對作者的寫作手法、以及歌唱家的演繹來詮釋其中的美。

【關鍵詞】：創作美；表演美；《冰涼的小手》

一、作曲家普契尼

普契尼是跨越兩個世紀歐洲最偉大的歌劇作曲家之一。他一生創作過十部歌劇作品，其中上演率最高的是《曼儂》、《繡花女》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》。四幕歌劇《繡花女》創作于1896年，同年2月1日首演于意大利都林皇家歌劇院，由指揮大師托斯卡尼尼指揮，這部感人至深的愛情悲劇成為了普契尼最著名的歌劇作品之一。普契尼的抒情風格在這部作品里也得到了淋漓盡致的展示。

二、《藝術家的生涯》

《藝術家的生涯》是由賈科薩與伊利卡合作編劇，普契尼譜曲，此劇故事取材自法國作家穆爾朱的小說《波希米亞人的生活情景》，書中的情節是作者和他的伙伴們的親身體驗。敘述住在巴黎的夢想成為藝術家的貧窮青年和造花女工間發生的生活與愛情故事。普契尼取用后也植入自己貧窮青春時期的回憶，于是成為具有真實感的、青春詩篇般的歌劇。于1896年2月 1日在意大利的里喬劇院首次公演。

劇中的人物的刻畫卻栩栩如生，每個角色的性格都很鮮明，情景的表現也很巧妙。聲樂部分迷人的旋律和緊密結合的色彩式管弦樂。再加上無比精彩的舞臺效果，使戲劇內容得到了很好的發揮。更為有趣的是：普契尼將全劇各幕的結構，巧妙地做出交響曲般的處理。

三、作品表演美以及創作美

“音樂表演”的本質是與戲劇、影視有區別，它更強調音樂的表演，是一件使音樂作品真正成為音樂的行為，這里我們主要從作曲家的譜面創作上進行淺入的分析。

《冰涼的小手》作品創作中的美：

全曲總長72小節，如果以情緒的表達和歌詞的意境為依據，大致可以分為五個部分。

1）第一部分（1—15小節），詠嘆調在開始時的速度、表情和力度：富于感情的小行板，柔和，很弱。音樂的引子中降A這個音的切分設置，表示魯道夫碰到了咪咪的手而又有一點驚慌和不知所措。在弱力度下慢慢的唱出宣敘一樣的曲調，這段音樂輕柔、不平靜，以此突出詩人的心理特征，豎琴輕柔淡雅的模仿之后音樂進入了第二部分。

2）第二部分（16—45小節），音樂逐漸進入抒情部分，力度從強開始。語言和聲音都要十分具有連貫性、表達性。這是魯道夫心理活動的轉折點，作曲家用這樣猶豫不定的標記顯示了魯道夫此時的內心活動。這四小節音樂有11個音符上面標上了保持音記號，表達此時的魯道夫已經漸漸平穩的心情，然而這種心情又似乎難以抑制隨時都會爆發！到29小節，這一部分音樂就達到了第一個高潮。這一小節的兩個chi son？chi son？先是下行小三度，旋律中表現了魯道夫想要表明自己的欲望。然后是大六度跳進，將魯道夫向咪咪傾訴的欲望推向高潮！高音的bB要柔美、飄逸，表現出魯道夫想急于表白自己的心情，這份沖動已經無法抑制。這一部分的最后一個詞匯是：vivo（難說），作曲家在這個詞匯上加了重音記號，表達魯道夫在向咪咪表達自己的時隱含著的內心深處的意義：其一，我是詩人，靠著寫作賺取微薄的薪水，生活貧困沒有穩定的收入來源；其二，開始把自己對咪咪的愛向這位美麗的姑娘娓娓道來。從而音樂進入了更加抒情的段落—第三部分。

3）第三部分（46—53小節）這一部分的速度是Andant Lento（慢一點的行板），但是大多數演唱地比指示的速度要快一些，有的甚至演唱到了中板的速度。這樣的演唱處理可以更加能夠表現出魯道夫向咪咪表白自己的愛情時急切但慌亂的心理狀態。可以更加準確地對戲劇內在的美得以詮釋。

4）第四部分（54—63小節）是整個詠嘆調最富抒情性的段落。旋律設置在男高音最具表現里的音區，長大的呼吸線條，變換節奏后帶來的流暢性，這里的節奏每小節4拍的每一拍都做3連音處理，使樂句充滿流動性，正好是魯道夫心聲的愛情。

5）第五部分（64—72小節）是全曲的高潮部分。音樂從弱的力度開始，繼而用5個重音記號堅定地把音樂以及詩人魯道夫的情緒推向了高潮，在詠嘆調的最高點highC上，道出了魯道夫的心聲：愛情之歌放聲高唱。這個高音在前一句換好氣，使speranza（希望）這個詞匯在highC上爆發光彩，點明全曲中心。魯道夫對咪咪的那種一見鐘情的愛在那一刻整個爆發出來！4小節之后，詠嘆調進入了尾聲。在這里的表情及速度發生一些變化，在旋律上，這一短起平息高潮的作用；在用聲方面要盡量接近于說話，語言化會使這段音樂更符合詩人的心理，也更接近劇情的真實性和美感。魯道夫真情地訴說打動了咪咪，在月光朦朧的浪漫小屋里，咪咪唱出了優美動聽的另一首詠嘆調——《人們叫我咪咪》。

四、表演中的美

《冰涼的小手》這首詠嘆調，其音域be1到c3.是世界公認的“男高音的試金石”。20世紀著名歌唱家卡魯索是第一個完美將其演繹的歌唱家，1897年普契尼在為《藝術家生涯》招募演員時在聽完卡魯索的試音后驚奇的發出“是誰派你來的，難道是上帝！？”

在昏暗的房間里魯道夫【羅蘭多· 維拉宗】無意間碰到了咪咪【安娜】的手，那一瞬間魯道夫是猶豫了一下，但是轉瞬間他便握緊了咪咪的手“啊，多么冰涼的小手，讓我來溫暖你”這一切的一切好像都是緣分使然，詩人要向他傾慕的美人訴說情懷！“尋找也沒用的，在黑暗中不會找到，幸好今晚有月光，月亮也靠近我們”這時咪咪一個女孩兒聽到這些話害羞了轉身想要離開，魯道夫緊緊的拉住她的手唱到“等等，姑娘…我會用兩個字告訴你我是誰，我的工作及如何維生，準許我。”看著姑娘好像要離開魯道夫心中仿佛出現一絲急切眼神中閃爍著光芒，想要向咪咪盡快的傾訴一切.“我是誰？我是詩人 我的工作？我寫作 我如何維生？我生活在清貧而快樂的時日里”在這里詩人向咪咪說明了自己但同時也說出了自己生活清貧。隨后魯道夫對咪咪展開了濃情的表白，魯道夫訴說了一切，因為咪咪的出現甚至占滿了他整個精神世界，就連他的藝術夢想都無法替代，表達了魯道夫對咪咪純真的愛意。“你現在知道了我的一切，請你告訴我你是誰。”最后一句近乎脫離了歌唱而轉為鐘情的訴說，盡管我還不知道你是誰，然而我的靈魂、精神我的心都已經屬于你，現在我想要知道我深愛著的你是一個怎樣的女孩兒。每一句詞在字里行間都藏著魯道夫對咪咪的愛意，鐘情的訴說伴著靜謐的月光深深的打動了咪咪，隨后咪咪也娓娓道來一曲經典的好聽的《人們都叫我咪咪》。

結語

通過對歌劇《藝術家生涯》選段《冰涼的小手》在作曲家創作中以及歌唱家表演中的一些淺入分析，《藝術家生涯》全劇圍繞的是魯道夫和咪咪兩人之間純真愛情的悲劇進行。《冰涼的小手》唱響開始就奠定了全劇的基本走向。歌劇大師普契尼在對人物的刻畫上有這獨到的手法，即每個人物都有其自己獨特的音樂素材，由此將每一個人物都寫的鮮活有特點。

參考文獻：

[1]張弦，《西洋歌劇名作解說》.北京人民音樂出版社

[2]薛瑞芝，《談普契尼歌劇創作的音樂特征》江西教育學院學報